简介：

简介：一、玻璃材料的发现玻璃发明的具体时间和地点至今仍然是一个谜。比较公认的玻璃发源地在公元前3000～2000年之间的中东地区，包括埃及（参考图1）和美索不达米亚，但又有学者提出公元前8000年陶器时代就出现了上釉迹象。关于玻璃的产生。学术界尚无定论，传说三千多年前，船员们烧火做饭的时候，支着锅的天然苏打在高温下和石英砂发生了化学反应，变成了玻璃。

简介：提起神秘，我们自然想到寺庙的烟，教堂的顶，然而．神秘就在人们的心中。

简介：20世纪70年代发生了起源于美国并在欧洲迅速传播的玻璃工作室运动（TheGlassStudioMovement）。玻璃在这场运动中成为主角，一方面是因为玻璃被赋予的哲学和易于驾驭的特性，另一方面是因它所涉及的科学定律以及材料和技术的制衡。玻璃艺术是经验、想象和技术这些与艺术相关内容的综合体，是不断的变化和平衡发展形成的一门唯美的艺术。

简介：现代人的生活中如果没有了玻璃，那真是难以想象的事。然而，古人生活中的玻（琉）璃又是怎样一回事呢？古代文献中不乏这方面的记载。据《西京杂记》载，身毒（印度）国献”白光琉璃”的连环羁，”在暗室中常照十余丈如昼日”。这未免夸张过甚而近于神话。若真如此，爱迪生还发明电灯做什么？该书又载：汉成帝宠爱的赵昭仪住的昭阳殿，”窗扉多是绿琉璃“，“毛发不得藏焉”。这倒是有些可能。

简介：色彩艳丽而不浮华，质地坚硬却有“一颗脆弱的心”，透明着，却又不断改变着光与影，冰冷中，也能时常洋溢出满怀激情。仿佛在宁静中孕育着力量与生命，于难以捉摸的变幻里，闪亮出一种古老国度独有的哲学与理性，令人心驰神往。

简介：

简介：玻璃就像是一片凝固了的水。在室内空间中，它可以变成溶化的冰块，让我们的视线穿透它，让我们的眼睛可以看到玻璃的另一面，将室内跟室外的空间形象连成一体。加工后的玻璃可以从无色变成有色，把透明变成不透明，或经其他加工程序，把它原来脆弱的本质都改变。玻璃的可塑性打开了人类的梦想，

简介：罗丹说：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。……美只有一种，即宣示真实的美，当一个真理，一个深邃的思想，一种强烈的情感，闪耀在某一文学或艺术的作品中时，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的；显然，只有反映了真实，才能获得这种优越性。”玻璃的性格也就在于真实性，笔者的意思是玻璃在作为艺术创作的媒介时，不

简介：玻璃艺术在当下住宅装饰中应用广泛，几乎无处不有，主要部位有玄关、电视背景墙、厨房、阳台、橱柜移门，卧室、书房、卫生间平开门，淋浴房隔断移门，客厅至餐厅、书房、隔断，玻璃壁画等。下面选择重点部位的玻璃装饰分述如下：

简介：《透明—来自丹麦的当代玻璃艺术品》巡展首次在亚洲亮相，日前，丹麦玻璃艺术展览在广东美术馆展出，随后将在其他城市巡回展出，我刊将跟踪报道，并陆续刊登丹麦艺术家的作品，同时我们还将搭建起中丹玻璃艺术交流平台，敬请玻璃艺术家及相关人员关注，此次玻璃艺术品展览是丹麦24位玻璃工作室艺术家的作品，曾获“奥斯卡”玻璃艺术大奖的LerleBoker也参加了此次展览。

简介：压延玻璃的主要工艺指标：流溢口的温度为（1150±20）℃，退火温度A区600～540℃，B区540～470℃，C区470-380℃，压延速度4mm约260m／h，5mm约208m／h，原板宽度可根据实际情况而定。

简介：一个能提供玻璃套料的玻璃厂（只需提供透明玻璃料和红、蓝、白等几种基本色料）不锈钢空心吹杆与制作对象大小、形状相应的模具与制作对象大小、形状、厚薄相应的钳子

简介：自人类无意中发现了玻璃之后，陆陆续续开发出了许多种形形色色的加工方法。不论是实用性或是美观性，都能将玻璃光影之美，尽情地延展于人们的生活之中。随着科技文明的发展，对玻璃的利用与加工更是不断地再创新，大致上仍可分为冷加工、热加工现金大门类。

简介：在莫拉诺的春夏新品首饰专柜流连，陶醉于流光溢彩的奇幻世界中。在灯光的辉映下这些美妙绝伦的精灵仿佛都有了生命有了灵魂。提到莫拉诺琉璃的灵魂就不能不提到赐予琉璃灵魂的使者莫拉诺首席设计张一女士。

简介：介绍玻璃的历史和工艺发展。古时候被称作到琉璃的神秘之物，以热熔形式或模型铸造在五千年前出现以来，制作技术历经“沙芯法”、“充气法”、腊蜡法和雕刻玻璃等工艺，成品有用作饰品的饰珠、镶嵌物，有用作器皿的药膏瓶、酒杯、碟、碗，有用作摆设的吊灯、烛台，还有用作装饰的背景墙、各种室内外雕像等。玻璃以离奇、复杂、透明、清澈和无穷的蕴藉带给了人们不尽的视觉享受。文章指出，无论是收藏性的、环境建筑性的，还是日常实用性的，因为与人们的现代生活息息相关，所以玻璃艺术品正从精神深处勃发而出缩短着物质与精神的距离。

简介：爱默生曾说：“我们把美归结为质朴无华，实实在在，恰到好处。”朴素其实简单而言，就是恰当，得体，不做作，不矫饰，不遮掩，直抒胸臆。朴素还体现为一种自然而然的精神状态，也表现为超功利，超脱一切内在和外在的欲望的束缚，精神与自然融为一体。一切艺术创作来源于生活，托尔斯泰曾经说过：“朴素是美的必要条件”。坚持朴素的审美理念是非常必要的。因此在玻璃艺术创作中，保持朴素的审美观是绝对可取的。图1，作品中透露出质朴的审美取向，去芜存简，造型简单而不失审美品位。

简介：MihoHigashide是一位住在日本中陆西部的玻璃艺术设计者和制作者，为室内装潢和建筑创作高质量的窑制玻璃。她创作的玻璃或是有限的（一次性）的产品或是某种场合特用的产品，运用热熔和退火方法制作出三维窑制作品，然后运用多种表面装饰技术加以修饰，例如：镜面涂层、喷砂、雕刻、砂轮打磨等技术。

简介：玻璃是建筑和装饰用材料，常用的玻璃是表面光滑全透明的光面玻璃，为了提高装饰性．在玻璃表面制出砂面．利用光面和砂面透光性能的不同．形成画面或图案，叫蒙砂玻璃。蒙砂玻璃的砂面可制在平板玻璃上．也可制在各种曲面玻璃及玻璃器皿上，例如用于商场的门窗．室内外墙饰、房间的隔断及各种玻璃工艺品上．蒙砂玻璃的加工主要是在玻璃上制出需要的砂面．一般的蒙砂玻璃的加工方法有以下几种：

简介：我所有的创作都是在一个可见的和不可见的、逻辑的和感觉的．想象的和抽象的世界之间游走。无确切的事件作为一个艺术的主题，也与时间无关，但每一个作品起初都来自于一个特别的要素，来自于一个连续的，无限的感觉需要。所有的创作均有一个从难以预测的灵感——实验观察——复合精神因素，这样一步步走过来的程序。在这条道路上，