简介：在评价莫奇尼戈陵墓时，拉斯金改变了重点，就他对威尼斯衰落所作的解释而言，其重要性不亚于大革命时代法国历史学家在“旧王朝”[andennggime]档案材料的基础上所提出的不同见解。“15世纪丰富多彩的艺术”流露出不断增长的骄慢之情，这一点对于威尼斯的衰落至关重要，他认为在所有的证据中，再也没有什么能比我们从陵墓中得出的结论更有趣、更可靠了。正因为如此，他又倾力对威尼斯和维罗纳[Verona]的主要陵墓作了重要讨论——照他原来的想法，这些都应该是长篇大论。

简介：在实施新课程改革的今天，情境教学法受到越来越多的历史老师的关注和青睐。历史的丰富性、生动性和过去性因教师的情境设计而得到虚拟再现,许多枯燥、抽象的学究式表述也因此鲜活起来，课堂气氛活跃了，学生学习历史的兴趣比以前浓厚多了。但是仔细考察高中历史课堂中运用情境教学法的实践，我们却发现存在着诸多的弊端。

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中,马克·罗思科比起同时代的抽象表现主义画家诸如波洛克、德·库宁、纽曼,其所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色,而从他在中国艺术界20世纪90年代之前的影响来看,也只有极少数从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。

简介：文艺复兴末期带有理性主义的唯理论和有着归纳法性质的实证论哲学产生之后,形成了以形而上学作为区别科学的哲学哲学从而从古希腊百科全书式的体系中分离出来,而为形而上学，形成了主客体分离的近代哲学。到了19世纪末，这种方法又影响到艺术思维，体现在现当代艺术所具有的超越感性经验的形而上的特征中。当辩证法作为一种方法论影响学术时，便也就产生了对二元对立哲学观的消解。

简介：第一部分Ⅰ方案一、往昔重现在论及一件卓越的艺术品时,我们几乎是被迫去谈论一般艺术,因为艺术的总体皆包含其中;每个人都可以通过这样一座丰碑,尽其所能地发展出与一般艺术有关的一切.

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：20世纪是一个非常独特的时代，各种知识和学科产生了不同程度的裂变，那种单一的学科结构和惟一的知识体系被打破，各种知识和学科在相互的融合中进行了重组，形成了新的知识结构和边缘学科体系，在装饰艺术设计领域也出现了许多新的流派和设计风格。多年来一直被人们奉为经典的传统装饰模式，在现代装饰思潮的影响下被瓦解、变异，新的艺术设计形式接连不断地涌现出来，这一切都是与历史上各种各样的设计运动和改革活动分不开的，有着必然的内在联系性。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：出版发行：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-1589-2出版时间：2017年1月开本：16

简介：一"如何,或在什么条件下,历史学家才能知道过去?"据说,这个已挑战哲学家和历史学家多个世纪的问题已由科林伍德(R.G.Collingwood)作了清晰的阐述(1).事实上,历史学家们对于早已归档的历史著述从来就不具备见证人的资格."解读历史"[ReadingthePast]的目的无非是验证和讨论有关历史的知识是如何发生并派生开来的.

简介：上古时将三十年称为"一世"。1.是金文的字形,带着三个圆点的三竖,就是上古的三十(即三个"1"相并的意思,也为州)。2.是小篆字形,把三个圆点各伸展为一小

简介：不"不"是个象形字。1.是甲骨文的字形,像个花萼(花托盘)的形状。2.是金文字形,与甲骨文的字形相似。3.是小篆的字形,也还能看出像花萼的形状。

简介：三、汉字形体的演变我们从前二篇已经大致了解了汉字的起源和汉字的结构,如果从成体系的汉字算起,汉字的形体演变已有3000多年的历史了。可以说,汉字的形体演变是随着人类社会的发展和进步逐渐发

简介：油画家罗工柳是我国最早一批从事革命历史画创作的一位著名画家。一九五一年创作的《地道战》,是他从延安时期开始的木刻创作转向油画创作的处女作。一九五九年,他与全山石合作完成了《前仆后继》。一九六一年,以井冈山革命斗争为背景创作的三幅作品又相继献给了观众,即《井冈山》、《上井冈山》(与全山石合作)和《毛主席在井冈山》。除《前仆后继》一幅没有发表过,其它四幅画曾在美术界

简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。

简介：太文着重分析1868年至1999年,日本水彩画艺术发展和重新调整。在理论上,日本近代水彩画史应该始于1868年明治维新,而明治维新中的＂脱亚入欧＂运动,成为日本水彩画从近代走向现代的关键一步。至此以后的一个多世纪,西方艺术的大潮予以日本压倒性的冲击,在绘画材料、技法、手段、题材、主题,尤其是观念上,与日本民族性产生碰撞,进而推动日本水彩画的前讲。日本水彩画的近代发展直接影响了20世纪整个东亚地区水彩画的创作与传播。

简介：在中国花鸟画史上，梅是倍受人们青睐的母题之一。梅与松、竹并列为“岁寒三友”，与兰、竹、菊共享“四君子”之美誉，花格甚高。干余年来，文人画家们对之反复摹写、题咏，留下了无数名作佳篇。梅的吸引力经久不衰，究其原因，一方面在于它本身固有的形式美感，其枝干交错、花朵点点，十分宜于入画。自居易赞其“繁似雪”、“丽如妆”（〈忆杭州梅花因叙旧游寄萧协律〉），

简介：元代书法在中国书法史上占有重要的地位，而元代最有影响的书法家当首推赵孟頫。在铁马征战的元帝国，建国之初唯重“武功”，不重“文治”，对汉族文化采取排斥的态度，到了元代中期以后，情况有所改变。元代英宗、文宗均喜爱汉文化及书法艺术，并于天历初年置奎章阁，设鉴书博士，对书法艺术的向前发展起到了一定的推动作用。