简介：阎连科在当代作家中是个性甚为鲜明、独特的一个。这种独特性体现在他不会或者说不愿用“常态”来“说话”，而一定要给自身找到某种激情的支撑才好。就阎连科所呈现的文学世界来看，天灾人祸、瞎眼瘸腿、盗棺掘墓、奸淫掠杀等“非常态”事件是屡见不鲜的，它们给小说染上了沉重、压抑和恐怖的氛围，从《日光流年》、《坚硬如水》，到《受活》，乃至最新推出的《丁庄梦》，皆是如此。事件大都发生在耙耧山脉中那方孤独、贫瘠的土地，听起来犹如久远、酷烈的苦难传说。另外，从阎连科的语言来考察，一种饱含诗性张力的偏执叙述：情绪在高烧、亢奋中前进，几乎把故事烧成了灰。这种形式与内容互为佐证的极端化表达作为阎连科的风格识别，为他赢得了很大的声誉。

简介：批判美学漂洋过海来到中国，从1980年代至今，也已经有了30多个年头。我们自然指望，在人文学科领域里面我们也可以在某种程度上“师夷长技以制夷”，借助于他山之石，我们可以开采出自己的宝玉，我们的美学理论虽然从他们那里而来，

简介：全球化时代的到来使跨文化交流面临着急剧动荡的局面,文化传递的机制、规则的研究和约定也同时变得急迫起来,比较文学暨比较诗学的学术目的愈来愈明显地显示出它只有服从于这一现实性,才能获得跨文化解释的有效性.在这种情况下,叶维廉差异性的本土化和内在化的双向全识视角和异种繁殖的跨文化传递目的理论,将为国际比较文学和比较诗学的研究和实践提供极具操作性的指导.

简介：

简介：有人认为叙事学本土化就是在建立具有中国文化传统特色的中国叙事学。本文认为，中国叙事学是一个复数，包括广义的中国叙事学和狭义的中国叙事学两个不同的层面，前者包含后者。具体而言，中国叙事学包含中国学者提出的叙事学分支学科、叙事学方法论、叙事学研究方向、中国传统叙事理论的挖掘整理以及西方叙事理论在中国的具体应用。其与西方叙事学的关系，是叙事学学科框架内的互为参照、互为补充的关系。所谓叙事学本土化，即要尽可能穷尽在中国进行叙事学研究的一切可能性，而非仅仅建立具有中国文化特色的狭义的中国叙事学。

简介：文化批评与批评的国际化王宁近十多年来，由于西方理论思潮的影响和冲击，中国当代文学也发生了前所未有的变化：一方面，传统的以直觉印象为出发点的感悟式批评依然在很大的读者范围内受到欢迎，批评的指向或者是作者或者是文本本身，批评实际上仍未摆脱简单的作品评点或...

简介：识字教学是小学语文教学阶段的重要内容,不断提高学生的识字能力是每位教师的主要工作内容。在小学语文识字教学中应用情景化的教学方法,不仅能够提高学生的识字能力,加快识字速度和准确度,还能有效提高语文课堂教学效率和质量,提高学生的语文整体素养。鉴于此,本文对小学语文情景化的课堂教学方法提出全新看法,期望能够帮助学生进行更好的识字教学,推动之后的语文教学事业发展。

简介：大众化是贯穿整个20世纪美术进程中的一个重要思潮和运动，毛泽东在40年代对大众化有这样的定义：“什么叫大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵的思想感情打成一片。”这个定义体现了从左翼文艺到延安文艺一贯的意识形态特征，但实际上，大众化的内涵还要丰富得多，它的存在根源、基本立场、政治内容、创作实践，以及它对流行的社会学话语的借用，无不是我们应该关注的对象。

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简介：王元化对莎士比亚的接受，在88年的历程中，由于不同时期文艺观、政治观的变化，由抵触到倾心再到敬佩。他的接受历程映证了中国知识分子的思想演变，由质朴艺术观转向容纳传奇色彩的艺术观，由理想主义转向现实主义，由社会学的审美视野转向心理性格的研究。王元化接受莎士比亚有其内在基因和外在因素，内在基因是王元化在艺术上的不断追求和人格上的不断完善，这使他能拨开遮蔽的幕纱，日趋真谛，走进莎士比亚的世界，外在因素有时代风云的考量和夫人张可的启示。完整的王氏莎评应是早期的感觉和成熟期的认知整合而成。

简介：<正>我国小说的民族化表现在哪些方面?李希凡在《从小说的艺术传统谈民族化问题》(《光明日报》83年6月9日)一文,通过对古典小说的分析,作了具体的阐述:民族形式,民族风格,以至于艺术表现手法,首先烙印着每一民族特定历史精神生活的轨迹,它是在长期发展的艺术传统中逐渐培植形成的。我国小说创作中富有特点的白描手法是在我国说话艺术的长期发展中形成的。如果说《水浒》以白描见长,那么《三国演义》,却以它的简洁的语言作传神的刻画,显示了它的艺术表现手法的特色。象它写古代战争场面,特别是通过战争场面来塑造作者笔下的那些英雄人物时,都没有用很多笔墨去描绘具体的战斗行动。如“温酒斩

