简介：《黄帝内经》中自古就已经存在系统的音乐治疗理论。文章通过《黄帝内经》五音与五藏的对应关系，结合现代研究，论证了古代音乐的标准音，为系统的音乐治疗理论奠定基础。

简介：本文介绍了中国古代五声音阶的形成与发展.原本五声音阶较为简单,但实际上它有着四种类型,这就大大地丰富了音乐的语汇.例如:广东的粤乐,它有着三种类型的五声音阶;潮乐也有着四种类型的五声音阶.这都是中国古代仿承发展过来的.我们要搞民族音乐创作可运用多种类型的五声音阶,这既有民族化,又有地方特色,是创作的好路子.中国古代五声音阶是我们民族音乐之源,我们应更多地研究它,运用它,以便创作出更多效果更好、含有丰富民族特色的受广大群众喜爱的音乐作品.

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简介：中华古韵，向来有十大名曲一说，这十大古代名曲分别为《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《阳春白雪》《十面埋伏》《夕阳萧鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《梅花三弄》。据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人伪托之作。

简介：中国古代鲜有专门论述戏曲本体的系统理论,但本体思考则始终存在,这可以从"本色"论中见出。这里的"本色"论,既指明代的"本色"争论,也包括其前后的"本色"理论。在唐宋元明清各个朝代,"本色"内涵因理论家们的立场不同而有种种解释,但有一点则是恒定的,这就是其背后始终蕴含着戏曲本体观的把握。

简介：荀况是战国末期杰出的思想家。在学术方面,他是个集大成者;在音乐美学思想的领域,他同样是一位卓有成就的开拓者和综合者。《荀子》这本书则可以说是我国古代音乐美学思想的一个宝库。荀况的音乐思想本来是既丰富而又多彩的。然而,长期以来,人们对于荀况音乐思想的认识,都往往只限于他的“礼乐”思想(或只限于《乐论》这一篇著作),这实在是由于我们对荀子缺乏研究所导致的结果。

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简介：张师勋的《韩国音乐史（增补）》中涉及音乐思想方面的内容可以概括为几点，即音乐与“天”、音乐与宗教、音乐与政治、音乐与情感、音乐与美学、音乐与教育、音乐与民族。从这些内容可以看出韩国古代音乐思想和中国古代音乐文化的密切关系。张师勋认为韩国音乐应该走自己的路，提倡韩国的乡乐创作，否定因袭中国音乐和西方音乐的做法，这是正确的。但是历史无法抹除，本文认为应积极地看待中韩关系；而反对西方中心主义也正是中国所要做的。

简介：距今七百多年前，周达观所撰《真腊风土记》对真腊国佛教文化景况如佛教教派、宫观特征、南传佛教仪式、仪式音乐活动以及相关民俗活动等，进行了迄今所见历吏较为久远、材料较为详尽贴切的记录和梳理。经与今天云南傣、布朗、德昂等信仰南传佛教民族的同类音乐比较，彼此含有较多共性特征。在浩如烟海的汉文史籍里，这是继“骠国乐”之后的又一份对仪式及仪式乐舞作出详细记载的重要史料，有助于我们了解今天中国南传佛教乐舞文化的来龙去脉，对东南亚南传佛教文化吏研究也有非常重要的参考价值。

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简介：陈田鹤是＂西体中用＂思潮中的探索者之一,在艺术歌曲的创作领域成绩斐然。文章通过对陈田鹤创作历史发展、作品题材体裁、技法形态等角度的分析,剖析了中国古代音乐文化对其创作的影响。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：作为在时间轴线上展开的文化样式,仪式音乐在中国古代文化语境中表现出丰富的时间观念与时间形态,它与其他乐种一道塑造、影响、维护了中国人的艺术形态与宇宙观。在一定程度上,宫廷仪式音乐的展示形成了一种由＂岁时节日＂和＂仪式过程＂及其内在节奏所组成的时间结构。这一结构的存在,为仪式音乐时间维度的考量,留出了解读的空间。本文以宋代宫廷仪式音乐为案例,试图从岁时节日、仪式过程两个层面,探讨古代仪式音乐的时间形态与社会效力。

简介：《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》作为一本20世纪八十年代末初版的音乐史学著作，在历经二十余年的沉淀中先后被不同出版社再版，足见其受重视程度。而作者撰著中所采用的跨学科研究方法，对音乐现象背后“文化”的关注，以及学术研究中提倡人文关怀的学术理念，对于当下中国音乐史学研究仍具有重要的参照价值。

简介：就演出空间的认识而言,似乎今人与古人大不同,我们往往显得拘谨,而古人却远比我们开放。特别是西方镜框式舞台输入之后,它既在实际上几乎横扫了戏曲原来的三面观甚至四面观的演出空间形态,似乎也在一定程度上拘束了我们的手脚,重要的还可能局限了我们的思维,影响了我们对古代演出空间的探索,使得我们对演出空间的认知倒退了。这里我们使用'空间'这个词汇,而没有使用更为人们所熟悉的'剧场'、'舞台'等词语,原因在于'剧

简介：鲁塞尔(AlbertRoussel1869-1937)是19世纪末20世纪初法国著名作曲家.他除了创作交响曲、室内乐、器乐曲外,还创作了大约45首艺术歌曲,这当中采用中国古代诗歌创作的歌曲就有6首.笔者经过详细地调查研究,确认了鲁塞尔这6首歌曲的中文原诗和作者.在鲁塞尔的6首作品中,《致年轻的绅士》、《被分离的恋人》、《贞妻的回答》这三首歌曲评价最高,成了鲁塞尔的艺术歌曲的代表作.本文还扼要介绍了这3首作品的特点以及有关的音乐评论.

简介：<正>钱钟书在二十世纪三十年代曾用英文发表过《中国古代戏曲中的悲剧》一文,指出中国古典悲剧剧作并不是在精神的消耗中结束的。文章称:我国古代对悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦的感觉

简介：一道教,作为中国古老的土生土长的宗教,虽然它没有像儒教那样深深影响着人们的伦理纲常和行为准则,也没有像佛教那样对上层士大夫及文人学士构成奇特的心理引力场,但它毕竟建构了一个庞