简介：石云端shiyunduan中国书法家协会会员,南吴门书社社员,广西青年书法家协会副主席,中国硬笔书法协会广西工委会副主席,桂林市青年书法家协会主席。曾获＂桂林市青年文艺奖＂,被提名为＂广西十大青年书法家＂。作品获奖入展：全国第十、十一届书法篆刻作品展第三届全国隶书大展全国第三届行草书法大展全国首届书法临帖作品展全国第三届草书作品展第二、四届中国西部书法篆刻展首届全国规范汉字书写大赛一等奖＂梨都杯＂兰亭奖全国硬笔书法大赛金奖首届环保杯全国硬笔书法大赛一等奖，

简介：纯空,又署云居山人、山僧、朽讷。1957年生于北京。幼承家学,长游艺苑。1987年留学日本,客教于日本教育书艺院,期间多次在东京等地举办个人书画展,1992年获第三十五届每日新闻书道大展"近代诗文"部大奖。1994年回国。其草书以平和、超然的心态书写简约的狂草结构,线条极其纯净,气度高古纯绝。此外,在山水人物、花鸟荷竹、篆刻等方面均有较深造诣。

简介：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰：‘戾家画也。’子昂曰：‘然。余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。’”这段中国绘画史上有名的对话，前辈学者已经作过精湛研究。以前辈学者的研究成果为起点，本文对这一段对话的含意及其历史文化背景，作出进一步的考证和阐释。

简介：初识庄小尖是在2001年11月赖少其艺术研讨会上，会议期间，他长久地以一种姿势坐在一个角落，一言不发，静穆得像一尊雕像，这种独有的气质引起了我的注意，问及邻座方知他就是20世纪60年代大名鼎鼎的绘画小神

简介：於梅，1977年10月出生于湖南，祖籍广西灌阳。2004年毕业干广西艺术学院研究生班。并获硕士学位。2004年9月考取中央民族大学美术学院博士研究生。

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：有“文人画”之说,一“文”一“人”而成之画,谓之“文人画”。所谓“文”者,以成其志;“人”者,以成君子。《左传·襄公二十五年》：“仲尼曰：‘《志》有之：言以足志,文以足言。＇不言,谁知其志？言之无文,行而不远。”

简介：<正>潘天寿先生曾说:“我希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学习。因为这三科的源流,远有着四、五千年的历史,成就高深,故能成为世界绘画大系统上东方系统领导的地位,绝不是简短的时间,粗率的训练,就能打定各种坚实的基础……三科的学习基础,在技术方法上,各有它的特点与要求,各有它不同的组织与布置等等。专业某一科,就必须熟练某一科所必要的形象、技术,才能离开

简介：新人物画,专指新中国成立以后十七年间相较于传统人物画的＂封建性＂,而在思想、内容、形式上表现出新时代、新气象的中国画人物创作。中国人物画的辉煌,在晋唐时达到高峰,而从宋代以后,便逐渐褪却了它的光环。直到新中国成立之前,虽有李公麟、梁楷、陈洪绶、任伯年、徐操、张大千等名家高手的成就,但总体上表现为＂今不如古＂,其势头远没有山水、花鸟画来得大。它的重新振兴是在新中国成立之后,尤以所谓的＂新人物画＂为标志,影响所及一直延续到＂文化大革命＂。

简介：教学目标1引导学生了解感受绘画大师雷尼·马格利特和凡·高的绘画艺术成就，启发创意潜能!2将不同类的物象．植物，有生命的和无生命的结合在画面上重新进行一个新的空间结构的组合。锻炼提高造型表现能力，拓展创意思维的想象空间．提升自信与兴趣!

