简介：黄仲则是乾隆朝最杰出的诗人之一，镂心苦吟，“并力作诗人”，以求自异于众。乾隆中叶，朴学兴起，黄仲则徘徊于诗歌与经术之间，面临着艰难的人生抉择，最后回归诗文“小道”。其诗被时人及后世论者推许为“诗人之诗”。然而，在朴学大盛之际，他未能与时代学术相割裂，深受考据学影响，以学为诗，以学入诗，开辟出一条融性情与学问合一的诗歌道路。本文考察考据学兴起过程中黄仲则诗心的变化与诗歌艺术的嬗变，揭示其诗歌与考据学的关系及艺术特征，并对“诗人之诗”的历史定论进行了辨析。

简介：室内空间是通过一定形式的界面围合而表现出来,不同界面形式产生不同的空间形态,赋予不同的空间特性。本文通过对当下室内空间形式的分析,总结出封闭的室内空间界面形式已不能满足多样化的功能需求,并从空间界面的材质及灵动的分隔形式方面来探讨灵动空间的营造方式,进而说明灵动空间在室内设计中的独特价值。

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：版式设计是在平面上组织图形与图案,可以根据主题的需要表现出多姿多彩的空间关系.本文主要从版式设计元素的空间性、黑白空间、字图一体设计中的空间表现、多维空间几个方面来对版式中的空间加以阐述.

简介：李明荣获“2017年HugoBoss亚洲新锐艺术家大奖”的多频录像装置强有力地探索了上海外滩美术馆的周边景观，以及当代的观看方式。MediaArtAsiaPacific的创办负责人，金曼，在此深度研究了该作品中复杂的运动轨迹。

简介：<正>传统的动画片大都因循“迪斯耐”式的创作观念。竭力在一个二维平面上构造出一个虚幻的世界——体现出童话世界或神话仙境,使观众陶醉在一个非现实的、幻觉中的世界。同这个虚幻世界紧密相联的是他们同时还创造一些典型的视觉造型主体——动画人物,如“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”。这种观念形成并得以因循,可能源于表现题材与表现媒体及手段之间的“亲近性”,以及这种自由的幻境同儿童心理活动

简介：随着文化结构日渐多元繁复，知识性、传播性以及可体验性已经成为当代美术馆展示设计的新准则。根据科学的展存标准，恰当、有效地运用“光”，营造具有探知功能以及互动功能的观展环境，使人们能够获得浸入式的艺术观展体验，是当代美术馆观展环境营造的新方向。

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：一粟一世界,舞出稻与人的生命轮回《稻禾》开场,身穿宽松舞衣的舞者一个接一个跑出来,以最大程度张开双臂,伴随猛烈的吸纳向上拉扯来打开身体,继而又以站桩的方式将脚跟重重地顿在地上,整个身体就像一个强壮的肺部,不断地开合吐纳,全力顿足低吼,用身体呼唤大地,偌大的剧场只剩舞者粗重的呼吸声和沉重的脚步声,宛如大地鸣动。舞者对身体的高度掌控,有如超人,这是云

简介：

简介：舞蹈专业学生只有具备了良好的专业和人文修养,就能把舞蹈的内涵更完美地表现。中职学校舞蹈专业学生的年龄大都从12到18岁,这个年龄阶段是人生的重大转折,他们热情奔放、行事积极果断,

简介：艺术中的真善美--观＂从石库门到天安门＂美术展有感幕板缓缓打开,上海美术作品展＂从石库门到天安门＂呈现在我的面前,具有史诗气质的展览激荡出时代的共鸣。走进展厅,映入眼帘的第一幕是中共一大会议召开时的油画,当时平均年龄只有28岁的13位代表,怀揣着救国梦正商讨着振兴中华之未来,而新中国也将从这里诞生。画作的细腻手法展现了代表

简介：这里是艺术人静静品茗的所在,这里是我们交朋结友的空间,这里是我们轻轻倾诉心声的园地,这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

简介：虽然人们对素质这一概念的界定没有统一的说法,但有两点是可以达成共识的,首先,素质和个人品质、个人能力相关,其次对素质判断受价值取向的影响。因此,笔者以为,概括地说,"素质"就是人们在社会

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：绘画感受力是一种特殊能力绘画教学是以其多方位综合性来发生效应的,技法的训练和教学必须与绘画感受力结合在一起,才能赋予绘画教学以生命活力。我们所说的具有绘画才能的人,正是那种擅于运用视觉媒体来表达自我内心感受,而且对外界感受和认识都偏于视觉形式的人。因而,他们异于常人之处,一是视觉媒体的内在感受力,二是对视觉媒体的运用能力。这两方面能力的培养,除

简介：民以食为天,为众生服务的餐饮空间出现在我们生活的每一个角落。酒店餐饮空间与餐饮空间作为餐饮市场上最重要的两驾马车,它们的室内设计有什么异同?本文将从概念、分类、功能分区、设计主题与风格、照明、材料、色彩、交通流线这些方面来比较,分析他们的异同,希望能为相关从业人员提供一些理论知识。

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

简介：本文针对香港后殖民时期混血儿在大众媒体中被想象的象征性身份，讨论此身份作为消费符号与身体景观的当代意义；进而，纵向比较研究混血儿在殖民时期的社会境遇，讨论“混血儿”这个概念由污名化的“种族”变为美化的“身份”的历史进程；最后，通过剖析混血儿这一象征性身份如何由体制性的绝对“种族”演变成当代视觉阅读的想象符号，本文试图解构殖民种族主义与后殖民视觉想象之间的政治、社会与文化渊源。