简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：李衍（1245-1320）,字仲宾,号息斋道人、醉车先生、虎林吏隐,是元代政治和文化上极为重要的人物,曾任吏部尚书,拜集贤殿大学士、荣禄大夫,卒年七十五,追封蓟国公,谥文简,擅画竹,并著有《竹谱详录》一书。其绘画作品,按照技法主要分水墨、双钩设色两大类,题材以竹石、枯木、松树居多。本文按照其《竹谱详录》编写的顺序,根据卷一《画竹谱》的内容结合李衍的作品来探讨梳理李衍的画竹的方法和特点,以及对现当代创作的意义。

简介：天津市庆祝建国45周年美展作品(以八届全国美展天津入选作品为主)以其健康的内容和完美的艺术形式相统一,形成了多样化的艺术分格,生动活泼,精益求精

简介：11月2日下午，“书法·梦——郑利权作品展”在浙江大学西溪美术馆举行，此次展览由浙江省书法家协会主办，浙江大学艺术创作研究中心、杭州书法院承办，杭州天堂伞业集团有限公司协办。浙江省书法家协会学术委员会、沙孟海研究委员会为学术支持单位。浙江省书法家协会顾问、西泠印社执行社长刘江先生，原浙江省文化厅厅长钱法成先生，浙江省书法家协会顾问俞建华先生、骆恒光先生，西泠印社理事蒋北耿先生，原浙江省书法家协会秘书长杨西湖先生，浙江省军区副司令员徐金才先生，杭州市书法家协会常务副主席宋涛先生，浙江省青年书法家协会主席汪永江先生参加展览并给予高度评价。

简介：全球化语境下的艺术家驻留项目,不仅是以艺术学院、艺术机构为主导的,艺术家集群效应带动艺术产业生态发展的商业运作,更是一种多元文化的交融与对立。而面向青年艺术家的驻留计划在创作经验逐渐趋同、思维脱离生存维度的青年艺术生态之中,该如何在学院基础的驻留平台上,建设性地提升青年艺术家的人文素养,创造青年艺术的价值？

简介：这是一位河北省康保县走出的普通的农家子弟，他挚爱绘画，勤奋耕耘，从靠画“炕围子”维持生计的民间画匠开始，先后从事过煤矿搬运工、油漆工、包装设计员、幼师美术教师等行业，期间历经磨难，但绘画探索的脚步从未停歇。这是一位来自草根阶层的画家，带着对故乡挥之不去的记忆，并以这些记忆为原料作画，画中人是他的父老乡亲，画中景是他的故乡。他创作出大量优秀的油画作品，显示出愈益成熟的艺术风格，使他成为美术界令人瞩目的新秀。这是一位迅速崭露头角却又英年早逝的杰出艺术家，他一步一步从家乡来到首都，走进清华大学美术学院的高等学府讲堂。他，就是忻东旺。忻东旺得到认可，是因为他深切理解城市化进程中农民和农民工的生活情感及愿望，并热诚地表现他们的现实生活处境和感受，描述这个群体的精神和心里；是因为他笔下一个个鲜活生动的人物肖像，已成为中国转型发展的时代肖像，他努力让自己的绘画呼应时代跳动的脉搏并融入到民族文化的血血液中；是因为他的绘画充满人文关怀、民族气质、时代责任，已经成为当代写实油画中不可替代的独特范例。2014年1月11日，就在忻东旺年富力强、处在艺术创作旺盛时期，他的生命却因病戛然而止，令人痛惜。2014年5月11日，他生前所在的清华大学美术学院为忻东旺教授举行了追思会，在这位并没有高官厚爵的普通艺术家的追思会上，却有诸多美术界知名人士自发参与，只因为他是一位真正为艺术奉献了一生的艺术家。他的师长、亲人、同事、朋友、学生深情回顾了他艺术人生，为了纪念忻东旺，我刊选编了记录忻东旺艺术人生的精彩章节和画面，以表示对这位对中国美术事业做出突出成绩的平民艺术家的尊重与怀念。忻东旺走了。但

简介：时间:2009年1月29日地点:北京·草场地·贾涤非工作室【主持人手记】走进贾老师的工作室,就被那悬于天光半空中的枝条吸引,透过它,有几幅待完成的大画安静地立在下面,迷离而斑驳。大年初五,贾老师的画室却鲜有微尘。令我倍感欣喜的是,他对这次访谈完全当作朋友间节日的问候和探望。并说,没必要说什么作品的"想法",因为也确实没有什么好谈的。能在画上面"说明白的想法",才是画家的兴奋、努力和幸运。不如我们随便聊天吧。于是我们轻松地谈话。事实上,贾涤非敏于思考。

