简介：【摘要】对于小学生来说，音乐的教学是小学教学中，一个重要的课程，同时对于学生在粤港方面的培养也有着重要的作用。虽然音乐课程与大多数学生的应试教育是没有多大关系的，但是他也与学生的情操及艺术修养有着直接的联系，因此在小学音乐的教学过程中，教师也应该对此给予高度的重视，积极主动的去提高学生的乐感，从而提高学生的音乐修养。那么今天，本文也是就小学语文教学中如何提高学生的乐感来进行研究和探讨，并给出相关的建议。

简介：乐感是指对音乐的感知,是音乐教育中一个非常重要的内容,是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,钢琴演奏是对音乐作品的阐解,把乐谱一个变成实际音响的过程。演奏灵感是演奏者对音乐本质的见解和意识,演奏者需要凭借自身的音乐知识、文化修养、乐感等能力,把蕴含在音乐作品的情感、灵魂都表达出来。钢琴乐感与演奏灵感是钢琴演奏的一种境界,两者有效的结合在一起,在钢琴教学中会起到非同凡响的作用,本文针对如何培养学生的钢琴乐感和演奏灵感做出探讨,以期在教学培养起帮助的作用。

简介：摘要：现代教育下，对于小学音乐教学中培养学生节奏感的途径探索，是当今教师的一种教学难点，对于小学生的音乐教学，老师需要付出很多的努力才行，在进行教学的过程中，还要融入很多的教学方法，这样才对学生的深度教学有更好的帮助，从而让学生能够大幅度地提高自己的音乐素养。咱们就针对如何提升小学音乐教学中的音乐节奏感做出了具体的分析。

简介：也许再没有比“感觉”这个词在戏曲声腔教学中被广泛深入地运用，它似乎是一个包罗万象的名词，能够综合艺术整体形象，是一个由精神和各种技术完美结合的，无法用语言和数字表达的，而只能用思想、文化素养去体会，有实无形的、虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验；然而，它又似乎是一个不负责任的名词，常常被人们无情地滥用，譬如在音乐评论中，尤其是戏曲声乐评论中，它几乎无所不在，却又常常含糊不清，“感觉不错”或者“感觉不好”等成了最精辟的结论，人们常常使用“感觉”点评作品和演员，但相互之间的感觉层次距离却往往相去甚远。

简介：

简介：摘要：扬琴是一种相对小众的乐器，明末清初的时候由国外传到国内，当前已经成为我国的一种民族乐器，从引进到如今已经有四百年的历史，不过同古筝等中国传统主流民族乐器相对，还是一个比较新的乐器。在国外，扬琴已经有差不多一千年的历史了，该乐器音色很特别，具有音量宏大、变化多样的特点。缓慢演奏时，声音就像叮叮咚咚的泉水一样轻快，快速演奏时又显得十分清脆。要想保证扬琴演奏效果，演奏者需要对扬琴这种乐器有一定的了解，同时能够对扬琴有区别于其他乐器的音乐感知。本文对扬琴演奏中的音乐感知展开研究。

简介：摘要：小学生在演唱的过程中具备良好乐感的主要表现，是能够更好的把握歌曲的音准和节奏，将乐谱中所有的音乐符合能够正确的体现出来，同时还能保持轻松的状态将歌曲进行表演。只有具备良好的乐感，小学生才能更好的感受音乐中想要表达的情感，强化自己对音乐的鉴赏能力，在演唱的过程中才能更加具备感染力。

简介：摘要：在初中音乐课堂上，教师应通过结合教材内容，创设问题情境；优化教学方式，渗透乐理知识；借助信息技术，锻炼视听能力的方式进行授课。这种方式能够转变师生的角色，有助于实现“教”与“学”的统一，便于提高学生的鉴赏能力和乐感，从而培养音乐核心素养。

简介：摘要：在初中音乐教学中，培养初中生的乐感是非常重要的一项任务，一个人乐感的水平直接影响着他的音乐素养，为了培养良好的乐感，需要教师充分发挥启蒙作用，紧跟时代步伐和学生的发展需求创新教学模式。在实际活动中，充分实现师生互动，保证每一个人都能积极主动参与其中、采取有效的措施激发他们的想象力，从而让他们感受音乐的巨大魅力。除此之外，充分利用现代教学技术，实现直接体验音乐的目的，不但提升他们的音乐综合素养。

简介：摘要:在教学中，要使学生带着对音乐的感知去唱歌，关键是要把“乐”与“情”分开。在培养学生的“音乐”能力时，要注重基础音乐知识的学习;在培养情感时，重点学习歌曲的情感表达是很重要的。“音乐”和“感觉”是相互联系、相互作用的。在小学音乐课堂教学实践中，应注意将两者结合起来，关注音乐本身，重视音乐元素，激发情感表达，从而给学生带来美好的音乐体验，提高他们在音乐课堂上对音乐的鉴赏和审美能力，在演唱歌曲时更具有表现力和感染力。

简介：摘要：小学音乐教育是孩子们培养乐感的重要阶段。然而，在现阶段，我们面临着学校班级普遍不重视乐感培养、教师自身音乐素养有限、音乐教育过于注重结果、家庭对孩子乐感的引导存在差异等问题。本文从听力训练培养学生乐感、进行音乐欣赏等方面，提出了对应的措施，以期在小学音乐教育中更好地培养孩子们的乐感。

简介：摘要：培养学生的乐感是初中音乐教学的基本任务。文章从培养学生乐感的重要意义入手，对如何在初中音乐课堂上落实对学生乐感的培养提出了几点建议，以期对初中音乐教师有所帮助。

简介：摘要注重学生的音乐乐感体现和实现能力的培养是一个值得研讨的课题，本文就如何培养学生的乐感和如何表现乐感这一问题进行了探讨，并结合教学经验提出了一些训练的方法。

简介：　　摘 要：音乐是一门艺术，更是非常重要的一门学科，初中是孩子们学习音乐，聆听声音，培养乐感最好的时机。随着时代的进步，音乐对于学生的重要性日渐突出，具有越来越重要的作用。在初中音乐的教学实践中，首先应该以乐感的培养为基础，乐感对于后天音乐的学习有着极大的影响。音乐老师们在教授音乐课的时候，应该首先培养学生们对音乐的感悟，对音乐的感觉，来提高学生们对音乐的感悟和兴趣。引导学生对音乐中每一个音符变化的体验，让学生们享受音乐中的听觉快感，提高学生们学习音乐的兴趣，让学生们享受音乐，爱上音乐，调动学生自主学习的能力。

简介：在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.

简介：摘要本文简要分析了初中音乐教学中乐感培养和鉴赏课教学的重要性，对现阶段的教学过程中所存在的问题做出了分析，并提出了具体的措施建议，旨在能够全面提高学生的综合音乐能力和艺术素养，激发学生更多的想象力与创造力。

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简介：摘要 初中学音乐是一门培养学生审美素养的学科，并且在素质教育的过程中变得越来越重要。在音乐教学中培养学生的乐感，提高学生对音乐的欣赏能力，是教师在音乐教学中的重要目标。

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简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。