简介：美术观念的不断创新,要求漆艺家能够对现有漆立体造型的设计与表现形式进行适当的优化处理,不能将漆艺术的表现形式局限于一个平面化的狭小空间以及原有水平的简单延续上,只有随着世界主流漆艺术进行探索,才能够使得现代的漆艺术得到更进一步的发展。本文主要就现代漆立体造型的设计以及具体表现形式进行探析。

简介：手绘是在设计创作交流过程中的一种表现手段,手绘表现技法的教学作为室内设计专业教学中的重点课程之一,也是设计人士今后的从事本专业工作必备的技能之一。手绘表现技法的教学课程内容就是要让学生比较系统地掌握多种手绘的表现技法,并且进一步通过手绘效果图的表现形式来将其设计的理念及创作方案展现出来。其教学的目的就在于可以提升学生的设计的创意理念及方式方法,以满足设计专业对于人才的需要。笔者在文中就手绘表现技法的重要性进而分析了其在课程教学中存在的问题及解决措施。

简介：

简介：珐琅彩是一种传统而优秀的工艺，其雍容华贵、绚丽多彩的色泽之美所呈现出的高贵典雅的审美品质，备受现代人的青睐。将这传统工艺用于现代首饰设计、工业产品设计以及装饰绘画中，既是对传统工艺的传承发展，又能提升现代人的生活品质。

简介：手绘表现技法在室内软装设计中作为基础,是设计者在进行设计创作中进一步展现思维升华的必要本领。利用手绘技法提炼灵感素材的独特性,可以准确总结情感表达的方法并传递不同文化下的情感需求。

简介：中国山水画在千百年的发展演变中,逐渐形成了自己独特的空间意识,体现出中华民族独有的思维方式、审美趣味以及艺术品格。中国山水意象空间的独特之处,是用移步观景"以大观小"的方式处理空间关系。山水画创作的过程就是意象生成的过程。创作中,不是对自然空间的简单描绘,而是主观能动地取舍、提炼、创造。

简介：作为侗族原始文化记忆的符号象征,萨天巴神话的“万物有灵”“物我同一”的原始思维特征,以及神话内容中蕴含的“二元对立统一”的阴阳相合观念,是侗族传统文化中“和谐”观念的思维基础,对后世侗族哲学的致思倾向有着深远的影响。

简介：中国传统图形具有独特的民族艺术风格,是陶瓷、玉器、铜器、漆器、刺绣、染色、印花砖和木雕等工艺品的装饰图案,也出现在金银等贵重物品上,这些图形不仅在中国艺术史上占有重要的地位,甚至在世界文化艺术史上也有一席之地。中国传统图形经一代代的工匠们不断萃取,流传下来的艺术,是我国文化艺术的象征,其丰富的民族内涵和特殊的艺术表现风格对今天的图形设计产生了重大的影响。

简介：沃林格的自然主义，较笼统的观点是利用工具进行直接记录，客观、冷静、不带有感情色彩，不对描写的事物进行评判。沃林格认为：“首先，存在与自然主义和现实主义之间的区别与联系，二者既不能混为一谈，又有相互联系，因为在现实主义的绘画表现形式中，既有对于现实的摹仿，又有对于在自然主义表现中的相互关系，之所以选择自然主义这个词汇，是因为它更适合于造型艺术。”（沃林格《抽象与移情》）

简介：绘画和摄影同属于平面视觉艺术，不论是从事专业摄影艺术创作还是将摄影作为个人业余爱好，对文人画表现形式的借鉴和探索都是很有意义的一件事。许多摄影作品是参照文人画表现形式来进行摄影艺术表现的，由于摄影师对文人画形式的借用，使得摄影作品具有了一定的文人画的形式语言，给观众留下深刻的视觉印象。“文人修养”对摄影艺术创作有很重要的意义，摄影师个人要提升自我的艺术表现水准，提高自己的文化艺术素养，从传统文化中汲取艺术创作的精髓。

简介：千年传承赋予水墨元素厚实的文化内涵,是中国艺术本源美学的直观反映,使其不仅成为审美符号也是文化符号,是宝贵的视觉图像艺术资源。水墨元素与设计的融合从平面走向动态的影视艺术设计,成为影视广告创新的一种手法。二者的融合优势互补,有着融合的契合点,从其中可获得文化产品＂诗性＂的体会和高雅的文化感受。这种融合迎合了设计的双重需求,以美的形式,透着传统文化的气息,诱导受众的注意力,影响其思想和行为,成为突显传统文化、本土设计的设计方式,为设计界注入活力,为现代影视设计提供借鉴。

简介：书籍装帧版式设计形式主要有三种,一、古典版式设计,二、自由版式设计,三、网格版式设计,此三种版式设计各有利弊,其中自由版式设计是网络技术发展的产物,是一种新型版式设计形式,具有灵活、自由的特点,使书籍版面风格更加丰富、多变,具有个性化,自由版式设计已经广泛应用于各个平面媒体中,并产生较好的效果,本文主要通过研究自由版式设计的相关内容,分析自由版式设计在书籍装帧中的表现。