简介：文学和文学观念的泛文化化，这个问题的指称范围比较大，需要区分两类不同的情形做出说明。第一种情形是文学对象本身的泛文化趋势。90年代以来，我们已经无法把文学的样式束缚在诗歌、小说、散文和戏剧脚本这几种文学样式中。经典文学样式在流传范围、发行规模、受众关注程度上不同程度地日渐呈现出衰落之势，传统视野下的“纯文学”作品仅仅在文学作者、文学杂志与出版社的编辑、文学批评家、大学中文系师生以及部分社会上的文学青年之间流传。伴随着读者群的日渐萎缩，经典文学的影响规模和力度也在明显地下降。与此同时，许许多多边缘形态的新文学样式却由崭露头角到方兴未艾、洛阳纸贵。

简介：在国内艺术人类学研究尚未成气候的时候，就有学者提出艺术人类学本土化问题。早在1997年，郑元者就开始把中国艺术人类学“本土化的现代性追求’作为课题研究，并于2002年获得国家社科基金立项。在1999年中国艺术人类学研究会首次学术规划会议上，与会者则明确提出，“中国艺术人类学的学术目标，就是要立足于在本土化的艺术人类学资源中实现中国艺术理论和审美精神的现代性追求”。

简介：一90年代，中国文学进入个体时代，一些本地作家开始在文学中挖掘“上海特性”。有趣的是，挖掘对象恰恰是以前上海文学中较为缺乏的东西，即中产阶级传统。最初的创作是程乃珊的《蓝屋》、《女儿经》，之后有大量上海作家加入，如王安忆、王晓玉、赵长天、沈善增、陈丹燕、孙颐、王周生、殷慧芬等。其中，王安忆的《“文革”轶事》，程乃珊的《蓝屋》、《女儿经》、《金融家》，王晓玉的《上海女性》系列（包括《阿花》、《阿贞》、《阿惠》等篇）、《紫藤花园》以及陈丹燕的《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》等等，是较重要的作品。

简介：《诗经》中所采集的民歌,带着纯朴的山野气息和原生态的方言口语,以及许多原始部落的文化信息,是真正的民声表达和原始社会特定的艺术形式。出于政权统一和民众教化的需要,《诗经》的编纂者在采集之时,已对这些原生态的民歌进行了一系列的修正与筛选,这种选择既有政治方面的诉求,也有语言文字方面的需要。所以,今天后人看到的《诗经》"国风"中的160首民歌,已不是三千多年前活跃在陌上桑间的原始先民所演唱的民歌。

简介：相对20世纪中国新诗而言，网络诗歌的生产和消费已然构成了新世纪诗歌中最为引人关注的诗学问题。客观地说，当下网络诗歌的创作尽管显得异常活跃，但其整体水平并不算高，诗歌创制中技术性含量的增强不仅未能带来艺术质量的提升，还造成了诗歌成色在一定程度上的滑坡。其原因恐怕在于，网络诗歌的生产与消费已经逐步快餐化，这种快餐化和技术化的趋势，极大地妨碍了诗歌创作在艺术上的精细打磨和深度探险。在这个意义上，有效地抵御快餐化或许是拯救网络诗歌的艺术困境、提升其审美境界的重要路径。

简介：<正>陈慧在《评现代派文艺的一个观念—“非人性化”》(《人民日报》90年8月30日)一文中指出:有些论者把“非人性化”赞为“现代观念”,甚至说它是人类对自身的前所未有的“清醒意识”。流弊所及,在创作实践中照搬“非人性化”观念的也不乏其人,有些作者热衷于挖掘人的兽性、野性、原欲、非理性、无意识、性冲动等等,以为只有这样才标写得“深刻”,才能归入“新潮”。在对“人”的本性的认识上,传统人道主义信奉“性善论”,与之相反,“非人性化”力主“性恶论”,认为人在本质上与禽兽无异,而且这种恶性是无法改变的。在对“人”的能力的估价上,前者认为人是“自然的主人”,后者则认为

简介：一、全球化是一种客观趋势还是一种帝国主义政策?就我的涉猎所及,我国经济学界对西方市场经济理论的各派学说都有详细介绍,并与我国由计划经济向市场经济的变革联系起来,择优而从,创造性地运用于我国经济改革的实践,对我国的经济改革起了良好的作用,大大推动了我国的经济发展.经济学界人士对于"全球化"也多半从全球化的经济现实出发,承认这一现实,并采取积极应对的策略.经济学是一门实用性很强的科学,不承认既成的经济事实,不依照经济规律办事,只是从某种抽象的意识形态出发胡乱批判一通,立刻就会被经济规律碰得头破血流,受到经济现实的惩罚.

简介：回顾近年来的文坛，创获多少先且不论，但是有了“梨花体”和“废话洋”，有了“韩白之争”和“青春写作旅”，有了横行一时的狼、藏獒和中国虎，有了行乞的作家和裸体朗诵甚至寻求包养的诗人……倒也堪称熙熙攘攘，热闹非凡。随着时间的流逝，人们未必能记住多少作家和作品的名字，但想必不至于忘记上述事件。按说，文学的“边缘化”和“失去轰动效应”，至今早已不是什么新鲜的论调；然而，一系列的事件却明白无误地说明，相当一部分作家其实是不甘“寂寞”地偏居“边缘”的。

简介：<正>王国荣在《色情-困扰文艺立法的魔影》(《外国文学报导》88年3期)一文中指出:在西方,国家机关与政府部门对商业性大众传