简介：画画和画本身都是一件很美妙的事情．画画的人可以随心所欲的在浓淡黑白之间忘情神游．直抒胸中逸气。赏画的人亦可以在品头论足之时寄情．从而淡泊明志。所以生活中的美和高雅就可以这样简简单单的琴瑟合鸣。

简介：大师在守"旧"中赢得了世人的尊重……新时期以来,外来艺术引进的油画艺术在中国取得了令人瞩目的发展,油画已经成为当今中国文化领域的重要内容。从上世纪90年代初开始,由于中国经济飞速发展使国力大增,随着艺术市场的兴起产生了国内的收藏群体。艺术品价格和作品流通呈现兴旺景象,大大促进了中国油画的进一步发展和普及,不但壮大了艺术的队伍,也使油画艺术进入千家万户,形成良性循环的势态。中国油画过去几十年的发展,证明了一个真理:改革是需要的,只有创新才能发展。然而,中国油画到底需要什么样的创新?所有热衷于提倡创新理论的人,大多数都是一些喜欢折腾不太安分的人。画家要改革创新,什么样的创新才是合适的?在怎么样的情况下,中国油画还需要引进什么样的

简介：事隔半年,我再次翻阅打印好的一幅幅画时,好像创作中的状态离现在很远了。仿佛是以一个旁观者的身份审视,那些熟悉,曾经属于自己的作品,真实地,独立地出现在我面前。

简介：每个人都有自己的追求,因人而异,我独爱画,喜爱表现具有诗一样魅力的绘画。情深意浓的画,怡情清垢,心存天地,感悟自然,用以寄情畅怀抒志,充实人生,聊以自娱。画,首先是自己看,然后是别人看。画要纯真,纯情。不要说假话欺骗别人,也不要替别人说话,哄骗自己。要用自己的审美观找寻强化符合自我个性的因素,摒弃其它因素。画是对社会对人生一种体验,一种精神寄托。画是自我的一面镜子,镜子里的形象失去了真实,那是很痛苦的事。找回自己,完善形象,惟须磨练、吸取、融会古今。绘画是情感劳动,这种心象的轨迹是人格本性的自然流露,也是一种人格化的再造自然。物与神游,境随心迁,借物畅怀,用笔墨传情。修养、气质、天姿有

简介：尽管我早在六岁开始学画，并由此获得一定声誉。但由于文化大革命及接踵不断的人生变故，这种学习没能延续下来。我决定重提画笔再续少年梦，已是不感之年以后的事了。人在旅途，身不由已，去过不少地方，换过好多工作，当有人提及我童年的往事。在我听来，竞觉挑如隔世，童年的那个画家梦，在现实中竟变得遥不可及。

简介：绘画在目前的状态中已经承载了古人无法想象的重负，如何使只为两度空间束缚的艺术形式更加感人和愉悦、单纯而有力，也许是我必须面对的问题。在雨夜读书，在风雪中观察槐树的身姿，或放眼眺望干裂的土地、贫瘠的山谷、稀少的树木、刺眼的阳光、绝影的飞鸟……都会使我平静下来；看到无数的不流之河，荒芜的山川和愈加猛烈的沙尘暴，使我对大自然更加敬畏。“澄怀味象”是必要的，至少可以拒烦郁于尘世之外。

简介：近几年根据下乡感受和速写、素材整理出五十幅左右素描风景画。展出后,得到大家热情鼓励。为了今后能有所进步,今年春节,我利用在家中等侯客人的零散时间,几天内写了《画后补记》,把每幅画的创作过程简单说了说。没打草

简介：多年前．李江峰选了晾干的花入画——在花和画中，她斟酌形式意味和造型关系．斟酌自己感觉系统的纹理特征。

简介：可以说在南方的作品中已经形成了属于他自己的比较独特的形式语言特征。这首先在于他的作品消解了传统绘画在构图上的均衡和稳定．更多地具有一种不平衡感和不稳定感．这样就使画面在单纯的背景上更大程度地存留了更多的空间，从而表达更为充实的个人体验和内心感受。

简介：1979年春．一位来自南国的青年画人．第一次到北京．专诚造访《师牛堂》，看望李可染大师．从父命向前辈求教。这位青年画人，就是今日艺术有成的马达为先生。达为兄乃香港马国权教席长子。国权先生。著名古文宇学专家、书法篆刻家。“除却临池何有癖，独于学问不能廉”，马氏父子以其高洁的人品，宏阔的精神追求，与可染前辈永结忘年交。可染前辈初晤这位年轻人．欣喜有加，留他在自己家里住下。达为兄每日清晨为前辈理纸磨墨，