简介：临摹是学习篆刻的必由之路,也是不二法门。《青少年书法》杂志和中国篆刻网通过平面媒体与网络媒体结合,联袂推出＂经典竞临＂,旨在引导大家根植传统,体验经典作品的精深内涵,体验多种风格的技法特点,进而为我所用。这样的形式注重于互动交流,有利于从各个角度加深对原作的理解,有利于提高篆刻临摹创作水平。

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简介：邓亮生，1975年生。1998年毕业于汕头大学艺术学院，2003年研修于天津美术学院，2008年毕业于新疆师范大学美术学院，获文学硕士学位，现工作于韩山师范学院美术系。作品《旅行者》入选新疆首届青年油画展，作品《男人》入选07年新疆迎春画展，作品《自画像、入选08年新疆迎春画展，以及部分作品和论文分别在《艺术探索》《美术界》《艺术与设计理论版》等刊物上发表。

简介：三宅一生(以下简称三宅)：“造物”不正是20世纪的象征吗?不局限于服装设计领域，包括摄影在内一些19世纪末至20世纪出现的许多表现艺术领域，不都随着社会的发展而过于商业化了吗?在一定意义上，这种影响已深入到建筑及其他所有的艺术领域，其原有的表现形式已逐渐变质。抛开所有的形式，造物的价值回复到其行

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简介：王生才,号榆阳,陕西榆林人。现居北京迎喜堂,临潼榆阳书屋。职业画家。出版有个人作品集两部。

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简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：自东汉中期至南朝,书法问题的讨论孕育并形成了一组核心审美准则：＂工夫＂与＂天然＂。这组概念的前身是西晋的＂工巧＂与＂笔势＂＂精熟＂与＂妙有余姿＂,南朝初期的＂字形＂与＂自然＂。这些两两相对的概念组合都有一个共同的指向,最终定型成＂工夫＂与＂天然＂。其间,因着这两种性质。

简介：商业网站是WEB技术发展到一定阶段的产物。本文从商业网站设计的目的出发，阐述了商业网站设计的总体框架，探讨了商业网页界面设计的相关策略与方法。

简介：1．专业方向设置工业设计系日前设有产品设计、展示设计和交通工具造型设计蔓个专业方向。产品设计专业提供产品创新设计、产品造型设计有关的专业课程。注重对学生设计创新意识、设计创新能力、造型艺术素养的培养以及与产品开发设计有关的基础矢知识和设计技能的系统训练，旨在使学生具有能够胜任产品设计创新所需要的分析、评价、设计、造型和实施的能力，并具有较强的知识扩延能力和市场创新意识。展示设计专业旨存培养能够从事箨类展览策划与设计的创新型设计人才，要求学生掌握展览设计的理论知识、艺术素养和专业设计技能、对窄问、造型、色彩、视觉传达以及多媒体技术手段具备较强的综合应用能力，

简介：进入新时期以来,随着我国市场经济的繁荣及高等教育的改革与创新,我国的髙等书法教育得到了前所未有的中兴和发展。九十年代中后期,是我国书法教育发展的重要时期。这一时期,我国的髙等书法教育不但走上了正轨,而且有了较大的突破和发展。据调查了解,目前,全国已有中国美术学院、中央美术学院、北京师范大学、首都师范大学、浙江大学。

简介：新课改的核心要求是变应试教育为素质教育，通过创新教学形式，变学生被动接受为主动发挥，充分挖掘每位学生的学习潜能，从而提高教学效果。目前，在生物学科的教学中重教轻学现象还很严重,教师只顾埋头教书，而不去指导学生如何学,过去的课堂是教师“一言堂”，只是一味的压迫与灌输，没有关注学生的感受，没有从内心去激励学生爱学习、参与学习。因此，只有改变这种方式，改革学习评价，才能做到真正意义上提高课堂效率。

简介：校园是学生生活学习的一个模拟的社会形态,在其中树立优秀学生榜样,可以引导更多的学生健康成长。笔者从美术教育的角度出发,通过推塑美术榜样群、即时分享学习成果和感动、全民普选美术“大咖”等多种形式树立校园里的美术榜样,并且不断探索新的美术评价形式,向学生传递美术创造的快乐,为学生创设感受美术的氛围,及时鼓励学生的进步和优点,促使学生产生美术学习的内驱力,形成越来越好的美术学习氛围,帮助营造积极向上的校园环境,助力学生全面发展。

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简介：当我写下这个标题的时候，我知道，我又一次把自己遇到了一处悬崖边上。

简介：使用灰色作画的最初起因与我对墨的喜爱有关。墨的丰富性远远超出“五色”，更重要的是它能展示一种深远，传达一种心境。综合起来讲就是我们传统文化中的意境。从泼墨仙人到米家山水，黄宾虹和李可染的反复积墨，他们都试图充分发挥单色(或墨的单色)的表现潜能，从而带来丰富的表现力。丰富性是通过画中的“境地”来显现的。墨色的感染力以其特定的表述内容和独特的描绘方式传达出来。