简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：动画是综合艺术门类，是融绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等于一体的艺术表现形式。水墨动画片更是以优美的意境、诗情画意的画面为表现形式，在动画史上独树一帜。然而当代中国动画片无疑让人有些失望，中国动画片这个依赖传统文化和绘画的产业，却在逐渐远离自己民族的绘画形式。

简介：　　中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……

简介：前些年，文艺界曾风行“艺术即有意味的形式”这一观念，出现过一批强化形式感、甚至纯然玩形式的各门类艺术品，对于建国后长期误作政治传话筒的中国文艺找回艺术性不无积极意义。但，凡事都有个“度”，矫枉过正则犹未矫。近来，美术界有人又提倡绘画就是绘画，它承载不了那么多伦理、思想或道义的东西，应让它纯化自己的绘画形式本位。笔者以为这种提法有待商榷。

简介：《中国历代绘画图谱》介绍沪梅中国古代绘画艺术，源远流长，光辉灿烂，在世界艺林中独树一帜，占有重要地位，是后人师承的典范。正如明代董其昌所说：“先师古人，后师造化。”“集其（传统）大成，自出机杼。”鉴此，上海人民美术出版社近期编辑出版的系列画册—《中国...

简介：今天,全球一体化的进程日益加深,步伐日益加快。中国四川美术学院·中国当代艺术院有幸和意大利佛罗伦萨艺术研究院一道,在文艺复兴的圣地意大利佛罗伦萨举办"流变与共在:中国新现实·绘画展",展现来自四川美术学院师生近年的创作作品。意大利文艺复兴,铸就了世界艺术史的最高峰;意大利佛罗伦萨,是全世界莘莘学

简介：一进入20世纪以来,中国绘画史学的传统开始输入一种新的学术源流,即来自海外的中国绘画史研究,这立刻就得到国内学者的重视,引起了积极的反响。如蔡元培先生之序戴译英人波西尔(Bushell)的《中国美术》,倡导对中国画的系统研究;又如陈衡恪先生之译日人大村西崖的《文人画之复兴》,撰成《文人画之价值》的著名论作,使海外的研究与我国的绘画史传统互相参照发明,成为“五四”新文化运动的内容之一。

简介：　　中国现代装饰绘画受西方抽象主义等各种艺术流派的影响,在表现形式与绘画技法中表现了明显的装饰特征.画面呈现出小受透视、光影影响的效果,构图形式多样化,造型平面化,造型的线条极具装饰性,色彩更趋于概括和归纳,主观色彩的表现更为强烈,带有浓厚的现代装饰意味.……

简介：中国绘画在世界美术之林中自成体系，千百年来一直发展着以线造型的方式，并形成了独特的笔墨内蕴。也正因如此，夜景的表现在中国绘画里大多是象征性的，没有西方绘画中那种强烈的光影关系，但中国画家运用独特的主观性处理，将光影关系表现为哲学意义上的或阴或阳的感觉，于是，一种写意性的美跃然纸上。一、传统中国画里的夜景表现1、贵族夜宴五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：对于书法与绘画的关系，人们往往会笼统地表述为“书画同源”。实际上，关于文字出于绘画的最早表述可能是唐人王维《为画人谢赐表》提出的“卦由于画，画始生书”，自此，书法和绘画之间的密切关系越来越被人们所重视，并有“书画同源”一说，且认为“河图洛书”是“书画同源”说的依据。汉代孔安国《尚书》云：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契以代结绳，由是文籍生焉。”而最早的“书画同源”之说，

简介：中国书法是一门古老的艺术．从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久．以不同的风貌反映出时代的精神．艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹．我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个

简介：中国当代绘画丰富多彩，内容广泛形式多样，表现手法层出不穷，当代绘画的特征众说纷纭，本文拟从人物造型的视角来辨析当代绘画。试揭中国当代绘画之冰山一角。

简介：作为哲学研究，本文的考察必须以心灵机能为入路。首先论述书画艺术所需的心灵机能，即知性、想像力、审美判断力和品鉴判断力。由于书画造型、色彩元素各异，对这几种内心能力的需求程度随之不同。这样，从哲学角度透视出的中国书画差异，就是书画对某种心灵机能需求强度的差异。

简介：中国绘画是与中华民族联系在一起的。因为民族精神是国民艺术的血肉，中华五千年文明并非孤悬于天地之间．人类文明多姿多彩．汲取外来艺术思想之精髓滋补国民艺术，更让我华夏传统文化发扬光大。徒恃滋补品而不加自己锻炼，欲求自发，无异缘木求鱼。傅抱石编著的《中国绘画变迁史纲》正是基于这样的立场．建构了他自己对中国绘画变迁史，其实也是中国绘画民族性的想象。他说：构成中国绘画要素的不在绘画本身，

简介：本文立足于中国传统美学观，在深入剖析中国传统绘画内涵和美学的基础上探究本土视觉传达设计的开拓创新思路。从意境美追求、意象造型、色彩意蕴、画面构成等方面探寻本土视觉传达设计与传统绘画的交融，为过去向西方学习的视觉传达设计找寻自身的文化坐标；为本土设计的发展成熟奠定基础：践行传承和发展我国传统文化的历史使命。

简介：首先要强调的一点是，都市与城市是不同的：城市是与乡村相对应的，城市古来已有，聚市以为城，有商品交换就产生了城市；而都市则是现代意义上的工业化或后工业化的城市概念。于是在我们的语言的潜意识中，“都市”既是与“乡村”相对应的，同时也是与欠“现代化”的传统城市相对应的。都市化直接与“现代化”相联系，

简介：在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

简介：艺术家大统有两类，一类是不断地寻找，不停地变化，如格哈德·里希特，很难用一种艺术风格限定。一类是以不变的符号，在持续不断的延续中，形成固定的语素，如蒙德里安及其几何抽象系列。古原，大抵应该是第一类。