简介：分析世界著名剧院舞台机械的主要问题和当前舞台技术发展趋势,介绍重庆大剧院舞台机械的各项技术参数。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：一、什么是中国戏曲音乐的现代化中国戏曲音乐的现代化，就是要使中国戏曲音乐适应表现现代生活的需要，创作既有浓郁的传统戏曲音乐特点，又有鲜明的时代气息的音乐，以满足当代人民群众的审美需求。为了创作具有时代特色的中国戏曲音乐，应当从美学观、创作方式、音乐形态三个维度来理解中国传统戏曲音乐、现代专业创作音乐，并求得对中国现代戏曲音乐在这三个维度方面的接点。因为中国现代戏曲音乐实际上是：戏曲音乐＋现代化；对于地方戏曲音乐来说，还应当加上地方特色，也就是：戏曲音乐＋地方特色＋现代化。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：青春版《牡丹亭》的成功引发了传统戏曲面向现代转型的诸多问题。本文通过对“青春”与“经典”文化价值内核的历史审视，探讨传统戏曲、地方戏曲的不同发展道路与文化类型，并寻求适应文化市场发展规律的戏曲生产方式。

简介：剧团的社会化市场化发展趋向，形成了新的演出经营模式，也对艺术管理模式提出更高的要求与条件，发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设，使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化，从而完善社会化剧团的管理。

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：现代戏是反应现实生活最直接、最逼真的舞台艺术。现实题材作品更要有精品意识。要努力做到主题鲜明、故事走心、情节动人,摒弃模式化、同质化、片面化、意念化、概念化的那种创作。现代戏创作既要突出时代精神,用社会主义核心价值观提升人们的精神境界、涵养人们的心灵世界,又要格外尊重艺术规律,使作品凸显强烈的艺术感染力,以达到鼓舞人心、深入人心,接地气、传得开、留得下的境界。

简介：三十年代中国现代剧场艺术理论概观及其特征焦尚志所谓中国现代剧场艺术理论，是指以中国话剧剧场艺术为研究对象，能够反映现代戏剧观念与审美意识的戏剧理论。同中国话剧文学相比，中国现代剧场艺术的发展是比较迟缓与滞后的。而受剧场艺术实践制约的中国现代剧场艺术理...

简介：孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代，受过高等教育，以及充足的专业训练，在与市民趣味的博弈中，将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合，创造出独特的舞美样式与风格。一方面，孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”，追求布景的立体感与典型性；另一方面，通过强化舞美的有机性，辅助演员的行动，深化主题，创造意境。可以说，孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性，对当下的舞美创作有很大启发。

简介：建设和发展社会主义先进文化，推动社会主义文化大发展大繁荣，是我国经济社会发展进入新阶段的客观要求，是满足人民群众日益增长的精神文化需求的迫切需要，更是党的十七大提出提高国家文化软实力的重要战略举措。社会主义先进文化．反映着中国特色社会主义发展方向。用社会主义先进文化培育人、塑造人，就能够丰富人们的精神内容，提升人们的精神境界。引导人们树立先进的思想观念和思维方式．促进中国特色社会主义事业的不断发展。

简介：

简介：美术艺术设计是我国艺术文化设计领域中较重要的一员,它直接影响着人们的日常生活,而文化审美情趣又直接影响着美术艺术设计,因此,文化审美情趣对现代社会中美术艺术设计有着重要的意义。但是,随着社会的不断发展和进步,人们的知识文化水平和审美情趣也发生了日新月异的变化。随着人们文化审美情趣的转变,人们对美术艺术设计的形式和内容也提出了新的要求。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：从事剧艺的人所以能长期默默耕耘,甚至终其一生,是因为他们懂得戏剧创作过程的真正价值:它锻炼的是一种处事对人的态度;除了在剧作上面,在任何团体、社区,对民主都有益和富建设性。

简介：推进公益性文化事业单位法人治理结构建设有助于深化事业单位改革,提高公共服务水平,提升文化治理能力.在改革政策强力推动下,公益性文化事业单位法人治理结构建设试点工作扎实推进,理事会及配套制度建设实现突破,促进了体制机制创新.作为新生事物,法人治理结构建设面临理事会职能难以发挥、制度保障不足等根本性问题,需要在下一阶段工作中持续推动法治建设、制度建设及理念建设.

简介：中国发展文化软实力，适应了全球综合国力竞争的趋势和中国和平发展的战略。中国要善于借鉴国际上多样的文化软实力模式。它们包括美国模式，它注重于集聚全球资源；欧盟模式，它注重于多样化的区域整合；日本模式，它注重以创意引领时尚和贸易等。中国对这些软实力模式的广泛吸收，既可以扩大中国的文化资源，有利于中国的自主创新，又可加强中国文化软实力对各国人民的亲和性。