简介：我不知道张方白是因为崇尚力量面临选择了表现性艺术，还是因为对表现性艺术的兴趣而使他崇尚力量。总之他是一个用艺术表现力量，崇拜力量的艺术家，也是一个恐惧和怀疑力量的哲学家。

简介：在文化艺术领域，具有系统的美学见解并被公认的主要美学思想是表现主义和结构主义，它们都有明确的艺术追求取向。表现主义源于主体观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩。结构主义则是建立在客观意识的基础上，逻辑的分析方法支配着整个创作过程。这两种美学思潮同时出现于西方世界，但他们并不是相互排斥的。有些艺术家的创作侧向于一个方面，另一些艺术家则成功地将两者融为一体。表现主义意味着对情感

简介：作为2018年的爆款电视剧,《延禧攻略》的成功来自多方面。其封建帝王的宫斗表现,可以在相当大程度上置换为折射中国社会、族群制度,隐射和暗示以及置换成现实社会中群体构成、政治生态,以及关于人的性格和情感的核心要素的表现。其人际关系的表现丰富,的确证明它是一个群落表现相当出色的电视剧,声情并茂,细节毕现。其关于人的意念和理想的坚持、政治上和团体上的利益相争等方面的矛盾、难以避开上位下位的钩心斗角、善良与邪恶角逐、尔虞我诈的现实的映射。因此,它从一定程度上超出了宫斗戏而成为中国时代社会的一个缩影。剧中所展示的人们生存必须依赖,或者说攀附某个利益集团,人性的邪恶和善良是如何将它进行放大化的表现,男女相处的关系,尤其是女性之间如何把持的妒忌和坚守,保护和攻扦等等内在和深刻性问题,宛如一幅人际世界的攻略图。从演员选取求精,剧作设置求细,表现形态求真,人的常人性与异常性求奇等多方面,《延禧攻略》都是具有独特特性的研究价值的对象。

简介：“韵”的审美内涵随着时代发展不断衍变,魏晋开始以人物品藻为主的“风韵”“神韵”的释义,以此强调人物个性的内在精神;“韵”在宋代开始由人物画转向山水画,其内涵又进一步发展。本文通过对“韵”的内涵梳理与分析,得出“韵”是一种“平淡简古”的意境,而“余意性”的感性审美又是它的特殊性,“韵”的内涵在宋代的扇画中得到新的发展,而扇画也以“韵”作为主要的审美表征。

简介：20世纪西方美术表现的渊源除了人类内心的表达欲望，还有两大支流，一是西方社会游牧民族的生活习性、思维、集体无意识，一是资本主义精神。在康德从哲学层面建构的表现主体的基础上，20世纪美术理论的表现论表现为两个方面：直觉与无意识（柏格森、克罗齐、弗洛伊德）；意志与抽象（沃林格、康定斯基）的学理演进，成为表现的理论框架。

简介：舞蹈编导属于舞蹈完美呈现的基础工作,具体分为创作与排练两个主要部分。对于舞蹈编导这项工作而言,首先具有极强的专业性,包括编写、创作以及导演在内的各个部分都将以编导为主进行指挥和组织;其次,舞蹈编导又具有灵活性,作为一种艺术形式,编导既要考虑舞蹈本身的表达意义,又要对动作、音乐、节奏与人物形象等的内在联系进行思考与组织。舞蹈编导属于创作类工作,其灵感来源于生活,艺术成果也将以各种形式服务于生活。本文主要针对舞蹈编导展开论述,希望与广大艺术家共同分享、探讨。

简介：未曾受洗的灵魂们当代艺术作品往往以一个系列的面貌出现，不再是单个作品。确实，艺术家花上几个月甚至几年的时间雕琢一个作品，力求精确地传达作品的内涵，这不是一件容易的事情。作品在制作成型的过程中，一些本质的、精华的东西往往被有意无意地抹去。艺术创作不是将一些原本无迹可寻的东西强加在作品上，而是将一些普遍存在的、哪怕是细微的元素有机地结合在一起，以期达到艺术的永恒性。也许，现在到了重新审视艺术技巧的时候了。我们不是为了技巧而追求技巧，技巧是艺术家为了更严谨地表达自己、传达自己的思想情感的媒介。这些并不是大而无当的艺术理论，而是由当代女艺术家朱迪·福克斯的作品引发的思考。朱迪·福克斯的陶制人像散发出一种凝聚的活力，透露出内在的生气，如果你以为她的作品看上去死气沉沉、无精打采，那你是看走了眼。最近，在ＰＰＯＷ艺术馆展出了朱迪·福克斯的一组作品，她为此费时整整四年，作品取名为《森林之神的女儿们》，由四个相当于七岁女童真人大小的塑像组成。女孩们代表四个种族——非洲人、印度人、中国人和高加索人，她们一律赤裸着身子，女童塑像下配有基座，以便于参观者抬头观赏。在临近的一间房间里，陈列着真人大小的男子陶塑像，他全身赤裸，单腿独立，...

简介：