简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：蒙古族英雄史诗——“陶力”的音乐形态发展简述吕宏久“陶力”，蒙语音译，意为史诗，或谓英雄史诗。是比乌力格尔、好来宝等蒙古族民间传统说唱艺术更为古老的曲艺形式。陶力的说唱有其特定的内容，主要是讲述传奇式的英雄与邪恶势力的代表——蟒古斯（恶魔）的斗争并取...

简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：合唱指挥是集音乐理论和音乐表演于一体的综合性职业,是一个合唱团的灵魂人物。本文就合唱指挥应具备的专业技能、文学修养、领导与沟通能力以及案头工作四个方面对合唱指挥应具备的综合能力进行阐述。

简介：一位优秀的钢琴家．应具备哪些素质呢?这是一个值得探讨的话题。几百年来．钢琴家层出不穷，不但人数众多，而且性格各异，天差地别。有的热情奔放，有的冷峻含蓄，有的光彩夺目，有的质朴无华。许多钢琴家具备多方面的特点。但很少有人会“既是这样，又是那样”。特点往往既是优点，又是缺点。长处中本身包含着短处。而没有特点又往往是人最致命的缺点。在艺术的长河中，各种不同类型的钢琴家以其鲜明突出的特点都可能达到激动人心而又炉火纯青的境界；但要把他们归入几个共同的“框框”中去，实在勉为其难了。这无疑会去掉他们容光焕发的灵肉，只留下了“没有特点”的骨骼。

简介：

简介：古筝独奏曲《长相思》将古曲《春江花月夜》的素材与陕西地方音乐素材融合，基于传统和现代作曲手法结合创作而成。作曲家采用五声音阶调式调性的变化和转换与现代古筝技巧相配合，塑造出“思慕”、“怅惘”、“感慨”、“摧心肝”等意象形态。长摇、单手泛音、快速指序及多声部织体演奏是此四意象表现的重点技术技巧。演奏中，尚需兼顾此四种意象相互联结、平衡，力求凸显全曲“感伤”的情感主题。

简介：“错乱节奏”是钢琴音乐中常可见到、但较少被人专门讨论的概念。这一概念与音乐的“织体”范畴有着密切的关系，也跟音乐的曲式、体裁、风格等其他范畴有间接的关联。对这个问题的探讨有助于推进钢琴音乐的织体形态研究，也对于钢琴教学与演奏有一定的辅助作用。本文对于“错乱节奏”的基本形态和主要功能进行了一定的研究，其核心宗旨是提供一种观察音乐的角度和路径，以充实钢琴的初中级学者们应对不规则节奏和复杂织体的知识储备。

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：以巴托克中提琴协奏曲的调式构成与旋律特点为主线,从"音轴体系"处理、多调式手法、十二声调式及旋律与风格特征四方面探讨该曲的音乐规律,及其在二十世纪中期多元创作技法背景下对于独奏中提琴技巧发展与艺术表现的重要作用.

简介：'闹'字戏,顾名思义,就是标目中含有'闹'字的戏曲剧目及其剧本,是传统戏剧闹热性在文本方面的最直接呈现。根据笔者的搜集,现有戏曲存目中,'闹'字戏剧目共计471个,其中现存宋金'闹'字戏剧目21个,皆无存本。笔者在前人研究基础上,对其中一些剧目进行补充性考证,发现宋金'闹'字戏具有自身的表演特点——'打闹'形态,是影响后世传统戏剧表演的

简介：一、注意范唱的准确性和熟练性学生的模仿性较强，教师的范唱对学生起着潜移默化的作用，一个学生的发音、吐字、音色、姿势甚至神态往往总是潜存着老师的影子。“善歌者使人继其声；善教者使人继其志”。所以示范就成了教师在教学中极其重要的方法与手段了。范唱是音乐教...

简介：近年来，随着基础教育改革热潮的启动，音乐教育领域发生了一系列崭新的变化，这自然对音乐教师也提出了新的要求。人们清楚地认识到：音乐教师的观念不更新，整体素质得不到及时提高，那么所有的改革只能是流于形式而难以真正落到实处。高师音乐院校作为基础音乐教育师资的培养基地，其教学改革也理应与基础音乐教育改革同步进行。

简介：创造出具有张力运动的音响世界.乐谱的理性化程度达到了极难演奏的程度,但音乐的力量却是无理性的,乐曲中的力度达到了极大的饱和.本文从音色与音层的复合、变率节奏的结构安排、织体与音色变化的参数等三个方面阐述了音乐形态的特点,并由此指出,本来就具有思维传统的西方作曲理念在20世纪后半叶已经走到了极其复杂和多元化的境地.

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：道教音乐是我国传统音乐宝库中一颗独特的艺术明珠。然而，由于宗教相对封闭的特点，学界对于道教音乐的研究及认识不够丰富，对道教音乐资源的利用也不够充分。故而，本文拟通过对河北省邢台市巨鹿及清河两县道教音乐的比较研究，来探究清河道教音乐中的创新元素及意义，进而为学界及主管部门有效发掘与保护道教音乐资源，提供一些参考。

简介：箜篌变异形态考辨──新疆诸石窑壁画中的箜篌种种李玫在新疆石窟壁画中十分醒目的乐舞形象既是佛教艺术中美的代表作品，又是繁盛的西域，尤其是龟兹乐舞生活的折光写照。对佛教壁画艺术的研究，也是对古代龟兹社会艺术生活状况研究的一个重要方面。新疆地方曾是古代东西...