简介：本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

简介：探讨书法的形式,有一个根本问题是无法绕过去的,这就是书法形式的历史发生,它牵涉到文字的起源与发生。文字的起源问题十分复杂,在逻辑上包括三个主要问题:文字何时发生(When)、文字如何发生(How)及文字何以发生(Why)。这三个层面的问题都关系到书法艺术的起源。书法的起源并不是指书法在“时间”上产生的具体年代,而是指,在什么情形、什么条件下书法才成为艺术,在这里,我们不仅仅需要出土的证据,更重要的是还需要对这些证据进行美学的思考。

简介：本文从艺术形式特征与文化渊源的角度,对作为岭南木雕的重要组成部分——广府木雕进行初步研究,梳理出其独特地域特征和民系文化意义。

简介：晋中民居木雕图案的造型不拘一格．具有丰富多样的形式美感。本文从构成学角度对晋中民居木雕图案的形式特点进行归纳分析．阐述明清晋中民居木雕图案的形式美。

简介：　　高校艺术类学科教育的宗旨就是要把诸多青年培养和教育成为对社会和国家建设有贡献的艺术家和设计家.那么,在高校诸多专业教学内容中,强调开展对学生进行形式美方面的教育就变得十分重要了.因为这直接关系到学生艺术修养的提高和将来艺术创作及设计方面的进步.……

简介：各门艺术都有各自不同的艺术特征,使用不同的艺术语言,以满足社会不同的需要。丝绸图案设计从属于工艺美术,它是物质和精神、商品与艺术、实用与审美诸因

简介：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：中国诗歌从先秦出现了最早的诗歌总集《诗经》以来经历了几千年的演变。在这几千年中我国诗歌演变形式千姿百态。同样中国书法也是一门经历了几千年演变颇具典型性的东方艺术。华夏艺术．它有着古老的独特的审美文化传统。对于中国书法在肯定其社会实用性质的同时还应看到与之并存的审美欣赏价值。

简介：一．导言美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中指出：“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用的非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术”。

简介：形式分析是指对作品视觉形式的构成方式、原理及规则的研究和表述。书法中的形式分析常常被认为肢解了人们整体的审美感受，破坏了人们的审美活动。^1看起来这里的确存在矛盾，形式分析理性、具体，带有科学色彩，而审美感受感性、不具体，只可意会不可言传，带有一种玄妙的色彩。两者如果在同一个层面相遇，势必要产生碰撞。

简介：中国国画经历了上千年文化的发展与传承，形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中．总结出具有中国特色的构图元素名称。例如．中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等．这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素．通过分析、总结．概括．按照一定的秩序重新进行分解与组合．形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试．拓展国画的构图空间，丰富国画的构图形式，对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处．进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。

简介：苏珊·朗格认为,所谓的＂艺术品＂,说到底就是情感的表现形式。＂意味＂的再现是一种纯粹的语言和语言符号,不是一种普通的符号,因为它是指整个艺术,而不是指某一件艺术品的一种符号功能。此外,艾恩斯特·纳盖尔教授反对人们把这种＂表现性形式＂表现的东西称之为＂意义＂,因为严格说来,这种东西并不是语义学家所说的那种＂意义＂。运用这样的称呼是比较恰当和比较方便的,因为一件作品除了表现一定的＂意味＂之外,还可能会表达一定的＂意义＂。

简介：中小学美术作业的批阅是教学工作的重要环节．也是美术教师检验教学效果、了解学生是否掌握、巩固教学相关知识与技能的重要手段。从近来的教学常规调研来看，中小学美术作业批阅的情况不容乐观。主要存在“三无、三性”的普遍性问题．即”无批阅、无引导、无记录．单一性、随意性、非专业性”等问题。

简介：2014年H5风靡互联网,它的诸多优势使其成为目前移动端最流行的传播形式。快速即时的传播属性,使它在移动端的营销特性非常突出。但探其形式本身,H5其实是移动网页本身。作为数字媒体作品,交互设计是其核心功能。H5作品要合理地加强它的交互性,借助移动设备本身的硬件优势,设计与作品内容、表现形式相符的交互行为,快速有效地为用户带来视觉效果极佳的、交互体验良好的移动端数字作品。

简介：本文立足于书法艺术的传统与本体立场，以区别于书法先天抽象(汉字抽象)——以夸张变形为特征的二度抽象(艺术抽象)作为沟通古与今、中与西、传统与现代的契合点，论述了书法二度抽象的涵义及在书法创作中的现代意义，同时提出了二度抽象昕必须遵循的形式法则，旨在引导当代书法创作的主流在必要的“边界”与“度”的规定内最大限度地实现人类精神创造的自由，实现对传统的真正意义上的超越，达到现代文化的至高点。

简介：一、互动艺术概述在日常生活中，我们与周围万物皆存在着广义的互动关系。比如说，当我们触碰含羞草的时候，它的叶子会卷曲；当我们抚摸小狗，它会摇尾巴给我们看；当我们对别人微笑，对方也会回以微笑。在互动的关系背后，我们会获得不同的互动感受，或喜悦，或悲伤，或满足，甚至充满成就感。总之，总有种互动感受触动我们的心灵。同时，互动也发生在人与科技之间，比如我们一跺脚楼道里的感应灯就亮了，一伸手水龙头就自动出水等等。只要我们稍微留心一下，便会发现在无意识的状态里，我们参与完成了多种形式的互动。

简介：木雕作为雕塑艺术诸多形式中的一种,因它特殊质材及独特的表现形式,具有经久不衰的艺术魅力.雕塑的历史几乎和人类的历史同样的古老,人类成为高等动物的重要的一步是制造工具,但更重要的第二步是创造形象.人类先制造工具,后创造形象,许多世纪中人类用石头或较软材料如术、骨、角等制造工具供实用,实际上,任何削制的石头、木、角质的工具已是一种雕塑的形式.

简介：出版物设计主要是指经过出版部门审稿、发行、出版的读物。由于这些设计大多需要符合机械化批量生产的需要,因此设计时更多地受到机械制造及成本的限制,值得一提的是,这一类书籍在教学中,学生容易养成不良的习惯,用电脑代替人脑。他们对电脑的过分依赖往往会局限创造性思维。