简介：什么是艺术？艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，合而为之即：艺术就是通过一定的技艺表现出本民族文化的审美理想。艺术给文化插上了审美的翅膀，使之飞往其它陌生的地方和陌生的民族。艺术本身就是人类在劳动中为了交流情感而产生出来的，这就规定了艺术是一种沟通人类思想感情的方式，这种方式是人类都能够理解的共同语言，如音乐、美术、戏曲、舞蹈、建筑和园艺等等，她可以超越国界、超越民族、超越一切空间。当然，由于艺术家和欣赏者在认识上的差距，会有一些具体的作品，在一定时间和范围内，难以使一些人理解，但迄今为止，还没有发现不能交流和无法理解的艺术门类。

简介：现代社会技术的迅猛发展,人们不断地追求着一种技术与情感的平衡,在设计过程中既强调功能、美观、情感的完美结合,又要体现出对多样化文化、政治、语言、传统的尊重和融合。产品的象征性在产品设计中作为一种体现情感的有效手段应在现代设计方法中进行应用,以象征性手法不断拓展设计表现形式,在现代社会全新的条件下使得产品设计在市场经济的大潮中能够具有超价值的发展。

简介：拉斯科洞窟壁画是人类创造出的最初艺术痕迹。之所以有这样出色的艺术,是因为＂流动性心性＂开始在生命体内自由流转,赋予了人类妄想的幻想界和超越日常的能量,它是一种＂对称性逻辑＂,是连接艺术学与人类学的共通因子。人类的心性是＂非对称性逻辑＂与＂对称性逻辑＂两个层面的结合体,自新人类诞生以来,我们要借助＂对称性逻辑＂探究构成自身本质的存在。人类学可以说是作为洞窟中进行的神秘性、＂超越性探求＂的实践而萌芽的,继＂对称性人类学＂的提出之后,探究现代人类社会本质的＂流动性心性＂和按照＂对称性逻辑＂运作的＂无意识＂机能,便成为艺术人类学的使命。艺术人类学如若将＂流动之心＂重新定位成基石,将会重焕活力。

简介：纪录片是电影的一个门类,它是对生命状态的真实写照和严肃思考。纪录片有两个基本要素:第一是真实性。像新闻报道一样,纪录片的创作素材直接来源于现实生活,忠实地表现生活的真相。第二是故事性。纪录片是一种电影类型,具有电影的某些特性。纪录片的创作者不但要提炼、剪裁生活影像,还要运用戏剧、音乐、美术、蒙太奇等电影语言,把粗糙的生活影像进行艺术化的加工,以影片的艺术感染力使观众能够真切地触摸到生活的质感,深入地感悟到生活的内涵。然而,真实性与故事性是存在矛盾的,想要原封不动地再现生活,便不能添加故事性因素,想要添加故事性因素,便可能扭曲事实的真相。然而,要在两者之间找到平衡点却并非易事。

简介：绘画的学习创作和戏剧看似没有太大的关系,一个是静止的造型色彩关系,一个是在一定空间里特定人物的活动关系。"艺术都是相通的",这句话之所以存在而不被推翻或遗忘,只因为它是我们可以受用的真谛。因此,如果绘画创作也能传达出戏剧性,那么这样的作品就是

简介：作为一种文化现象,民族图腾已经成为当前文化研究和民族音乐研究的主要内容。居住在湘鄂渝黔边邻地带的土家族自古就相信万物有灵,他们认为大自然是有生命、有意识的活物,至今仍然可以在歌舞、戏曲中找到一些与白虎图腾、蛇图腾、洞穴图腾等有关的习俗。纵观土家族的形成与发展历史,我们发现,土司时期的音乐文化与图腾有着千丝万缕的联系,军乐器虎钮錞于的出土成为土家族土司早期音乐活动最显著的标志。土家族图腾与古老神话的延续与传承,音乐活动是一条重要的传播渠道,巫师、乐人与土民群体都参与图腾崇拜的过程,构成了土家族文化传播的多重主体。由于土家族图腾的特殊性,其与土司音乐互文性特质尤为明显,土家族图腾与土家族土司音乐是互文性利用的典范。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：目的:通过对城市盲道的通用性设计原则与方法的探讨,使盲人建设事业更为人性合理,惠及盲人群体,使其早日融入社会。方法:对通用设计理念进行解读,提出“居民原型”的研究模型,论述了城市盲道的通用性设计原则和方法。结论:盲人与健全人同为社会主体,享有社会权利和义务,应努力推进盲人建设事业进程,扩大盲道应用范畴,建设通用性盲道,早日实现社会和谐共融。

简介：'以书入画'意义重大。它运用独特的中国书法文化元素,使中国画增添了强烈的中国文化内涵,成为中国文化精神、中国气派的凸显、呈现和张扬。中国画应首重精神性,深化当代绘画的意义,赋予笔墨以独特的文化性,使多元性与个性融通,探索自成体系的造型方法与深化笔墨独立意义并行,树立中国画'以书入画'自有的艺术核心,赋予中国绘画独立于世界艺术之林的自己独有的艺术与精神气象。

