简介：绘画鉴定史是中国美术史研究的薄弱环节，对于绘画鉴定学产生的社会原因的考察，更是美术史界疏于研究的问题。本文认为魏晋至唐代凸现的绘画供需矛盾，不仅是导致替代性消费品即临摹画大量出现的根本原因，也是中国绘画鉴定学产生的根本原因。认识这一矛盾对探讨中国绘画鉴定学产生的历史背景有重要意义。

简介：＂当年风雨读书声,血火文章意不平。生欲济人应碌碌,心为革命自明明。艰辛化作他山石,赴蹈从知壮士情。岁月有穷愿无尽,四时检点听鸡鸣。＂这是一首邓拓题赠友人并同时用来抒怀明志的诗。邓拓的一生是短暂的,他在其生命的盛年就离开了我们。但是,他让自己生命的分分秒秒都散发着光和热。邓拓留给人们的精神财富是多方面的：除了为我们所熟知的诗文外,1964年,他将个人珍藏的中国古代绘画作品140余件（套）无偿捐赠给国家,其中包括苏轼《潇湘竹石图》卷等大批珍品。中国美术馆在对这批藏品精心修复后推出的＂邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展＂,其佳作荟萃凝聚了极高的艺术价值和文化价值,使更多的观众得以走进美术馆来欣赏这批古代艺术珍品,共享公共文化财富。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：连枷是一种在中国有着久远与深厚使用传统的击打型手工脱粒农具,它通常以竹木为材,造型简单,操作方便,适应性强,在古代中国十分普及.连枷还可延伸用作武器,其原理类似双截棍.连枷设计凸显了对功能性的强调,并在一定程度上契合了中国道家的精神因素.

简介：打开中国古代雕塑艺术的历史画卷,我们发现中国古代雕塑最明显的特征和最伟大的成就就是鲜明的装饰性。这主要表现在佛教雕塑(石窟造像、摩崖造像、寺庙彩塑、小型金铜佛像、石雕造像碑)、陵墓雕塑(陵前大石雕、墓中小陶俑)、工艺雕刻(玉石雕刻、象牙雕刻、骨角雕刻、竹雕、木雕、石雕)、建筑装饰雕塑(石雕、木雕、砖雕、琉璃雕塑)、民间彩塑(泥塑、画塑)等,几乎囊括古代雕塑的各个方面。中国古代雕塑的装饰性贯穿了整个中国古代雕塑史,形成了一条伟大辉煌的装饰传统。

简介：本文对中国古代文人书法艺术的形成、发展和状态进行详细阐述,对古代文人书法艺术代表人物和代表作品挖掘尤深,可补有关文人书法艺术研究之缺失。

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：十二章纹是冕服的重要组成部分,它的形成是一个漫长的过程,有着丰富的文化内涵：十二章纹是部族首领的教学大纲,是＂干部＂考核文件,是儒家的宣传单,是礼教的教科书,是王权的等级标志,有着梳理社会秩序、熏陶道德规范、强化统治责任的作用。

简介：对于任何一个时代、一个流派、一个群体、一个艺术形态甚至一个小的艺术特征的准确把握，都离不开融入文化大系统中去思考的分析。

简介：雁是花鸟画的传统表现题材,在中华文化中,雁寄附着深厚的传统文化底蕴。于儒家,其有道德伦理规谏的观念意义;于道家,其有鸿鹄之志的任自然的远大理想;于佛家,其有寒潭雁迹的佛性象征。这种儒、释、道三家的差异性和统一性的融合,体现在雁画中反映出寓意的丰富性和深刻性。一、雁的伦理之德儒家伦理观念的介入,透发出中国花鸟画的独特风格,

简介：界画表现建筑的一个主要特征就是建筑与山水融合．既呈现中国古代建筑的样式与环境．也体现古人的居处形态意识．从中可以看出建筑与自然环境既相对立又相补充的关系．以及所包含的儒家观念、道家理想、道教的神仙思想和风水意识等。

简介：一般认为，山水画萌芽于魏晋。当时称绘画为“丹青”，可以推想，当时的绘画艺术丝毫不轻视色彩，相反地却强调了一种富有视觉冲击力的色彩追求。青绿相映的设色，既来自干对现实自然的观照，也体现出一种对极具装饰审美性格及理想化、唯美性色彩构成的执着追求——萌芽期的山水画艺术即呈现为明显的青绿样式，青绿山水乃山水画之祖。

简介：建筑画，顾名思义，以建筑为表现题材的绘画作品，都可称为建筑画。建筑画与山水、花鸟、人物画一样．是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格=中吲卉代建筑画．主要指通过线来表达建筑，画线可用界尺辅助，故古代称建筑画为“界画”。

