简介：画家的话画家对某些艺术的挚爱,不仅是一般地对美的回应,还包含着作为创作阶梯的冷静的选择。吸收前人、外人的艺术精华,最终是为了表现"自己的"。这就要反复地实践,认真地思考,果断地选择,要有胆量和见识,为创造民族自己的、无愧于伟大时代的、富有鲜明个性特色的艺术,我将不懈努力。

简介：西方油画的笔触和中国画的笔墨,有着不同的发展历史。中国画的笔墨由于长期的积累,形成了较强的规律性和模式化倾向。西方油画的笔触则因为写实的需要而显得丰富多变。由于工具、材料的差别,"笔触"和"笔墨"的直观形态也具有各自的特点。虽然"笔触"和"笔墨"有着独立的审美价值,但作为各自艺术语言系统的一部分,只有与作品融为一体,才会具有真正的意义。

简介：茶起源于我国．唐代陆羽《茶经》云：“茶之为饮，发乎神农氏。”到三国、两晋时期．饮茶之风渐盛．尤其是文人雅士品茶、论茶，逐渐将饮茶融入他们的艺术活动．与诗词书画等艺术形式相互渗透。形成了独特的茶文化，茶也与中国传统艺术结下了不解之缘。研究茶与中国传统艺术的内在联系及相互影响。对我们深入理解博大精深的中国传统文化．促进中国茶艺和传统

简介：经营与形象高中羽标志是视觉识别的第一形象要素，符号化的视觉表达具有最强力的识别性。当标志形象采用名称字形时，字体的设计处理应力求形象的个性感、符号性。标志基本功能可归纳为三点：１．企业事业象征标志的信息内涵，诸如企业名称的含义，企业文化理念精神、企业...

简介：

简介：传统书画十分注重书画家的人品，人品即书品，画品即人品等等，其强调的程度，在西方艺术中从所未见，在传统的其他艺术中也未见。乃至“宁可画以人传，不可人以画传”，发展到后来，便是“政治标准第一（实际上是唯一），艺术标准第二（实际上是不要）”等等，书画家的人品成了判别其书画艺术成就的头等准则。

简介：去年夏天，自立方画廊举办了一场名为“毒性的崇高”的展览，展出了马克奎因（MarcQuinn）的新作。他在残疾人雕塑系列中颠覆了关于完美的古典理想之后，又开始在扭曲变形、被污染的三维海景图系列中消解关于崇高的浪漫主义概念。同时陈列着另一组不锈钢雕塑《凝固的海浪》（2015），以被侵蚀的海贝形状为基础加以夸张。“毒性的崇高”系列作品旨在表达我们“与环境之间疏远而复杂的关系”。

简介：从汉高祖衣锦还乡到汉文帝、汉景帝的所谓文景之治以后。得到充分休养生息的汉代社会，犹如沉睡初醒的雄狮，养精蓄锐、恢复元气而开始吼叫了。雄才大略的汉武帝对外武力开拓，对内发展经济．统一思想，繁荣文化，这是汉代社会最光辉灿烂的时期。满足温饱、安贫乐道、无所事事已成为往日旧话，由于西汉前期的集聚和储备，有了享受和挥霍的条件，酒足饭饱的人们开始心猿意马、富于想象了。

简介：　　一、荣格"移情"说　　移情和抽象是常见于西方美学中的两个范畴.荣格在以立普斯、谷鲁斯、伏尔盖特等为代表的移情学派的基础上,提出自己的"移情"说,其辩证地阐述了移情与抽象的结构关系,指出艺术表现与审美过程的实质.……

简介：书法与其姊妹艺术绘画、音乐、建筑、武术、诗歌等有着密切的联系，然书法与服装之间的关系至今未见有人提及。笔者偶有所感，道出以求同道参考。

简介：在一个观念意识纵横交错的时期，经过嬗变的艺术观念所显示出的奇异表现，往往使人感到困惑不安。而且，在如此广泛的领域自由地应用和表现艺术的现象，是一些传统艺术家几乎想都不敢想的事。人们大可根据其表现论断说：专门的艺术学科通常所遵循的规则与作用已经淡化了。

简介：

简介：为什么会有这么多人聚在艺术区？这是我时常问自己的问题。我觉得,聚居只是表面现象,根本原因还在于人对自由的渴望,想去拓展更大的空间。在艺术区里,信息的交流和传播与＂单位＂里是很不一样的,人际关系也与＂单位＂里大不一样。在艺术区,大家地位平等,人际关系简单。

简介：

简介：中外艺术的创作理念与方法似乎总是存在着不小的距离与差异。

简介：<正>“老师,公园里还有什么好画的,我们都来了好几次了。”公园有什么好画的呢?公园里的花草树木、湖中的游艇、游客乘凉的亭子、长椅上休息的人们、锻炼身体的老爷爷老奶奶……你能把公园里的一切都画完吗?你看,就连路边不起眼的路灯和小树也是我们笔下的景物呢。只要你用

简介：书之所施,或于金石,或于简札,或于缣素,或于笔纸。所施虽不同,而工具则一,即笔是也。故先说笔。先民用笔,实在有文字之先。本世纪所出新石器时代仰韶文化之彩陶,其上绘以赤、黑、白诸色构成之美丽图案花纹,审其纹线,

简介：　　最近几个朋友议论,怎么现在的书坛怎么看都好像得了什么病似的,总处在昏迷状态而不能觉醒.此言乍一听,刺激,仔细一回味,还真有它的道理.　　昏迷,最典型的表现就是瞎子摸象的自信与执著;昏迷,最可怕的行为就是瞎子还为瞎子指路.……

简介：1929年秋天,徐悲鸿就任北平艺术学院院长不久,应朋友邀请去看一个画展。展厅里一幅幅画都呆板拟古,显得毫无生气,他很失望,不由暗暗叹气。可是,转到一个墙角,突然眼前一亮,一幅画上几只蚂虾怡然自得地游着,一只只生动活泼,形态毕观。他被作者的娴熟笔墨技巧,隽永清新的风格吸引住了,连声称赞并挂上个＂徐悲鸿定＂的红条子。邀他看画展的朋友忙告诉他说：“这幅画的作者是个老木匠，没有文化，在北平非常孤立，社会上没有地位，被人称为‘野狐之禅’，你要买他的画，会被人引为笑谈，损害你的声誉。”

简介：在绘画创作中，我始终寻求一种陌生感，一种在陌生前题下的叙事性表达。大多数时候，我倾向于选择在自己的印象和记忆里有些许模糊的事物，我常常刻意地与之保持距离，不想让自己的某一段记忆以具体还原的形式呈现，以此避免陷入寻常熟悉的、重复的、令人麻木的感受之中。记忆的常态是跳跃、模糊和重叠的，并具有自我修复与圆满化的功能，因而常常是可疑的，但这种特质却愈发激起探寻与回顾的兴趣。