简介：作为现代启蒙文化和文学肇始者之一，鲁迅在“五四”前后的言行作为，无疑受到近现代西方思想文化的深刻影响，并以之为重要的批判武器和精神资源，这既鲜明表现在他“五四”前后的论说性文本里，也转化为叙事形式而体现在小说文本中。但是，这些可以统称为现代性的思想文化，在鲁迅的杂文随笔和小说文本中，其“思想面貌”即鲁迅对其认识和评价是不一样的，甚至存在矛盾、质疑和反讽关系。本文分析并阐释了这种现象的表现、成因与意义。

简介：＂诗画一律＂是中国传统文人画独有的审美品格,它的形成与汉字有着密切的关系。汉字的形象性特质以及长时间使用这种文字所形成的大脑左右半球均势对于诗画的结合有着不可忽视的作用。

简介：岭南画派是出现在近代中国广东地区的一个重要绘画流派,深受日本绘画的影响。20世纪初,岭南画家们纷纷赴东瀛留学,吸纳西方科学,研习日本绘画,为之后改革传统国画、开创岭南画派奠定了基础。本文以博物学大潮下的日本为背景,试图探讨博物画对岭南画派之写实风格形成的影响。一、日本博物画（一）博物学及博物画的西学东渐博物学（naturalhistory）对大多数人来说已比较陌生,事实上它是18、19世纪的一大学科。

简介：近两年来,为响应"开天辟地——中华创世神话"文艺创作工程的号召,在上海的舞台上涌现了众多以创世神话为题材的艺术作品。作为全国地方戏重点院团,上海越剧院在继《少年伏羲》《鲧复生禹》两部小戏之后,又在第二十届中国上海国际艺术节上推出了年度原创大戏《素女与魃》。2018年11月3日,该剧在上戏实验剧场完成了首场演出,随后即引起了业界的热烈讨论。综观相关讨论热议,有两个方面的问题值得思考。

简介：从理论上讲，共享性技术越多，年轻艺徒们成材的成本越低，传统手工技艺消亡的危险系数也越低。从实践中看，恰恰有大量的关键技术不能客观化为技术知识，它们只能以技能、技巧或艺能的模糊形式，秘密存在于艺人的心中。在今天这个重视非物质文化遗产保护的时代，应该重新认识传统手工艺的技术性质以及有关它的文化习俗，尽量为手工艺人创造一个开明的社会环境。社会越开明，手工艺人越容易主动放弃自己的部分技术权利，手工艺文化环境中的共享性技术的含量也随之增加。

简介：本文通过简要回顾我国历史性建筑保护发展历程,阐述历史性建筑保护的意义,并通过分析目前中国历史性建筑保护规划存在的不足,认真面对社会现代化发展所带来的不利影响,积极寻求建立新型工作制度和体系地思路与方法。

简介：新视野艺术节与中国上海国际艺术节,定位截然不同的两者都呈现了一些有效的策展思路,两地经验可以互补不足以供日后的艺术节筹办者参考,但二者各属中型和大型艺术节,受规模限制,不太可能直接将对方的策略搬到两地实施。

简介：“和而不同”是传统书法和现代书法形式构成的基本法则．但传统书法形式变化的侧重点在用笔，形式构成因素极其有限，对比度被严格控制以确保其指向“自然”的境界；现代书法形式变化的侧重点在空间塑造。形式构成因素得到极大拓展。对比手法的运用大大突破传统书法“度”的界限，极力夸张变形，追求视觉刺激。

简介：事件概要2014年6月17日,由文化部艺术司、中央文化管理干部学院主办的全国艺术策展人培训工作全面启动,经专业的课程论证,邀请我国策展行业内最优秀的导师团队,搭建艺术政策、对外艺术展览、专题精讲等板块,为学员提供解行业最新发展、拓宽理论视野、提升专业能力的平台;首批81名参训人员,均来自全国各地美术馆、博物馆、画廊、艺术基金会等艺术机构。

简介：各民族的音乐形式与当地的传统文化、历史溯源、自然环境、社会环境、语言习惯等因素有着密不可分的联系。对于地域范围分布较广的民族而言,上述因素会致使不同区域的传统音乐表现出鲜明的地域性特征。而语言作为影响音乐特性的直接因素之一,发挥着重要的作用。相似的语言体系是不同民族内部沟通的重要工具,不同民族语言的产生与分布,同样会受到历史、地理、文化、经济等因素的影响。

简介：中国画与诗的关系,是一个从古至今被不断讨论的话题。自宋代开始,文人评论绘画便开始注重诗画的一致性和画中对诗意的融入。元代以后,文人更广泛的介入到绘画领域中来,对诗画一致性的论述基本被认可,除了少数文人