简介：音乐基础训练课程中的音乐素质训练,应从三个方面进行:基础知识、基本技能(下简称两基)和音乐感应力(乐感)的培养。三者既有独立意义,又是互相联系和制约的。音乐感应力的培养是核心,前两者是手段,后者才是目的。所谓音乐感应力,是指对音乐的感受力和反应力,以及对音乐再

简介：视唱练耳学科不仅是学会识谱，不能亦步亦趋地跟在基本乐理后面一个调号一个调号地听唱乐谱，它的对象应是整个音乐系统，方法上必须注意研究主体学习的规律，加快主体建构思维的过程，充分发挥视唱练耳基础课的奠基辐射作用。为此，视唱练耳课只有面对整个音乐实践，从音乐各个学科与视唱学科的接触交叉点上去构建自身的教学理论，才能真正达到为音乐实践应用服务的目的。

简介：视唱练耳课是以系统地培养和发展学生的听觉能力、读谱演唱能力以及全面提高学生音乐素质为核心的课程，具有较强的理论性和技术性．也是各类艺术院校、师范院校各音乐专业考生入学前必须考查的科目之一。通过本学科规定性的程式来检测考生的音乐基本素质和潜能，衡量学生的音乐天赋，是一项必不可少的测试工作。全国各院校(系)不同专业对考生入学

简介：视唱练耳这门专业基础课,是每个迈进音乐院校门坎学生的必修课,凡是有真知灼见的主课教师,都非常关切自己所教的学生在这门课上的学习成效。作为视唱练耳的任课教师,自然也都要求学生应高效能地学好这门课。因为视唱练耳课堂要求之独特,教材内容之丰富广泛,接触面之宽阔,是其它课程所无法比拟的。它以有形无形的音乐感染力,培养着每个学生,实际上它也直接影响着每个学生专业成长的全过程,它对学生开阔音乐视野、分析掌握构成音乐的各个要素,积累吸收大量的不同风格的音乐语言及其表现手法,对充实其感性与理性方面的专业知识具有很大的作用。

简介：　　逍遥一夏,躲藏于耳筒中的声音　　今年夏天过得很快,转眼间已过了8月7日"立秋",仿佛是一场刚发过的未了的梦、又如一套没有结局的电影,其中被渗进了太多太多未知的结局.……

简介：朱践耳交响曲是我国当代交响乐创作最重要的成果之一.在其极具"现代精神"的创作中,作曲家仍非常注重发挥旋律的表情功能并创造出许多内涵深邃、形态奇异多姿的民族化旋律,使作品具有很强的可听性和可理解性.本文试图从旋律语言角度对朱践耳交响曲最富个性化和民族特色的"语调化旋律"风格特征进行分析和归结,为创作实践提供有益的参考.

简介：节奏作为一种对作品结构力进行控制的主要参数,在现代音乐中的主导地位和作用已被提到了前所未有的高度.朱践耳交响曲的节奏技法具有同样重要的结构力作用,而且个性鲜明、品格独特.其技法特征主要表现为以数列对节奏的全面控制,即"数控节奏".做法是:将一种具有特殊意义的数列转换化为核心节奏模式,并以它作为乐曲的主导动机进行贯穿发展,使之在作品中承担起一定的结构功能.这种技法主要集中运用于和,本文仅就这两部作品中的"数控节奏"技法进行归结和分析.

简介：本文就当前高师音乐教育专业视唱练耳教学中普遍存在的几个问题，提出了听觉训练一定要与视唱训练同步进行，且要渗透到视唱训练中去的观点。论述了视唱训练有必要进行“单项训练”，但更要注重“综合训练”，要让学生学会有思考地练，学会技能的“迁移”；固定唱名法要与首调唱名法同步进行训练，以取得相辅相成、相互促进的效果。

简介：高师视唱练耳学科是一门非常重要的学科.本文就如何更好地开展这一学科的教学,以及如何更好地实现这一学科的课程目标提出以下几点:一、高师视唱练耳教学应将首调唱名法与固定唱名法相结合;二、高师视唱练耳教学应通过理论知识来引导实践,培养学生的音乐听觉能力;三、高师视唱练耳教学应突出培养学生的音乐分析能力.

