简介：话剧的表演不同于戏曲．不同于舞蹈，话剧同生活更接近，它是通过演员的创造再现生活，所以我认为话剧演员的表演更应该而且必须是真实的、质朴的、自然的、非常生活化的。

简介：在声乐表演教学中,积极汲取传统民族唱法的精华,以利于进一步挖掘民族新唱法的科学性与时代感——即完美的歌唱,必须要加强对学生进行良好的歌唱心理准备的培养、良好的歌唱艺术修养的培养,提高学生的综合素质。以利于寻求民歌无所不在的美,表现民歌的美。

简介：

简介：本文中的照片是漫画家李滨声先生在表演大型魔术"双份立式三分箱"。两只仅能容一人的立式柜箱,各站进一位女郎,李滨声先生双手一推,两只立箱中段带着女郎的上身移出箱外,女郎瞬间被明显分为三段,令人瞠目结舌。不过你只要仔细察看,就会发现有那么点奇怪,这"三分箱"不象传统的"立式三分",传统"立式三分"除了露出柜中演员头部,只能露一只手和一只脚,而这里的分身表演,柜中演员都露出了全身,这是怎么回事,门子在哪?是高科技吧?这样的"三分箱"恐怕目前还没有魔术师能做出来。其实,这个表演是假的,比魔术还假,因为它是李先生画出来的。作为业余魔术爱好者,李先生没有办法象专职魔术师那样拥有大型的道具,可以满台腾挪,潇洒地左指右招,展现大型幻像。但能演一个大型魔术是他多年的愿望,他多么渴望能有这神奇的一幕,于是,他用画笔实现了心中的梦想。怎么样,看上去还不错吧!

简介：

简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介：声乐心理学的研究经历了很漫长的历史，对于歌唱学习、训练与表演中的心理感受、心理作用的感性认识及经验都是心理调控进行的范围，歌唱者应具备良好的心理素质和积极兴奋的表演状态。声乐的感觉、知觉、思维、想象、气质等心理特征，是演唱的基础，歌唱家要对声乐技能和表演进行积极的心理调控，克服通过声音、语言、情绪等表现出或强或弱的内部紧张，使演出获得最佳状态。

简介：<正>克莱隆与杜麦尼尔之争——在同一层面上十八世纪,法国的巴黎,两位名噪一时的杰出女演员在同一个剧院的舞台上各自呈献高超的演技:一位是在发音吐词、姿势仪态上精美动人的克莱隆,另一位是以热情磅礴、质朴无华征服观众的杜麦尼尔。她们的表演,风格截然不同。据记载,看克莱隆演戏,会感到她的一言一动、每一个瞬间,都是刻意求精的艺术构思的产物,从而使人不能不慑服于这位艺术家的惊人的功力;而看杜麦尼尔演戏,初则觉得平淡无奇,继而“渐入胜境”,在某些高潮

简介：<正>(一)我个人的体会,表演教学法的基本经验有两条:一条是从原则上讲:“循序渐进”是相对的,“因材施教”是绝对的;另一条是从实践上看:制订教程是相对的,实行教程的教师的功力是绝对的。要提高表演教学质量,主要应提高教师因材施教的功力。教程总是循序渐进式的,我们通过三十年的摸索,已经形成了一个基本的表演教程,大致是三段式:一、学会舞台行动的基本技能,它的教材形式是练习与小品,故事是由学生自己创造的;

简介：一、想象何谓想象?通俗说法系对于不在眼前的事物想出它的具体形象就叫想象.美学上对艺术想象的解释是“在对过去的感觉、知觉、表象、感受、印象在头脑中的回忆并以意识进行创作加工的基础上塑造艺术形象的能力,以及过程本身和结果”.(苏杭译《美学简明词典》第28页)心理学也认为它是一种心理过程,是人脑对记

简介：人类学家玛丽·道格拉斯指出:“只要存在集体生活”,就必然存在着“产生和复制社会关系的作用”的仪式,因此,无论是宗教活动中的祈祷、忏悔、诵经、禁忌和祭祀,还是日常生活的宴庆、聚会等等,作为一种仪式,其目的就在于或明了或含蓄地表达和重申一个社会对某些价值观念和信仰的信奉,督促人们学会怎样接受某些信仰,并以社会公认的方式来表现这些信仰。在这个意义上,戏剧表演的仪式性首先就体现在它的对象是作为一个集体的观众。这不仅因为一个剧本的演出需要来自观众经济上的支持,观众上座率的多寡往往直接决定该剧本

简介：

简介：

简介：我们常说戏曲身段是程式的，那为何程式呢？我认为“程式”它是一种定型化、规范身段动作的舞蹈套路，这些动作和舞蹈套路是演员创造角色的基本手段和技法。在戏曲表演中，有着一套程式化动作，性格则千变万化的，它是说一个演员要从具体人物形象为出发点，去掌握程式动作，根据人物身份、年龄、性格等不同，赋予程式一定的内容。比如像“上膀、云手、提甲、上楼下楼、进门出门、上马下马……”等，许许多多的程式化动作都是戏曲身段舞蹈动作的技术术语，而不是语言，要想成为剧中人物所表达的语言，还需要根据人物来进行不同程式身段组合运作处理，所以说，在戏曲表演中什么样人物要走什么样脚步、什么样身段；人物处在什么样环境下，还需要什么样锣经配合。程式身段在不同人物的情况下又是各异的，舞台上的各种人物表演也是多种多样的，就以舞台人物上下场来讲，它是程式的特点之一，根据人物需要的不同，人物上下场亮相是各有千秋的。戏曲论家阿甲先生说过，这种上下场的形体动作，是戏曲舞台上十分讲究的东西，它渲染着气氛，表现人物行动的向往趋向，这种趋向体现了角色行为意志、情感和风度的光彩。我们就《穆柯寨》一剧中穆桂英上场亮相来说，阿甲先生以精辟语言、精深的艺术素养作了完美的概括。

简介：2006年12月23日四川音乐学院戏剧系04级表演专业和音乐剧专业的学生推出了一台充满生气、朝气蓬勃地话剧、音乐剧片断的汇报演出。这是一台有质量的舞台演出，学生们通过一年的表演基础训练和一年半的表演技巧方法训练．较成熟的在舞台上完成了不同的时代背景、不同的角色类型、不同的演出风格的剧目。这台演出的舞台美术和灯光设计都出自舞台美术专业学生之手。这是一批经过规范教学训练的学生，在戏剧系严格管理和精心培育指导下结出来的硕果。

简介：影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征.这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合.作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地.影视表演的特征可归纳为:观演分离的艺术;以纪实性为原则的艺术;改变表演顺序,时空跳跃的艺术;将表演"化整为零"的艺术;重新结构表演的艺术.

简介：

简介：

简介：~~

简介：