简介：舞蹈表演主要是通过舞蹈演员的肢体动作及面部表情向观众传递其中所包含的情感与思想,它主要是为观众带来视觉上的享受,舞蹈表演者将情感融入舞蹈动作之中,增强每个动作的感染力与生命力,舞蹈表演中情感的表现是非常重要的,如果失去了情感表达,那么舞蹈表演也就失去了生命力。本文对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨,希望舞蹈表演能够实现情感与艺术的和谐统一。

简介：产品设计中肌理的艺术性有很多表现形式,本文主要从材质和色彩两个方面的肌理展现对2010年米兰国际家具展的一些作品进行简要分析。

简介：西方表现主义的形成深受东方艺术的影响。近几十年来,西方表现主义的大量引入,反过来又深刻影响了水墨画这一东方艺术。两者之间的情结是当代水墨画得以发展的重要原因。如何结合西方表现主义的观念以水墨的表现性来体现当代语境一直是当代水墨画家的主要课题。本文主要以水墨人物画为中心,探讨传统中国水墨画与西方表现主义绘画的表现性的本质异同,以期窥探出当代水墨人物画发展的路子。

简介：油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现，而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素，在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上，每个时期艺术家的侧重点不同，或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中，造型的严谨是至关重要的因素，色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用，才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展，使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中，既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性，这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时，艺术家们又将色彩作为了主要研究对象，他们的画面绚丽、多彩，这正是充分地减轻了造型的负担而获得的，从印象派绘画中，人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...

简介：随着社会的不断发展,人们对包装设计的配色以及审美情趣不只局限于色彩的视觉效果美,人们更多的是希望在功能性饮料包装设计上体验丰富多彩的环境情感效应,从配色的环境情感效得到视觉和艺术上的享受。功能性饮料包装设计中色彩功能初探与表现形式是本文的研究重点。

简介：乡愁逐渐成为中国社会发展进程中无法回避的集体性的文化情感。因此,对于乡愁的关注、思考和表达,具有成为文化焦点的可能性和必要性。而传统村落作为古老的中国传统文化和大多数民众日常生活的载体,正在急剧消亡。近年来,在现代化、新型城镇化和新农村建设中,挖掘传统村落的历史文化意义和地域文化、民族文化特色,发挥传统文化的价值,保持民俗生活的活力,成为社会发展面临的重要问题。中宣部的国家重点工程百集大型纪录片《记住乡愁》致力于传统文化的解读和表述,其第9集《街津口村——自尊自强》中强调,乡愁是对于民族历史和群体记忆的文化想象,传统村落中的历史记忆、地域文化（如生活方式）、民族文化（如歌舞、服饰）、民间习俗（如“非遗”代表作）是乡愁情感形象化表达的有效载体,该集纪录片通过具象化、“一主线、双结构”等视听手段的合理运用,将政治导向的价值观与赫哲族的历史、现实生活及文化相连接,从而将其文化融入中华民族的文化认同中。

简介：本文基于古典主义美术作品,探讨了作品中审美情感和戏剧性表现的关系,并结合经典作品,从叙事情境和空间表现等层面分析了古典主义美术作品戏剧性审美构思的法则和魅力所在;关注了戏剧性在古典主义艺术中的表现手法及其营造的艺术效果和心理效应,挖掘了戏剧性表现对于古典主义艺术产生的审美价值,以期对美术创作实践进行指导。

简介：木雕作为雕塑艺术中的一种,因它特殊的质材,具有经久不衰的艺术魅力.

简介：在信息时代发展的过程中,广告作为一种较为独特的信息传播形式,也有着较久远的历史。社会生产力和文化相互结合促使了广告文化形成和发展,不同地区的经济水平、地域环境、民族传统、风俗习惯、宗教信仰的多元化赋予广告文化新的内涵,从特征和表现形式上呈现出显著的多元性。文章从当代广告符号元素背后蕴含的文化入手,呈现多元化特征,着重论述了广告文化多元性的表现形式,即时空多元性及性质多元性,旨在为当代广告人应对广告文化多元性提供应对策略和有益的指导。

简介：西方的绘画艺术发展到了今天,历经了从古典到现代乃至后现代的各种阶段的探索。世纪末的画坛也充满了反思和向传统回归的呼声。绘画艺术究竟是什么呢?是在画面上表现纯粹的视觉体验,进而反映画家乃至整个社会群体的真实情感呢?还是在样式或形式上无限制地追新求异,以至发展到了一件作品要配上长篇的说明文字才能为大众所接受的玄机呢?新具象表现绘画正是属于前者。尽管今天的世界艺术已进入了无中心、无重点的后现代状况,但新具象表现绘画——这

