简介：课程改革开展以来．教育理论工作者进行了大量的理论探索．工作在教育一线的广大音乐教师开展了各种教改教研活动．赛课、评课、课件展示等活动给了我们充分展示的平台和交流学习的机会．笔者有幸观摩过几次音乐公开课活动．看到了许多可以说是上得美轮美奂的音乐课．当我沉浸在那美妙的音乐教学世界中时．耳边却传来了声声叹息：“唉．课是上得好，也确实美，可我们地方上哪有这条件啊!”这一声叹息让我们惊觉理想与现实的差距。给音乐课以优美的环境．将现代化的教育技术运用于音乐课堂，使音乐课能够承载更丰富的内容．使学生能够获得更美妙的体验成为现代音乐教学的新理念。这本来是个进步．却不想给许多音乐教师．尤其是普通中小学音乐教师留下了这样的印象：似乎越是符合课改精神的、有效率的音乐课，就越是要运用尽可能多的现代教学技术手段。

简介：当前，随着我国经济快速发展，民族文化、少数民族原生态音乐文化日益受到关注，在许多高等师范院校中，为音乐学专业学生开设少数民族器乐选修课开始受到重视，高师学生作为未来的中小学音乐教师，开展学校课外音乐活动掌握一门民族乐器是十分必要的，而乐器教学在中小学音乐教育中也是非常重要的。少数民族器乐教学实际上是教师对学生知识和能力的培养，它包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养。

简介：在新课程理念影响下，新的教学行为不断涌现，给音乐教学带来了春天的气息。在与新课程朝夕相伴的日子里，我们聆听了许多关于新课标解读的报告，也观摩了不少节新理念下的“公开课”“研讨课”。这些音乐课堂教学确实发生了可喜的变化，但在实施新课程的过程中出现的一些现象，也有待于我们进一步探讨与反思。

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：课程改革是提高高等教育质量的重要途径，在高等音乐艺术院校艺术实践是课程的重要组成部分，也是进行课程改革实践与创新的重要领域。本文在辨析了实践与艺术实践概念的基础上，进一步分析了艺术实践在高等音乐艺术院校课程设置中的重要地位，并结合沈阳音乐学院多年来艺术实践工作的经验，探讨了高等艺术院校艺术实践中存在的问题及相应的解决策略。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：通识教育“GeneralEducation”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设。另一方面也不断深化通识教育的课程体系。帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。

简介：《中国民族音乐》课程是高等师范院校音乐学(教师教育)专业本科必修课程。内容包括中国民间歌曲与歌舞,民族器乐,说唱音乐与戏曲音乐。认识该课程开设的重要意义,准确把握课程定位、探讨课程内容设置和教学方法,对于促进高师音乐课程改革,实现高师音乐教育与中小学音乐教育合理对接具有重要意义。

简介：高师音乐专业一直以钢琴教学作为其基础性教学科目,然而随着音乐教学改革的不断深化,钢琴教学的快速发展与学生基础理论的逐渐弱化之间的矛盾成为高师钢琴教学当前面临的的重大难题。因此本文从该角度出发,有针对性的探究高师钢琴教学中的基础理论课程的设置问题,从多角度提出培养高素质课业人才的具体方案。

简介：笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。

简介：不言而喻，音乐批评的标准是音乐批评学得以确立的前提性问题。在这里，我们将对这个前提性问题做出一定的探究。具体来讲，我们将主要揭示以下几个问题：第一，音乐批评标准的本质性问题；第二，音乐批评标准的基本属性问题；第三，音乐批评标准……

简介：艺术创作需要理性的指引,同时也要靠直觉的无意识,对于美感而言,这种创作的直觉来自于和人身体自然性相关的冲动,即一种生理表达或生理意志。音乐的美就是这种冲动或者说这种生理意志获得对象化的结果,本文将从对一部新世纪音乐作品的分析入手,来探讨音乐美感的客观标准,探讨＂听觉快意＂的美学设计,本文认为这种设计依赖于存在广泛美感共识中的几种心理要求：即期待与释放的满足感;松弛与紧张的张力感;丰富与有节律的秩序感;饱和后的新需求感;对比感;动态感和形象感等。

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。

简介：声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程,随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展,高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式,形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化,差异化。因此,为了更好地进行高师声乐教学,提升该课程整体的教学水平,有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨,并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论,提出了自己的观点。笔者认为,构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义,并抓住其建设的根本规律,进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

简介：我们知道，在传统的音乐作品分析课程中，其教学模式多是以曲式学理论所归纳的各类知识为依托，结合对具体作品的曲式结构进行单一性的认识，从而把握音乐作品的风格特征、文化内容和历史背景。笔者结合自身的学习经历及教育体验，针对原有音乐作品分析课程教学模式，提出应补充对同种曲式结构下、不同音乐作品的比较分析？

简介：手风琴即兴伴奏课程作为高师院校音乐学专业的一门必修课程,其重要性已被广大师生所认同,可在实际教学过程中,该课程的教学效果却没有得以充分体现。本文试图对高师院校音乐学专业手风琴即兴伴奏课程的教学现状进行研究,发现问题所在,提出相应的解决对策,旨在提高此门课程的教学质量。

简介：当前在我国教育改革的不断深入下，高校也越来越重视对学生素质教育的培养，音乐教学也成为了高校教学的一项重要工作，但是由于高等院校的招生规模不断扩大，出现了学生迅速增加，教育资源短缺的矛盾。本文分析了当前高校音乐《葫芦丝演奏》集体课程的现状以及集体教学的优势，结合笔者的教学经验，提出了有针对性的《葫芦丝演奏》集体课程的教学实施策略，旨在为以后的《葫芦丝演奏》集体课程提供帮助。