简介：晚清才女刘清韵是中国戏曲史上一位具有不凡创作实绩的女性戏曲作家，当时对通俗文艺怀有浓厚兴趣的著名学者俞樾称其作品“虽传述旧事，

简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：拿铁咖啡透出浓浓的古典香味,飘散在空气中。在上海交响乐团新音乐厅一隅的咖啡厅里,大师优雅地靠在沙发椅上,手中慢慢转动着小勺,小口品尝着咖啡。陈燮阳在回味着什么？清苦咖啡中淡淡的甘甜？不!他在回味半个世纪以来的音乐人生。因为这五十年来,他本身就是一部作品,一部需要认真研读的作品。我的脑中,浮现出一段二十世纪八十年代初的记忆。那是一个炎热午后,正在上海植物园赏花的我,遇见陈燮阳。在茶室僻静的一角,他独自坐在藤条椅上,面前一杯清茶,心无旁骛地研读总谱。

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：四川省曲艺团近日将创排四川第一部说唱剧《成都往事》，目前正进入剧本创作阶段。该剧将首次把清音、扬琴、金钱板、谐剧等十多种四川曲艺项目囊括其中，用全新的表现形式为观众讲成都故事：从新中国成立至今，一个老茶馆的变迁历程。形形色色的人物轮番出场，展现成都人的诙谐与机智，成都市井的酸甜苦辣．成都这座城市的包容与和谐。

简介：研究韩兰魁与两部间隔十年的作品,发现作曲家在两部作品中都运用了"单一主体控制全曲"等技法,但两部作品中一部是现代的,一部却是传统的,两部作品的音乐风格迥异.作为一位卓有成就的作曲家,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化,进而在古典和现代之间求得一种平衡,在探索性与可听性之间求得平衡,无疑是一种进步.这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求.

简介：由于以往的应试教育模式使得我国学生学习只为了考试,而动手能力和自身修养极差,因此新教育改革提出要全面培养学生的自身素养,不只是学好主科课,在小学教育中音乐课也成为学生的必修科目。随着新教育改革的层层深入,小学教师也积极响应新教改的核心精神。小学音乐课堂不再是一节消遣课,在小学中年级音乐课堂中,小学音乐教师积极引导学生进行二声部合唱,但由于对学生的引导以及教育方式并不规范,因此导致音乐课堂进行二声部合唱的效果不佳。下面本文将结合笔者自身多年从事小学音乐教育经验,谈一谈如何在小学中年级音乐课堂中有效地进行二声部合唱。

简介：旋律是音乐作品的外观轮廓，是音乐情感的直接体现，然而，旋律外形分析却是既往分析中不太被注意的方面。贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律，在局部外形、整体外形以及紧张度方面呈现出鲜明的特征，整个呈示部的旋律外形特征刚好是主部主题前四小节旋律特征的放大。

简介：新近，笔者经友人引荐，有幸从一位收藏家①藏品中获见一册1907年出版、全称《初等小学乐歌教科书》的音乐教材。据版权页记载（见彩色插页）：该教科书于清光绪三十三年五月印刷、六月出版，编纂兼印刷者为学部编译图书局。这是目前笔者所见最早以官方名义统编、出版的音乐教科书。

简介：本文以洗星海晚年的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》为研究对象，通过对其音乐形态的分析，阐述这部作品所蕴涵的丰富的中国音乐元素，同时也涉及作品中所表现出来的技术缺陷，并对其进行原因分析。笔者试图通过《中国狂想曲》这部作品，透过历史的烟尘，走进一个更加完整的冼星海，并以此纪念中国新音乐所走过的艰辛历程。

简介：

简介：<正>俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基在他那不太长的一生中,创作了大量的音乐作品。其中交响音乐作品尤为出色。他的交响曲、交响诗、协奏曲、交响序曲和舞剧音乐至今仍是舞台上经常演出的曲目。在这些诸多的交响音乐作品中,成就最高的应属交响曲。柴可夫斯基一生共写过八部交响曲(编顺序的为六部,一部标题交响曲曼弗列德,一部未发表)。其中最突出的是第四、第五、第六交响曲。这三部交响曲分别写于1878年、1888年和1893年,时间跨度大。因此三部作品之间的区别是显而易见的。但即然是出自柴氏一人之手,因此在很多方面又存在着共同点,这也是勿庸置疑的。例如:它们都是由四个乐章构成;乐队编制基本相同(其中打击乐稍有区别);总长度基本相同(大约都是45分钟左右);都是小调的(f小调、e

简介：周畅先生的新著是一部专门论述现当代音乐家与作品的专著,它从艺术史的角度出发,精选了现当代几十位音乐家和百多首作品,对之进行深入的研究,见解独到而精辟,文章简练而优美.

简介：北宋教坊有四部乐,本文考定为法曲、龟兹、鼓笛、云韶四部.此四部乐原出于唐制,故可因而推导出唐太常四部乐为法部、龟兹部、鼓笛部与云韶部.以上均对过往之音乐舞蹈史研究有所订正.

简介：我们这次会议的主要议题是：总结交流近几年钢琴艺术指导学科的教学经验及今后的发展方向，围绕这个主题，会议还主办了由中外专家主持的讲座、大师班和钢琴艺术指导音乐会。

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

简介：由我院承担的2012年度教育部人文社会科学重点研究基地（中央音乐学院）重大项目《中国音乐类非物质文化遗产研究之西安鼓乐研究》，经教育部组织的专家严格评审和面向社会公示，