简介:【摘 要】随着社会的发展与变迁,民族文化呈现出多元化色彩,中国戏曲音乐有着悠久的历史,并且在中国传统音乐文化中占有相当重要的位置,戏曲唱腔经过长期的孕育、发展、吸收和融合,成为我国传统声乐艺术的百花园。目前在高校声乐课堂教学中,最多接触的是新创作的民歌,地方戏曲唱腔历史悠久,有着鲜明的民族风格,地方戏曲和声乐演唱在技巧和某些发音运用方面有着共性,在高校民族声乐教学中纳入地方戏曲唱腔,研究地方戏曲的特色唱腔,不仅可以提高学生的声乐演唱技巧和演唱能力,开拓眼界,还能提高学生对于民族声乐教学的学习兴趣,丰富学习内容,并且对我国地方戏曲的传承与发展的推进有着深远的意义。
简介:摘 要:地方戏曲是我国中华民族流传至今的一种独特音乐形式,其也是我国中华民族的伟大艺术结晶。高职院校音乐专业教师通过融合地方戏曲剧种的学生展开音乐教学,不仅可以让学生通过学习传承传统的音乐内容,还能让学生结合地方戏曲开展高质量的音乐教学,便于学生掌握更多的音乐演唱技巧以及对音乐作品的理解。因此,高职院校内的音乐专业教师需要充分认识到地方戏曲融合到实际教学中的意义,通过加大音乐专业和地方戏曲剧种融合教学的开展力度,显著提高学生的音乐素养以及音乐能力。基于此,本文将主要研究加强高职院校音乐专业和地方戏曲剧种融合教学,从而为广大的高职院校教师提供部分教学方法。
简介:摘 要:近年来我国地方戏曲因在年轻群体中传播影响不够大,受众面趋于老年化严重,越来越多的同学无法真正了解戏曲的 美,甚至有些同学听都没有听过戏曲,我国戏曲行业处于瓶颈期,需要我们国家教育行业的加入,让同学们能够接触到戏曲,体会 到戏曲的美,听懂戏曲。戏曲行业同样需要一个契机发展壮大,让我们戏曲能够脱胎换骨,重回巅峰。而我们教育部门不仅需要为 同学们讲解戏曲的基本历史,唱腔,音韵等方面的内容,我们统一需要因地制宜,要知道我们各个省份都有不同的派系,每个派系 都有不一样的特点,作为本地人,当地的教育部门也更能理解当地的特点,我们戏曲作为中国音乐历史中必不可缺的一部分,需要 我们积极的传承下去,让更多新生代明白音乐中的戏曲之美。
简介:在全球性保护非物质文化遗产热潮的大背景下,地方戏曲得到新生的同时也出现了濒危的状况,尤其是一些小剧种濒临消逝。究其原因,主要体现有四个方面:社会变迁引起审美文化的变化;地方戏曲文化缺乏良好的文化生态;地方戏曲自身的传承机制断裂;长期以来我国各地普遍缺乏“非遗”意识,更缺乏保护意识。为了实现振兴地方戏曲的奋斗目标,一方面要保护和优化地方戏曲的文化生态,包括内生态因素和外生态因素。另一方面要把地方戏曲融入文化创意产业进行活态传承与创新发展,借助网络、手机方式为主的新媒体进行传播。当然,还要处理好地方戏曲保护和发展的关系:原汁原味保存地方戏曲和创意创新的关系;地方戏曲的重点保护和全面保护的关系;地方戏曲的经济转向与政府扶持的关系。