简介:随着知识经济时代的到来,具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中,实现教学过程的公平,使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色,已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。
简介:在不同艺术门类交叉整合日益增多、相互影响愈加深入的今天,通过借鉴其它艺术而产生的新的理论和新的思路,可以给各自原有艺术带来了新的发展机会。书法艺术作为中国传统艺术的门类之一,是建立在中华民族基本的哲学观和审美情趣之上的,具有深厚的理论基础。
简介:<正>人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。
简介:动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种辩证关系正是源于其复杂多变的特征,而动态建筑的特殊形态又与设计所主导的建构手法密切相关。地形拟态设计手法所构筑的建筑形态.在褶皱、起伏、延绵等外部形态特征仿佛与地形之间形成平滑、连续转换的同时,其内部空间也反映了对自然地形的尊重。由于动态建筑与环境中的建筑群在尺度、体量上有差异性.所以地形拟态所建构的动态建筑对外部环境也会造成不同影响。
简介:时代的记忆通常是以时间为标尺,追求一种反映那个时间段特征的普世价值;场所记忆则是以地理区位相区别,反映的是传统积淀所形成的场所特征;记忆的组合形成传统,传统文化则是不同时代记忆的升华。通过引入"记忆"这个概念,同时对场所记忆进行阐释,分析环境设计中场所记忆的连续性。
简介:琴棋书画无不讲究姿势的正确性,正确的姿势可以让学习事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫.从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。
简介:如同美术课的动手实践课程一样.美术欣赏课也有自己专门的欣赏技能方法.这就是美术课标中要求的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象.了解美术某一门类的特征和方法.获得有关美术知识.理解美术作品的文化含义和风格特征”。
简介:多样与统一是形式美的基本规律,"多形态"标志设计就是将多样与统一规律应用在艺术设计领域的典范。多形态标志是指标志品牌形象通过多个视觉符号(或一系列符号)传达及沟通品牌特性。其表现形式的特点在于:在不同的应用环境或不同视角会出现不同的形态。不同的变化营造出不同的形象,可以分别适用于不同的场合和对象,具有较强的特指性和针对性。多形态标志注意设计的系列性和趣味感,它们相互独立又相互联系,多样而统一。本文结合当前最新案例,对当下标志设计的新方法进行归纳分析。旨在对这些创新作出肯定,并希望能启迪更多平面设计师创作出更多更具创意的实效作品。
简介:室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。
简介:传统的教学模式培养的学生很难适应高度现代化商业化的形势.为了适应社会对高技能应用型人才的发展需求.“3+1”的模式教学与产学研相结合的教学模式出现在了各大艺术类高等院校。在此过程中.我们看到了令人欣慰的成果。同时也发现了相对应的问题。本文是作者在参与哲鑫文创工作室项目的设计与施工后对于学生设计师参与项目实践、在艺术院校产学研项目中学生、学校与企业之间所显著合作成果及问题的一系列思考。
简介:当今的珠宝首饰行业正进入快速发展阶段,越来越多的消费者关注到首饰的经济,审美和文化价值,首饰消费量也不断攀升。相比较珠宝业发达的欧洲国家,中国的产品产量大,但在设计水平、产品品种和品牌经营方面还相对落后。如何在现代消费背景下把握时尚文化元素的脉动,探索首饰设计的创新方法成为设计师始终关注的问题。
简介:拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。
简介:中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.
简介:本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。
简介:根据法国作家罗兰·巴特的理论,任何事物都可以在符号学的意义上得以解释。因此,四合院空间环境可以看作一个由众多符号按照一定结构组成的、可以表述人类思想及历史和文化的信息载体。文章通过分析四合院空间环境以及其在旅游酒店中的符号化表达过程,从而为现代室内设计表达传统的意味提供了可行的途径。
简介:美术馆是应该让艺术品自己去解读自己?还是应该为参观者直接提供信息和解释?这篇文章探讨的就是美术瞎如何兼顾两者的优势,从而更好地为参观者提供服务。
简介:龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9fiJ30日正式入选联合国教科文组织的世界非物质义化遗产保护名录。龙泉青瓷产品有两种:一种是白胎和朱砂胎青瓷,著称“弟窑”或“龙泉窑”,另一种是釉面开片的黑胎青瓷,称“哥窑”。
简介:声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。
简介:以1949年为界限,当代中国民间舞是一个庞大和错杂的现象,也是中国民间文化当代发展的一个写照,关于其对象的认知、认知路径的确立和研究方法的使用,有利于我们把握这一现象,并由此指导今后的实践
简介:运用宁夏回族"花儿"素材进行音乐的旋律创作,一直是宁夏作曲家们研究和实践的课题。分析宁夏回族"花儿"素材在音乐旋律创作中的运用,总结出六种方法,即在音乐作品中对原始"花儿"完整或较完整的运用;以原始"花儿"的经典素材发展成音乐的主题;将不同的"花儿"素材融入到同一首音乐作品的创作中;将原始"花儿"素材进行拆分和重组;以宁夏回族"花儿"中具有共性的特征音组作为核心材料;将域外音乐元素与"花儿"素材相结合。通过对具体音乐作品的分析,阐述这些方法在实际创作中的运用方式。
网络环境下艺术设计课程差异教学的研究与实践
书法艺术与环境艺术设计的相关性研究
浅谈歌唱中如何达到正确的发声方法
当代动态建筑设计手法研究——基于外部环境中的地形拟态
触“景”生“情”——论环境设计中场所记忆的连续性
古筝演奏中的不良姿势及纠正方法
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多样与统一——论多形态标志设计方法
谈环境艺术专业中室内设计原理课程改革的必要性
环境艺术设计产学研实践项目的思考——以哲鑫项目实践为例
时尚文化元素在现代首饰设计中的表现方法
关于小提琴拨弦的演奏方法及训练
进入情境,直感本体——戏剧教学方法新探索
提高非科班舞蹈学生舞蹈能力的教学方法
四合院空间环境在室内设计中的符号化表达
体验还是诠释?——美术馆引导观众的方法之辩
结合设计思维与研究方法创新龙泉青瓷创作之我见
当前声乐艺术表演中的控制能力培养方法探究
当代中国民间舞研究的对象、路径和方法
宁夏回族“花儿”素材在旋律创作中的运用方法研究(下)