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  • 简介:仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受,作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语,宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下,普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系,注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察,文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例,对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。

  • 标签: 仪式音声 仪式体验 音声接收
  • 简介:当今社会已进入"互联网+"的时代,在强烈视觉冲击与功利驱动的大众文化语境中,音乐教学过于注重显性的、表面的结果,而忽视了音乐的本体价值,以及儿童的审美习性、审美趣味、审美偏好等方面。一旦音乐教学脱离了儿童的审美经验与文化情境,就会不自觉地滑入技术理性的认知误区,在技术与艺术、音乐与文化的分离中,使得儿童的审美感受力、理解力、鉴赏力、思维力被削弱,最初的生命潜能被抑制,音乐审美的生命力将逐渐走向荒芜。

  • 标签: 音乐主题 认知误区 感受力 技术理性 视觉冲击 教学学习
  • 简介:作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘,在他体裁多样、风格多变的作品中,总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材,且在创作上形成不同风格的作品,从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

  • 标签: 民间音乐 《千古颂风流》 《跳弦》 创作特点
  • 简介:小提琴艺术经典巨作《苏格兰幻想曲》出自著名德国浪漫作曲家布鲁赫之手,是这位伟大作曲家的代表作之一,同时也是整个浪漫音乐时代的杰出代表作之一,以极其浓郁的人情味、柔美洒脱的音乐触动着人们的心弦,

  • 标签: 小提琴艺术 幻想曲 苏格兰 公开演奏 成功 作曲家
  • 简介:联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。当音乐响起的时候,音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官,对听觉器官产生影响,听觉神经再把这种影响传递给大脑,然后引起生理的感受。音高,音强,音长是音的三个基本属性。在音乐审美欣赏中,人通过听觉可以感受到音的这三种属性。从而通过一系列大脑思维及心理活动创造出与之相对应的联觉体验,在内心中建立起相应的场景,以及情感的体验,感受并理解到作品的情感表达与作者的意图。

  • 标签: 联觉 声乐审美 《复仇的火焰在心中燃烧》 音高 音长 音强
  • 简介:《音乐课程标准》指出:“兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”小学低年级教学的主要任务之一就是努力激发、培养学生学习音乐的兴趣,使学生享受到学习的乐趣。笔者在小学音乐课堂教学实践中,把音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务,发展学生的音乐表现能力和音乐审美能力,取得了一定成效。

  • 标签: 低年级学生 小学音乐 教学案例 审美体验 音乐活动 《音乐课程标准》
  • 简介:“木卡姆”不仅在新疆维吾尔族地区流行,而且在中亚、西亚、北非等其它地区的民族中亦余辉长存。综观其特点,无论从表演形式,还是从音阶、调式,它们都有极为相似的共性。笔者认为,这些特点的形成与伊斯兰教审美价值观不可分割,也与阿拉伯文化的广泛传播密切相关。基于这样的一个认知,本文试图从史的角度分析其生成、衍变与发展,并通过对“木卡姆”的比较研究,期望寻找往昔丝绸之路上文化交流对音乐发展所产生的影响。

  • 标签: 陕西 丝绸之路 伊斯兰教 阿拉伯文化 “木卡姆” 旋律模式
  • 简介:在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中,笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方,其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外,在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中,学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界,同时强调实践与理论、音乐(声)产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系,辅以严格、严谨的教学程序与教学方法,使学生确立起多样性音乐文化观,以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。

  • 标签: 作曲与表演人才培养 审美体验、文化体验、学术体验 文化多样性音乐教育 多元音乐教育
  • 简介:2018年,中国曲艺事业蓬勃发展,内容更加丰富,形式更加多元,创演水平明显提高,呈现出较为强劲的艺术生命力和市场号召力。但同时也要看到,由于各种原因,在曲艺发展道路上仍存在一些不容忽视的问题。针对这些问题,所有曲艺工作者都有责任、有义务进行反思,并提出积极有效的对策,以期来年取得新的进步,共同推动中华曲艺艺术繁荣发展,为人民群众奉献更多优质精神食粮。

  • 标签: 中国曲艺 艺术生命力 曲艺事业 曲艺艺术 精神食粮 人民群众
  • 简介:《火——彩衣姑娘》这首作品选自二胡套曲《袍修罗兰——如来梦》当中的第三首作品。《如来梦》这部套曲也是迄今为止唯一的一部以佛教文化为题材的二胡套曲。作者刘文金通过套曲中的八首作品展现了佛教文化的博大精深。本文主要研究这部套曲中的第三首作品《火——彩衣姑娘》,并结合演奏技法与心得,浅析对于这部作品的审美体验

  • 标签: 创作 演奏 情感 审美
  • 简介:笔者有一枚印章,印文是“心与物游”,大抵也有近期作画重于研究对象的含义,山水画创作中,每有所感,必与某个具体的情境相关,艺术形象往往都有原型。绘画借形色造型来表达情感与思想,是其区别于其他艺术形式的地方,所以绘画首先要研究客观对象的结构与色彩规律,人物画现在比较注重写生,没有把握对象的形色结构的作品,比较容易发现问题。山水画相对自由,传统程式又相对比较成熟,陈陈相因的现象比较突出,放眼山水画坛,草率浅薄的公式化形象满目皆是,形象厚实耐看的极少,很大程度上是对于客观对象的观察分析欠缺所致。

  • 标签: 山水画创作 澄怀味象 艺术形象 客观对象 艺术形式 色彩规律
  • 简介:鄂伦春人与火有着深厚的不解之缘,自古以来就有祭祀火神的习俗,长期以来对火神的崇拜和祭祀演变为鄂伦春人重要的节日——“古伦木沓”节。在生产生活方式斗发生了巨大变革的今天,“古伦木沓”节成为鄂伦春族传统文化集中保留和展示的平台,许多日渐消逝的民俗事象如今都在舞台上借由音乐重现。

  • 标签: 鄂伦春 “古伦木沓”节 音乐 文化变迁
  • 简介:文章以作为“人”的音乐家为研究中心,着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为,启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性,音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进,音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁,同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

  • 标签: 音乐现代性 音乐自律性 自由音乐家 社会身份 音乐社会学 音乐人类学
  • 简介:如何理解局内人相关音乐的行为和概念——这是民族音乐学者在实地考察中的主要关注点。本文以香港庙街高升歌座为例,运用问卷、访谈、观察三种实地考察手段,描述和分析歌座的表演与运作机制,以此显示如何对局内人的所想、所说、所做进行综合考察。

  • 标签: 实地考察 香港庙街歌坛(座) 民族音乐学
  • 简介:2016年10月16日至24日。由中国文联、中国曲协、福建省文联共同主办,中国文联曲艺艺术中心、福建省曲协、财团法人台北艺术家文教推广基金会承办的第六届海峡两岸曲艺欢乐汇活动在台湾如期举办。

  • 标签: 海峡两岸 中华优秀传统文化 曲艺 欢乐 底色 交流