简介：从文献学角度讲,辨别某一古籍刊本真伪的前提就是梳理各版本的形成过程、源流嬗变,考订其关系,比较其异同.《西厢记》版本之多为中国古典戏曲之最,古今学者对其版本的整理与研究数不胜数.迄今为止,影响较大的包括日本学者传田章的《明刊元杂剧目录》、蒋星煜的《的文献学研究》、朱万曙的《明代戏曲评点研究》以及陈旭耀的《现存明刊综录》等,这些著作对《西厢记》的版本载记、存佚问题,或鉴定辨识,或完善增补,使其研究日益深入.

简介：为人民谋幸福，是中国共产党人的初心。我们要时刻不忘这个初心，永远把人民对美好生活的向往作为奋斗目标。日前，笔者有幸欣赏到由柳铁强作词、江晖作曲、谢佳卿演唱的新歌《幸福生活奋斗来》，这首歌曲一问世，就在业界就引起了强烈反响，得到了听众与歌手的喜爱和认可，作品准确的把握了时代的脉搏，具有很强的时代感，唱出了广大人民群众的心声，是一首讴歌新时代、赞美新时代、唱响新时代的颂歌。

简介：听儿歌、唱儿歌（当然也包括听童谣、念童谣）是每个人成长过程中的磐修课。儿歌和童谣在“人之初”的启蒙教育中对开发智力有着世人公认的巨大作用。

简介：文章结合2016年首届“华乐杯·民族器乐作品评论征文”的赛事，集中阐述了作者对民族器乐音乐评论的几点看法，认为乐评姓乐、乐评要评、乐评要有温度、乐评的视角可以多样化；同时，结合自己的专业，就乐评中民族器乐音乐分析的主要问题阐述了对“中国民族音乐的曲式类型识别和段落性质的认定”的思考和见解。

简介：

简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

简介：一在关于梅兰芳先生海外公演的评论中，斯达克·扬的相关评论，尤其是他发表在《戏剧艺术月刊》上的那篇《梅兰芳》，因为在较早时间得到梅绍武先生的全文翻译并附于《我的父亲梅兰芳》书后，得到了国内学者的广泛关注和引用，斯达克·扬这个名字也被国内戏曲研究者所熟知。

简介：上世纪初，沉睡千年的敦煌石窟藏经洞意外地被揭开了神秘的面纱，于是在全世界形成一门显学——敦煌学。在为数众多的敦煌遗书中，人们惊喜地发现了一份唐五代时期的乐谱，这份乐谱随着1938年日本学者林谦三氏与平出久雄的论文《琵琶古谱之研究》的发表，逐渐引起了全世界众多学者的关注。在这片神奇而又充满魅力的园地里，一大批学者孜孜不倦地耕耘探索着，皓首穷经，从青丝直至白发。上海音乐学院陈应时教授就是诸多从事敦煌乐谱研究的著名学者之一。

简介：生命的冬季需要去坦然接受,死亡是最后一个爱人,学会与死亡相恋,向死而生,杨丽萍用舞剧《孔雀之冬》表达了一个舞者对生命的终极思考与叩问。

简介：埙,作为"人的本质力量的对象化",其本身就是脑与手创造的产物.埙产生于新石器时期的陶器文化中,其工艺制作本身,是当时生产技术进步的直接反映.由于人工的乐器制作,是扩大人的音乐审美听觉感知力的重要手段与途径,因此在埙的物化形态中,实际上凝聚着当时已经通过立美活动而建立起来的审美听觉心理形态,这是就埙的制作与运用中"脑与手的创造"及其实践的、美学的意义而言.从另一个角度讲,埙的研究,在一般的研究者那里,原本是用脑之事,但是在陈秉义那里,却在更高的层面上复归到"脑与手的创造",在一种努力恢复历史"原本的生动"中、或者说是在一种真正的实践研究中来研究埙,从而成就其研究的特色,因而以此为题作此书评.

简介：年前，一位花甲之年的睿智学者以自己近三十年的研究与思考，探索了中国人视野下的传统音乐研究新途径——从结构学的独特视角窥视中国传统音乐的组织方式、创作方法和文化内涵，从某种程度上回答了国人对于传统音乐应该“做什么”、“怎么做”的问题，这就是王耀华教授倾心铸就的学术力作——《中国传统音乐结构学》①（以下简称《结构学》）。

简介：歌词与诗的区别问题，曾引起一些争论，《词刊》于1996年为此开过一次“新诗与歌词的审美比较”研讨会。这次会议的与会者颇有代表性，既有词界的名家，也有诗刊社、人民日报文艺部的资深编辑和诗人，还有中国社会科学院文学研究所的负责同志。

简介：视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课，是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处：1.减轻学习者的练习压力；2.为进一步发展奠定良好基础，反之，一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是，我们面对的现实是——音乐学习大潮中，众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习，而视唱练耳训练的滞后和不系统，已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。

简介：一、声乐艺术的发展和现状世界声乐艺术发展的历史可溯源于远久的时代。而形成唱法、有理论著述和众多研究者，当自１６世纪意大利“美声学派的创始者（Ｇ卡契尼、Ｊ贝里）小组”始。四百年来，世界声乐艺术经历了这样三个发展时期：１８５５年以前，是“凭感观的直观技术...

简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：日前，国际认证机构对南京舒曼钢琴制造有限公司进行了质量管理体系的换证审核以及环境管理体系的验证审核工作。审核组根据ISO9001：2008、ISO14001：2004标准的要求，对舒曼钢琴的产品质量、生产环境和管理体系运行情况进行了全面、认真地审核后给予通过，同时给予舒曼钢琴高度的评价。审核组认为，南京舒曼钢琴制造有限公司ISO管理体系在组织落实、体系运行、持续改进方面的工作能够满足其标准的要求，为舒曼钢琴、摩德利钢琴的持续发展打下了坚实的基础。

简介：当代作曲家郭文景教授从事音乐创作20多年，作品约100多部。“山”、“戏”、“神”、“传奇”构成他整个作品的四大主题。《小提琴协奏曲——土韵》是他百部音乐作品中，惟一采用西方十二音序列手法创作的一部作品。在这部作品中，十二音序列自由组合；民间音乐素材灵活运用；音乐语言、音乐风格独具个性；四个乐章既相互独立，又有内在联系；既强烈对比，又高度统一。其独具匠心的艺术创作，令人耳目一新。

简介：肖邦的音乐以抒情见长,同时也充满着诗意的情感表现。他用钢琴来抒发自己内心的渴望、愉悦、痛苦之情;他用浓郁的波兰民族风格来寄托对祖国的爱、对和平和自由的向往。这些特点,不仅为他赢得崇高的名誉,而且也使他的作品成为钢琴音乐中的精品,深受大众喜爱。本文以他的夜曲、玛祖卡为重点,探讨他的艺术境界及情感深处的波动。