简介：在赖声川导演为我们重新解读和演绎的舞台上,生活本质的逻辑与人物的自主走向越发清晰,剥离掉时代局限的人与世界的关系越发清晰,人性更为丰富,人越来越像人,而不是像他们背负的角色。还在戏剧学院读书时,曹禺先生及其剧作,是我们用来仰望的。聆听老师的解读,看过一些录像,似乎也懂了曹禺先生,然而今天回想起来,那时并不真懂,或者似懂非懂,总之,隔了一层。

简介：郑春龙和李春华是军艺美术系毕业的油画家。除了军事题材作品外，二位画家多年来重视民族艺术实践，所画题材多为民族民间风格。郑春龙以野性狂放、纯净味象的自然大境为主，具有与自然本态生存融合的审美特征，凸显一种倾心天然的艺术精神。李春华立足云南本土，特别是他工作和生活的禄劝彝族苗族自治县，以画笔反映他深爱的这一地域的少数民族的朴实与绝美的精神风貌。视角独特，画风清新，意境缈远。在2013年1月26日至29日云南省文联为二人举办的油画作品展上，深受来自美术界画家和评论家的好评。

简介：《绣荷包》是我国汉族流传甚广的主题民歌之一,主要传唱在黄河流域、东北平原和长江上、中、下游等地,各地的同名曲目,都是由个性化、地方化和歌唱性音调构成的。关于其源流,冯光钰在《中国同宗民歌》一文中写到:"《绣荷包》流传的历史很久远。据现代戏曲、曲艺理论家傅惜华(1907-1970)

简介：戏曲流派,历来被认为是戏曲繁荣的重要标志、戏曲传承的重要载体。面对流派纷呈的历史遗产,学习流派也成为大多数戏曲演员走上舞台、成为角儿的选择。然而,一段时间以来,一些演员对流派的学习趋于僵化、新的流派迟迟不见,以致流派不＂流＂,反而变成＂靠山头＂的＂登龙术＂、圈粉丝的标榜,让业界望之甚切却陷入焦虑。京剧表演艺术家尚长荣曾表示不愿称＂派＂,其中是否有某种启迪的深意？

简介：大投资未必是精品。钱是一把双刃剑,它可以提升音乐剧的水准,创造出精品和经典,但它也会滋生腐败、泯灭音乐剧舞台美术家的创新。随着音乐剧商业化制作投入上愈加追求大投入、大手笔、大制作,一些音乐剧舞台上也呈现了＂鸿篇巨制＂、＂视觉盛宴＂。堂皇壮丽的场面,豪华先进的装置,光怪陆离的灯光,华丽变幻的服装,俯拾皆是。音乐剧现场作秀使舞台美术偏离了音乐剧的精神与本体,如何正本清源,回归音乐剧舞台美术的本质,无疑应成为现阶段音乐剧舞美从业者不可回避的第一要务。

简介：台湾著名舞台剧导演赖声川创作的“相声剧”系列颇受好评,其中,《这一夜,woman说相声》更是颠覆以男性为主导的相声界传统,大胆地将女性话题呈现于舞台之上。这部作品显示出了鲜明的实验性和后现代主义的色彩,并通过扫描女性群体,对社会弊病完成了一次把脉。

简介：视觉文化时代以形象为基础的消费推动公共文化生活中大众审美消费文化需求,公众对于地域异质文化的符号消费推动了绵竹年画资源的公共文化资本转化,成为当下地域传统民间艺术资源实现可持续发展的重要方式。在以政府、企业、民间艺术传承人构成的对民间艺术资源管理的公共文化机制中,年画作为奇观性、体验性、视觉性、差异性符号的表征,逐步进入现实公共文化生活和现实文化生产,成为集体的、开放的、系统的、具有普遍影响力的地域公共视觉文化资源,并借助公共文化服务空间实现形象资本的拓展和延伸。

简介：为进一步加强非物质文化遗产的保护与传承，促进灯戏艺术的发展与交流，打造嘉陵江特色文化精品，彰显“川北灯戏”魅力，2010年9月14日至17日，由中国艺术研究院、四川省文化厅、中共南充市委、南充市人民政府共同主办，中国艺术研究院戏曲研究所、四川省川剧艺术研究院、

简介：本文是对2004年度中国大陆地区音乐批评基础理论研究、批评实践情况的总体梳理、论述.2004年度的中国(大陆地区)的音乐批评,可以"百舸争流""千帆竞发""百家争鸣""百川汇海"来归纳.全文分为总体情况的鸟瞰、批评事件的回顾、关键词语的梳理、结论四个组成部分.本年度表现在音乐审美评价上的特点--各美其美;表现在音乐类别品藻上的特点--各行其是;表现在批评行业交流上的特点--互不往来;表现在批评呈示方式上的特点--千姿百态;表现在批评人物形态上的特点--鱼龙混杂;表现在基础学科建设上的特点--春潮涌动;表现在批评生存空间上的特点--春回大地;……

简介：今年是我国改革开放30周年,也是中国美协中国画艺术委员会成立15周年。30年来,中国画事业取得了空前的发展,成就巨大。在广大中国画艺术家们的支持下,中国画艺委会

简介：弱势群体公共服务设施，是指为了保障老人、儿童、残疾人、携带婴儿的妇女及其他行动不便者，在游玩、居住、出行、工作和参加其他社会活动时，能够安全、舒适、方便、自主地通行和使用公共环境中的配套服务设施。旅游度假区是一个公共环境，为方便儿童、老人、残疾人等弱势群体旅游应设置服务于他们的基础设施，建立一食人与环境良好交流的平台。