简介：正扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拨乐器。扬琴的音色清脆、音域较宽、半音齐全、转调方便,可通过独奏、重奏、协奏、合奏和伴奏等多种演奏形式来表现不同的音乐作品。它有丰富的演奏技巧,使得扬琴的表现力极强,擅长演奏复调音乐,属于民族乐器中为数不多的多声部乐器。故此,无疑成为民乐合奏

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：蒙汉杂居区现存的民间乐种,其音乐的杂糅性体现在诸多方面,乐器演奏是其中重要的体现。四胡,在蒙汉不同族群中使用,其外观形制、定弦、演奏技法等方面呈现出不同程度的差异性。四胡“顶弦”演奏技法看似是一种演奏技法,但实际上它承载着蒙古曲儿的特色,承载着蒙古族的民族身份以及“准格尔地”所特有的音乐风格。从某种程度上说,四胡的演奏技法作为一种蒙汉不同族群身份认同的标志,标识着蒙汉不同的族群身份。

简介：弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家及作曲家,是浪漫主义前期最具代表的人物。李斯特出生于匈牙利雷定,从六岁开始学琴,十六岁定居巴黎,在音乐方面的才能更加凸显,其将钢琴的技巧发展到了一种无法比拟的水平,一定程度上丰富及多样化了钢琴的表现力[1]。背谱演奏法就是由李斯特创作的。

简介：　　《匈牙利狂想曲》第七首作于1847年,于1853年在维也纳出版,是李斯特献给费利·欧尔吉男爵的作品.……

简介：师范生在钢琴表演或考试演奏的"怯场"既有心理因素,也有生理因素.如何克服"怯场",演奏前的"充分准备"是关键.教师应把声乐的"气息"教学运用到键盘教学之中,学生应把单一的技术练习难题融合在音乐作品的理解之中进行.

简介：《降A大调钢琴奏鸣曲》作品110是贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲之一,这个作品没有标明送给任何人,是他晚年的内心独白。贝多芬在他的音乐作品中,充分运用力度的对比与变化来表达思想情感,运用得如此明确、突出而有个性,是无人能比拟的。他毕生敬仰巴赫,尤其在晚年更加明显,突出的表现是在他的晚期作品中。作品110超凡脱俗,旋律优美动听,各声部旋律线条的清晰,深邃且富有哲理,充满幻想与悲情,让人无限遐想。

简介：历时二十余载，可谓千锤百炼，大型扬琴协奏曲《黄梅之花》获得成功。作品塑造了一代黄梅大师严凤英的不朽形象，展示了扬琴艺术与民族管弦乐团的魅力。充分说明，扬琴及民乐艺术与戏曲艺术嫁接、舞台表演与作品创作结合、现代技法与构思继承传统艺术是大有学问、大有作为的。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：文章旨在阐述视奏意识和技巧在小提琴乐队演奏中的重要性，强调在训练视奏能力的过程中，动脑意识比动手练习更重要。小提琴学习的过程始终是伴随着视奏的，是否重视视奏训练直接关系到学习一首新乐曲的速度和质量，因此，应该重视对学生乐队视奏能力的培养。

简介：钢琴曲《解放区的天》是我国著名作曲家储望华先生于1963年根据陈志昂作曲的同名歌曲以及陕北民歌《咱们的领袖毛主席》改编而成的,本文从技术和艺术两个角度,分析该曲的曲式,挖掘乐曲的技术和情感表达。一、《解放区的天》创作背景《解放区的天》是我国著名作曲家、钢琴家储望华先生于1963年根据同名歌曲改编而成的,以民歌《咱们的领袖毛泽东》的曲调为基础加工的。

简介：福建本土原创作品《花鼓春吟》是我省乃至我国少有的具有中国民族风格的重奏作品,本文对其创作过程进行了梳理,并着重从钢琴、小提琴、大提琴的三重奏演奏形式入手对作品进行分析,亦以此管窥福建本土原作音乐作品的多样性和艺术性。

简介：本文通过对长笛演奏中内心听觉问题的探讨,提出"至真挚情,美乐美心"的观点,将音乐美学理论运用到长笛演奏中去,启发演奏者通过总结实践经验,重视与培养良好的内心听觉,从而演奏更完美的音乐.本文涉及音乐美学、演奏技巧等多方面内容,对长笛教学有一定帮助.

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：当我们欣赏交响乐时,最容易听到的是两个声部,即高音声部和低音声部。就此从某种角度而言:只要听到了低音,也就听到了低音提琴。这也充分说明在交响乐队的音响世界中,处处都存在着低音提琴的身影。

简介：本文对洪安宁一文所表现出来的"毛病观"进行梳理分析,归纳了洪安宁竹笛演奏教学思想及美学观的主要方面.认为其教学思想主要表现在他对演奏姿态、呼吸与换气、运指规范三方面的规定中;其美学观主要表现在他对演奏音质、音乐作品主体性、音乐作品存在方式、人笛合一艺术境界等四方面的追求或观照中.

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯最著名的作曲家和钢琴家之一.《#C小调前奏曲》(OP.3NO.2)是其钢琴音乐的代表作之一,本文较详细地对这首乐曲结构进行了分析,并对该曲的演奏手法提出了见解.

简介：本文以肖邦的《B大调夜曲》(Op.9No.3)为研究对象,对作品承前启后的过渡性地位作了简要的阐述,并对这部戏剧性夜曲进行了详细的分析,进而全面阐述了全曲的演奏要点。作为肖邦的首部富于矛盾冲突的夜曲,这部作品集中体现了肖邦夜曲的典型特征,具有较高的研究价值。

简介：作为＂乐器之王＂的钢琴由于自身构造的特点,在演奏的过程中最困难的是演奏出歌唱的音色。本文重点从内心歌唱和手指歌唱两方面阐释如何在钢琴上弹出歌唱的音色。

简介：本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法.