简介：三、视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力 ,而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力,良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力

简介：　　是高师音乐教育的一门音乐基础课和必修课程.对于现代高等院校音乐专业的学生,掌握这门课程对于学生今后走向社会从事相关音乐专业工作是至关重要的.其中节奏环节在视唱练耳中占有非常重要的地位.……

简介：践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

简介：课程分割细化失去了整体性和灵活性，而学科间的融会贯通、音乐基础理论课的优化整合能提高教学质量，提升教学层次，深化教学的内容。本文试图从立体教学思维、多种手段并存、教与学位置的转换三个方面寻求整合优化基础音乐理论课的新方案。

简介：就是高师视唱练耳教学中应该进行的训练,西洋乐器专业的学生没有钢琴学生过硬的音乐听觉,高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地

简介：<正>若非重庆出版社出版了《宋季丁书风》一书,宋季丁这位现代书法史上的畸人或许还要被沉埋一段时间。但因作品散佚太多,《宋季丁书风》只汇集了一些平均水平的作品,并没有完全展示出宋季丁书法的最佳状态,散落在各私人藏家处的遗珠还颇多,这不能不说是个遗憾。

简介：草丁先生是韩国书坛的重要人物,其将来必然会发挥更大的作用。草丁先生学书数十年,其间,倾注的心血和取得的成就是举世公认的。明屠隆在其著书《书笺》中云:‘吾人学书,当兼收并蓄,聚古人于一堂,接丰采于几案,手执心谈,求其字体形势,转折结构,若龙跳虎卧,风云转移;若四时代谢,二仪起伏;利若刀戈,强若弓矢;点摘如山颓雨骤;而纤轻如细雾游丝,使胸中宏博,纵横

简介：<正>江南四月的一个下午,在一间散发着音乐气息的客厅里,就我提出的中国钢琴音乐史的问题,丁老师的思绪回到世纪初叶的年代……。肖友梅的远见丁老师回忆说:“大约上世纪末,本世纪初,伴随教会活动,钢琴来到了中国。教会办的音乐中学,如上海的中西女中、清心女中以及北京的燕京大学,都有了钢琴教学。但水平不高,弹一些通俗的小品、小步舞曲之类。丰子恺从日本回来,又写了好多书提倡。

简介：中国的视唱练耳学科,是在西方文化与中国文化的碰撞中逐渐形成和发展的.随着学科间相互交融渗透程度的日益扩大,民族音乐学的研究对于视唱练耳学科视域的拓展有一定的启示意义.本文从文化的碰撞与融合、文化的异质与多元两个方面进行了论证.

简介：××君:记得你我的笔谈是以“听什么”开头的。在这一场对话快要进入“终曲”之际,我想让那支“主题”“再现”一次。我又想引小说家毛姆的议论了。他是很不以那种对文学名著的广告化的吹嘘为然的;认为,到头来只会引起有识见的读者的失望。我想引申其意,奉劝你不要对所谓“名曲”不加选择地拜倒在地。我发现,阅历较浅的爱乐者常常有这种天真的虔诚的“泛爱”,而我也正是此种心理的过来人。从古到今,好的音乐正像好的书籍一样,一个人那

简介：<正>丁西林(1893—1974)原名丁燮林,字巽甫,常用的笔名为西林。江苏省泰兴县黄桥镇人。自幼便接受了良好的家庭教育,培养了对科学的兴趣,1910年考入上海交通部工业专门学校(上海交大前身),1914年就读于英国伯明翰大学,攻读物理和数学。为了提高英语能力,课余阅读了大量文学作品,也常去看戏,逐渐对戏剧产生了浓厚的兴趣,尤喜爱萧伯纳,高尔斯华绥和易卜生的作品。还擅长书法、绘画、音乐。