简介：当代油画已形成了个性与多样性的格局，如平面性、装饰性、象征性、卡通漫画化等多元风格面貌，但油画材料在表现效果上的优势和“厚重感”审美特征仍然是其他画种和材料不能达到的。油画“厚重感”可以这样定义：一是指材料技法的厚堆、色层、肌理效果；二是指造型、色彩所形成的审美氛围。研究油画“厚重感”的表现规律和它的特有的审美意蕴，对丰富和发展中国的油画无疑具有重要的现实意义。

简介：漆画媒材所构建的抽象造型元素就如同一个个文字符号．能够通过各种组合构建出不同情感、不同内容的文章，绘画也是一种可视形式．当它要传达某种目的或情感时．就需要一些对应的基本元素来构建出它的形式内容。

简介：舞蹈艺术中的情感不是指自己的个人感情,而是指有意义、有价值的情感。这些情感是人们对未来生活的美好向往。由于舞蹈情感可以表达艺术生命的内涵,而且舞蹈是一种富有内涵的艺术表现形式,它通过各种动作传达情思,唤醒人们对美好事物的憧憬。所以,情感表达是舞蹈艺术的主要特点之一。一、舞蹈艺术中的情感表现所谓的情感表现,就是通过外界的刺激来调动人各方面的情感情绪。

简介：进行舞台音响调音的核心目的,是在向观众群体呈现愈加真实优秀的节目基础上,令所有观众席都清晰地感受到特定场景下的声音,如若额外配合一些高端技术来美化这部分声音效果,就会令原本的节目变得更为丰富多彩,使得观众收获更多全新的美感享受。至于这部分舞台音响究竟包含什么样的效果,表现方式如何,相关细节将会在后续加以逐步延展。

简介：本文分析肌理在现代水彩画中的运用及产生的美感，提出肌理语言在水彩画中形成的独立审美价值，并探讨水彩画肌理语言表达存在的一些问题。

简介：情感表现力是军事摄影的灵魂,军事摄影情感表现反映了军事情感的本质,它的情感基调是在刚性情感基础之上的英雄主义刚烈和人性化优柔的结合.我国军事摄影情感表现以真实为最高原则,展现了丰富多彩昂扬向上的精神.

简介：中国传统绘画,一直都离不开白描的表现。白描,是我们学习中国画的基础,而对其艺术性进行研究,能够引发我们对中国传统绘画的进一步理解与认识,以及对用线造型的思考。本文试图通过分析白描概念,基本语言性质和与西方线描对线的表现异同来探究白描的特征,与其内在的表现力。一、白描的概念中国白描画,'白'是素色,'描'是依样摹写的意思,是以线造型,用毛笔勾勒出线条,不加以复杂的颜色或略施淡墨渲染来表达物象的绘画品种,在中国传统绘画中是一个

简介：自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。

简介：随着社会经济的不断发展,在贸易、营销、品牌推介、新产品新技术的推广等活动日益繁荣的推动下,展览业正在走向市场化、规模化、国际化。这就促使展览的表现形式也不断更新和发展,呈现出地域性、国际

简介：《夜宴》作为中国版“王子复仇记”，与莎翁《哈姆莱特）最大的区别是皇（王）后的叙事地位不同。从表面上看，〈夜宴》的情节结构、人物关系及故事结局皆未超出原著，但在故事内核层面，编剧和导演作了“伤筋动骨”的改编。原著中的绝对主角是“王子”，莎翁通过他的复仇，更重要的是写出了这位有着西方文艺复兴时期启蒙思想的王子孤独忧郁、徘徊延宕的内心世界：而《夜宴》则将重心转移到太（王）子的“母后”，刻画了一个对爱情和权力都充满强烈欲望的女性。加之冯小刚在叙事的置换中，将人物身份从《哈姆莱特》中王子的“母后”挪移成《夜宴》里太子的“母后”兼“后母”，从而使太子与婉后之间感情的纯洁性和道德层面隐约可见的乱伦感奇妙地交织在一起，给了影片铺陈渲染人物情感世界争取到广阔的想象与阐释空间。由此，冯小刚也就将莎翁这部充满人文思考的千古悲剧“创新”成了一部充斥着中国式权谋倾轧的“古装言情大片”。