简介：曾佑和女士1925年生于北京一个富裕的官僚士大夫家庭,早年名昭和、幼荷,自幼即显露出过人的艺术天赋,17岁时毕业于辅仁大学美术系,师从浦雪斋、启功等名家,为湖社成员.1949年随丈夫、著名德籍中国艺术史专家古斯塔夫·艾克离开中国、经香港来夏威夷定居,先后获得夏威夷大学亚洲学硕士学位、纽约大学东亚艺术史博士学位.曾任夏威夷大学艺术系中国艺术史教授兼艺术史专业主任、夏威夷大学中国研究中心主任、檀香山艺术博物院中国艺术策划、顾问等职.1985年退休后专事艺术创作与著述,兼任社会职务多种.出版有《中国书法史》、《中国书道》、《文人画》、《传统中的现代——中国画

简介：　　谷国伟:李老师,您好,很高兴见到您!您是当今成就斐然的青年书法家,首先请谈谈您的学书经历好吗?　　李有来:过誉了!"成就"二字谈不上,"斐然"二字更不敢当!我学习书法30余年的经历,倒是可以与您聊聊.我的学书过程,大体上经历了三个阶段.　　……

简介：临摹是山水画教学中的一个重要环节，是中国画教学的重要组成部分，也是学生山水画学习中不能缺少的一个重要环节，临摹对传统技法的继承和领悟是不可替代的。本文以北宋范宽的《溪山行旅图》为代表，论述山水画临摹在山水画教学中的重要地位。

简介：＂印从书出＂自清代邓石如践行以来,一直成为印界的不变定律,直至当代大多数印人恪守此律,尤其是较为工稳、传统一路印风的印人。然而随着写意印风愈演愈烈,印文图案化倾向越来越明显,书风与印风关系似有淡化倾向,逐渐演变为书风、画风与印风的关系。随着书画界探索性作品的层出不穷,如现代派、后现代派等探索性作品,篆刻创作也将进一步受到冲击,类似书画界的探索性作品是否也会陆续登场,而这些作品如果出现,将进一步淡化书风与印风的直接关系。

简介：

简介：主题：风格与形式观念的颠覆问：＂新碑学——魏碑艺术化运动＂对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论＂新碑学＂,首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条＂中实＂的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

简介：《美术史求索录：李福顺自选文集》收录了首都师范大学美术学院教授、博士生导师李福顺先生1982年至2010年问撰写的41篇文章，由浙江大学出版社于2012年12月出版发行。此书以“美术史求索录”命名，不仅表明该书汇集他执教四十多年来的求索所得，也突出了美术史研究是一个不断寻找与求证的艰辛历程。

简介：访谈主持人刘小庸（以下简称刘）：此次展览于3月18日下午3点在中央美院展览馆举行开幕式。展览采取“对照”的方式，用珍贵的民间艺术原作与老师同学们创作的作品一对一、面对面地展示出来，让观者看到艺术的传承关系：看到过去的民间艺匠创造的艺术美如何在今天仍然魅力四射，看到如何在老迈的枝杆卜长出新的果实，看到古老的艺术如何在新时代的肢体上勃动。

简介：周密（1232-1298），字公谨，号草窗，湖州人。景炎二年（1277）移居杭州，至元二十六年（1289）开始撰写《志雅堂杂钞》。稍晚，在《杂钞》基础上，改定体例，开始撰写《云烟过眼录》。

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：比起中国的文学史，中国的绘画史不算复杂，但是，如果要想清晰地描述它，却并不容易。这不仅因为中古以前的画史文献多半亡佚，流传至今的，又讹脱严重，更因为能够取信的绘画实物无比匮乏，即便流传至今可以稍稍窥见一些流派特征的作品也所见甚稀。。在这样的情况下，我们的绘画史就不免要依赖撰写者的假想才能将它勉强连缀，而这种假想会在多大程度上接近事实则颇不为人们所重视。不少画史著作都沉浸于自身的写作趣味之中，一面编织着动人的故事，一面自我欣赏一一情节固然也跌宕起伏，但却往往不关史实，无补于深入的历史研究。

简介：谭天(以下简称谭):中国人物画的创作,我觉得有其特点,可分成两部分看:一是传统文化的中国人物画;一是通常的以人物为题材,油画、版画等现代人物画。这次我们主要就国画人物的问题进行交流。先提一个讨论提纲:首先中囡传统人物画从内容至主题所要表现的是什么?你在这方面又有

简介：上海博物馆于2012年11月3日至2013年1月3日举办＂翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展＂,这次特展是继2002年＂千年遗珍——晋唐宋元书画国宝展＂、2005年＂书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展＂和2010年＂千年丹青——日本、中国唐宋元绘画珍品展＂之后的又一次饕餮盛宴。此次展览,展出了来自于美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆。