简介：明清时期明万历间,闽子弟在琉球国王宫演出《姜诗》、《王祥》、《荆钗记》等(见明姚旅《露书》卷九)。清康熙二十四年至二十七年(1685—1688年),福建戏班曾到泰国的大城演出,并被邀请到皇宫为法王路易十四派往泰国的大使举行庆宴演出。其"华丽而庄严的排场"、"严肃而认真的表演",给外

简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：<正>音乐表演,从它最基本的意义上说,是对音乐作品的表演。即使是即兴表演,也是构思在先,表演在后。在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作曲是第一个创造过程,称一度创作,音乐表演是第二个创造过程,称二度创作。在一度创作中,作曲家把以情感为核心的心理体验,通过乐音这种特殊的物质材料外化为具体可感的

简介：《孟姜女》是我国流行最广泛的一首传统民歌。歌词采用时序体,旋律采用歌谣体,结构短小,优美动听,因此世代相传,流唱至今。原始的《孟姜女》演绎了一个家喻户晓的民间故事,相传吴地万喜良被秦始皇抓去筑长城,民女孟姜千里寻夫,但发现丈夫已死,她悲痛欲绝,投海自尽。歌词催人泪下,曲调婉转缠绵,因此这首民歌被广泛传唱,产生了许多不同的变体。

简介：<正>许多观察家已报道了某些中国血统的弦乐演奏家在理解和表达西方音乐作品方面的惊人才能,如已经赢得了世界性声誉的大提琴家马友友以及小提琴家林昭亮,还有一些华裔的演奏家也正处在发展自己的事业的重要进程之中,但时至今日,这些具有国际声望的中国弦乐独奏家都是出生在海外的。最近,我应邀到了中华人民共和国,有机会听了许多有才能的青年小提琴家的演奏,并给他们上课,这使我确信这个国家即将在国际上显示出它在小提琴方面的突出成就。现在,中国已拥有上海和北京等地九所

简介：伴随着新课程的诞生,音乐新课程也和其他学科一起走进了学校,步入了课堂.

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？

简介：<正>"国家舞台艺术精品工程"是文化部和财政部在"十五"期间联合实施的旨在推动全国舞台艺术创作多出精品的一项重点文化项目,"这是我们国家推动具有巨大艺术魅力和鲜明时代特征、深受群众喜爱并经得起历史检验的优秀舞台艺术作品创

简介：曾经有一位学者做过这样一个实验:将一只能跳得很高的跳蚤捉来,给它罩上玻璃罩,开始时跳蚤不停地跳,期望冲破障碍,但在一次次碰壁后,它适应了玻璃罩给它的高度.

简介：高师钢琴教学大纲是高师课程学习的重要组成部分,教师能否把握好《高师钢琴课程指导纲要》,充分利用教学大纲并在课堂教学行为中具体表现出来,是新课程成败的关键。因此,教师在教学过程中必须实施好教学内容,把课程目标细化在课程内容实施的教学实践中,从宏观层次上理解教学内容,从微观层次上实施教学内容。

简介：本文认为，当《吕氏春秋》对“适”的概念从“行适”、“心适”、“音适”这三个方面作具体的概念界定时，就已经将一种认识音乐存在的思维模式（甚至文化模式）呈现在我们面前。从学理的角度看，其概念界定和区分本身，已经具备从“行为、形态、观念”三要素来认识音乐的理论特征，这正是“乐本体”思维模式在两千多年前的具体呈现。本文还认为，在《吕氏春秋》的天道自然观中，音乐的产生具有数理基础和物质基础这两个基础，并指出，《大乐》、《适音》诸篇中使用的“和”、“适”这两个概念，都是为认识和把握事物存在的内在规律和法则而设定的概念，具有不同以往的音乐哲学思维高度。

简介：本文就冼星海在海外的几段经历，如冼星海在澳门、新加坡、法国、苏联等地的诸多史实不详带来的疑问，提出思考与建议：尊重历史，首先就要端正研究观念；沿着冼星海生活的轨迹，拍摄一部专题纪录片；在拍摄完成专题纪录片的基础上，修订、完成冼星海年谱；整理、出版冼星海的全部作品，包括曲谱和音响，让冼星海的理想变为现实。

简介：今年，小沈阳和周立波成为各大媒体的宠儿，被越来越多观众所熟识，常有媒体采访我对他们的看法。其实对我而言，他们并不算“新面孔”——在周立波的“海派清口”创立不久，我就委托过一个精通上海话的学生将他的演出脚本“翻译”成普通话，介绍给年轻相声演员观摩学习；而“一夜走红”的小沈阳已在东北“红火”了很多年，业内人对他的表演风格也都十分熟悉。

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论，已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前，其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴，在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而，到目前为止，在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多：文章在以互文性为主要视角的基础上，通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合，并以《1812序曲》和《马赛曲》为例，对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析，以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。

简介：在传承过程中新生———工尺谱存在意义和作用的思考伍国栋在当代音乐生活中，人们都认可五线谱是迄今世界上通用的最完善的乐谱，因为它力图要将一种音乐的形态结构面貌细致地再现出来，因而被认为是现代音乐传播最实用的一种精确谱。工尺谱是中国传统音乐过去年代使用的...

简介：本文通过对“动生气韵”的哲学基础及其特征和属性的阐述，认为声音的波动状态是人类对声音美感形成的最理想的韵味形式。歌唱是“动生气韵”的重要载体，其特点是音、声在动态中产生的余韵、余味、余意，即“动中求韵，动中生意”。

简介：随着物质生活和时代的发展，社会对精神文明的需求越来越高，高校教育也越来越重视学生综合素质的培养，艺术审美更是成为高校素质教育的重要组成部分之一。在高校音乐课堂中结合传统文化元素，将音乐和传统文化元素融为一体，能更好地增加课堂的趣味性和互动性，同时可以更加直观地向观众展示音乐所要表达的感情色彩。探究多种文化元素融入高校音乐课堂的可能性和优势，可对具体实践给出相应的具体实施方案。

简介：戏剧的创作必须包含和满足戏剧冲突、戏剧语言和舞台说明三大要素,其中戏剧冲突则是戏剧之魂。一部好的戏剧不仅需要引人入胜的情节和对人物性格的成功刻画,更需要有各种各样的矛盾冲突贯穿其中。《茶馆》《哈姆雷特》是代表两种文化的经典戏剧创作作品,因此本文以二者为例,通过对两部作品的戏剧冲突进行对比和分析,探讨其作品中冲突的运用和差异。