简介：罗瘿公在程砚秋13岁时与之结识，从此倾其所有，尽心栽培，为程砚秋四处延请名师，亲自教程砚秋写字、读诗文、作诗、练习书法、研习音韵，对程砚秋进行全面培养，还为其编写剧目，组建班社，筹划演出，创立新腔。罗瘿公对于程砚秋的成才，对于程派艺术的形成功不可没。

简介：2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。曲艺作为文艺的重要门类,在今天的历史条件下,要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践,以价值引领为己任,在潜移默化中润物无声,在广泛传播中落地生根。

简介：笔者拜读了发表在１９９７年第二期《中央音乐学院学报》的一篇题为《以腔行字——美声唱法歌唱训练之我见》的文章（作者肖黎声）。笔者读了又读，看了又看，百思不得其解。因不甘寂寞，故冒昧谈一谈自己的一些感想，以求教于肖先生与天下同仁。从肖先生的文章看，全文贯...

简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究，是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同，戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象，还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论，纳入考察的范畴；而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手，总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化，将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合，针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想，并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时，戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究，通过多层面、多角度的入思方式，来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律，对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念，加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握，具有积极的促进作用。

简介：本文在点注《律话》（三卷）的基础上，对其内容作进一步解读与研究。结合《律话》“自序”、“凡例”及其学生蒋文勋的相关记述，认为戴氏以民间音乐中调、谱、器方面的实践为基础，其重“下学工夫”的研究路向及学术特点，在乐律学传统中有独特之处，其学术价值值得深入挖掘。

简介：本文针对近年来伴随口述史研究热潮以及音乐口述史研究的兴起所引发的有关“口述史概念能否成立”，“口述史仅仅是一种方法或能成为史学研究的一个分支学科”等一系列问题，以两种史实的观点，辨析第一种史实与第二种史实之异同，指出史学研究在追求确定性史实的真实性同时，还应充分探究评价性史实的多样性，辨析文本的评价性史实与口述的评价性史实之区别，关注历史书写背后的话语（意识形态的）管控与争夺，并进而认为第二种史实的确立，能为口述史当然包含音乐口述史，找到自身作为史学分支学科的价值与意义。

简介：舞蹈艺术贴近生活,贴近社会,随着社会科技、经济的发展,人类文化的进步,舞蹈艺术也有了很大的提升。舞蹈艺术是人体的动作艺术,它包含着人类的内心情感与特有的文化特征。舞蹈作为一门艺术学,并不单单只是纯粹的运动,其中还蕴含着丰富的文化知识,使舞蹈更加具体与形象化,除了要有扎实的基本功外,

简介：著名音乐教育家陈洪（1907—2002）先生，是我国新音乐实践的先行者之一，也是中国现代音乐教育的开拓者之一。他将毕生精力投入在音乐教育中，他的教育思想、音乐理念和高尚的人格情操，深深影响着一代代音乐学子，时至今日，他的音乐思想仍有学习和借鉴的价值所在。

简介：在21世纪的中国外交战略中,文化外交始终占突出地位,习近平曾指出,＂提高国家文化软实力,关系我国在世界文化格局中的定位,关系我国国际地位和国际影响力,关系‘两个一百年’奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的实现＂。传统曲艺交流作为中国对外文化交流的典型代表,为弘扬中华优秀文化,增进世界各国人民对中国的了解,赢得良好的国际舆论奠定了坚实基础。

简介：《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。

简介：<正>近来,布卢姆(S·Blum,1975)和格尔利(K.Gourlay,1978)的文章,按照他们文化的和个人的方式,考查了音乐民族学家的工作。这些作者指出,音乐民族学家使他们的工作具有来自他们自己的文化背景的特定价值、目的、意义。正如布卢姆(1975)所说,考查“产生这种目的的欧洲和美洲的社会结构间过去和现在的关系以及把非西方社会置于首位的调查。”我乐意不拘形式地按照这些建议来看待音

简介：文章作者从个人体验和批评诠释的视角讨论了20世纪三四十年代国立音专时期的中国钢琴代表性作曲家及作品（主要涉及贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《序曲三首》与《中国民歌主题变奏曲》、桑桐的《在那遥远的地方》等），既着眼于音乐创作的历史价值和影响，也对具体作品的内在艺术价值和音乐特征进行了全新的解读和分析。

简介：“第29届世界音乐教育大会”上，教学工作坊吸引了大量与会者的积极参与，来自世界各地的音乐教师们与主讲教师热烈地互动，沉浸在对音乐的热爱和分享音乐教育智慧的乐趣之中。在参加本次大会前，不少教师对于“工作坊”这一形式还不太了解，参与过工作坊学习的教师更在少数。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

简介：新疆塔城地区是中国俄罗斯族人口分布较为稠密的地区之一，该地区的俄罗斯族音乐文化既保留了本民族悠久的历史传统又与新疆其他各少数民族的音乐文化相互交融碰撞，形成了与俄罗斯境内有着鲜明差别的音乐特征，展现了独特的哲理美、即兴美与交融美。

简介：本文采用民族舞蹈学、舞蹈教育学、舞蹈训练学等研究方法相结合的方法论,从课程开发的角度阐述了土家族舞蹈文化资源的丰富性及其课程开发的价值。

简介：当前高师声乐集体课已经表现出种种弊端,从学生的专业技能提升效果来看,声乐集体课的出现是高师声乐教学的倒退,因为无论从课堂教学效果还是从师生认同感上都远不及一对一的声乐个别课;从宏观来看,高师声乐集体课是一种在高校扩招之后对声乐专业教学模式形成冲击背景下的缓冲剂,而这正是该课程设置的根本原因,其特殊的诞生背景注定了这门课程必将随着我国高校扩招规模的缩小、艺考热的降温而寿终正寝。

简介：<正>王仁杰是我深怀敬意的一位剧作家朋友,这种敬意首先来自他对戏曲传统的执著守护。因为这种执著的背后,是他对更为宏阔的民族文化传统的认知、热爱和敬畏,而于这种执著之中,无论是文化态度,还是职业操守,或是生命姿态,更会让人感到一种镜鉴的力量。

简介：本文在回顾我国传统音乐研究历程、研究方法的基础上，瞻望知识经济条件下研究观念、研究方法、研究手段的新特点。指出知识价值革命和技术创新，将使包括传统音乐在内的一切文化成果成为全球共享的财富。