简介：中国的陵墓雕刻虽说是综合体的一部分，但它却是陵墓中最精彩，保留时间最长的一部分艺术形式。人们从不同历史时期所遗存的陵墓石刻所体现出的艺术表现性中，能够感受到历代封建王朝不同时期的社会风貌和人文精神。文章从中国古代帝王陵墓石刻艺术风格的发展及演变入手，具体分析了从西汉至清代以来，陵墓石刻发展从规模、修造耗时、人力物力以及石刻艺术表现性等方面由盛而衰的演变过程。

简介：《周易》是中国历史上最为古老的文化典籍之一,它在哲学史上的地位众所公认,然而在中国古代造物艺术思想史上的地位,似乎尚未引起应有的重视,故对蕴含其中的思想进行全面认识与把握,特别是梳理《周易》纲领性、本原性的深刻思想,探讨其怎样对中国古代两千余年的造物艺术思想产生了不可估量的深远影响,从而成为中国古代造物艺术思想的源头和依据,因而对其进行研究显得十分必要。论文运用比较研究法、例证分析法和归纳研究法,提出《周易》确立了中国古代造物艺术取象比类的关联式思维方法,进而影响到造物的选材、形制和色彩;它运用数学的方法为整体的系统综合设计服务,借助数字比例来确定各部件之间的最佳关系,从而形成组合多样、变化多端、错落有致、杂而不乱的＂形式构造方法＂。《周易》作为中国传统文化的本原性著作,其中蕴含的丰富哲学思想对后世的造物艺术思想影响是深远的,需要我们在与西方文化的交流中走向新的综合。

简介：据纽约《美术报》1989年1月第1卷第2期报道:1989年12月1日在纽约克里斯蒂拍卖行出现了前所末有的争购中国古代艺术品的现象,其售价远远超出原来的估价。比如,一尊唐三彩的骑马像——可能是1943年在河南洛阳附近出土的16件著名塑像之一,头部还基本完好地保留着原来的釉色——估价为70,000至90,000美元,后被一日本收藏家以300,000美元捧走,另一尊与传统样式不同的骑马像是一个鼓手,在头部和双手也有釉彩,正抬手敲击一个无形的鼓,造型上有一种运动感,原来估价为70,000至90,000美元,最

简介：我国古代的画家们在长期的艺术实践中,高度发挥了笔墨的性能,创造了丰富的笔墨技巧,形成了独特的民族风格。在漫长的发展过程中,它甚至成为了评定画家人品高下、学问深浅的一个条件,所谓“人品不高,落笔无法”(1)在中国绘画中乃至画史上都具有举足轻重的地位。从古至今的绘画理论也从没有间断过对笔墨问题的探讨,不但如此,而且这种探讨成倍增长,绵延至今,可谓汗牛充栋,浩如烟海。那么,如此多的研究探索究竟其内涵意蕴如何,又是如何发展演变的呢?笔墨作为中国绘画的工具和手段,随着中国画自身的发展,在各个不同的历史时期呈现出不同的面貌,也有着不同

简介：邓拓捐赠一百四十余幅中国古代绘画珍品，组成了文人画发展的一个清晰有序的脉络。本文从这批珍品中，选取苏轼、倪瓒、沈周、高克恭、董其昌、龚贤的几张作品，追溯从王维、苏轼到倪瓒、沈周的文人画观及表意和清润秀逸的文人画风，分析从王维、董源、米芾到高克恭、董其昌、龚贤的山水画之水墨渲淡到元气淋漓、墨韵浑沦的发展过程，从一个角度揭示文人画发展的源流，探讨文人画的艺术精神与笔墨形式方面的审美特征。

简介：中国传统绘画在华夏几千年古老文明的环境中孕育、产生和嬗变,并形成独特的以线条创造事物的美的表征,体现了中华民族的聪慧与创造力。从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎图案,到春秋战国时期青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹饰,无不是线的元素构成了多彩的世界。在绘画美学形成方面,东晋顾恺之的《论画》和南朝齐谢赫的《古画品录》,当是最早较为完备的画学文献,虽然他们都未直接论及＂线条＂的情况,但各自讨论的＂传神＂、＂骨法＂和＂气韵生动＂等美学问题。

简介：书法是中国传统文化中的独特艺术形式之一，它与中国的绘画、雕塑、篆刻、音乐、戏剧、舞蹈等共同构成了独具华夏民族特色的中国传统艺术体系，在西方艺术体系中找不到相对应的形式。书法作为一门艺术，与汉字的使用相伴，在古代经历了一个漫长的自我完善过程。它具有艺术秉性的笔法、字法、章法以至墨法，其性情、意境等甚具美学高度的品味追求等，在书法服务于社会生活实际需要的同时日益发展成熟，最终导致在近现代由实用与艺术相兼，转而脱尽实用之义，