简介：由国家广电总局和北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学联合举办的“2007年青年导演电影论坛”1月13日落下了帷幕。今年参加的影片和去年的第一届八部影片相比多了两部,分别是贾樟柯的《三峡好人》,王全安的《图雅的婚事》,刘杰的《马背上的法庭》,高群书的《东京审判》,哈斯朝鲁的剃头匠》,陈大明的《鸡犬不宁》,庄宇新的爱情的牙齿》,张一白的《好奇害死猫》,胡庶的《开水要烫,姑娘要壮》,刘君一的《留守孩子》。

简介：自1895年电影诞生以来,电影技术不断变革与创新,促使新材料应运而生,电影从无声到有声、黑白到彩色、普通银幕到变形宽银幕等技术变革.随着数字技术的发展,电影艺术除了在创作空间有了极大突破外,并在传输、保存、发行、放映等过程都有重大变革,数字化正在改变传统意义上的电影,数字化正在将电影带入一个革命性的新时代.

简介：电影作为一门综合性的艺术，音乐是其中必不可少的重要构成元素。为了提高电影的整体艺术性和观赏性，将各种不同风格的音乐（即电影中的多元化风格音乐）合理地应用于电影艺术的创作之中，使其在影片中承担起不同的功能与作用，一直是电影作曲家们孜孜不倦追求的目的。本文通过对２０世纪９０年代出品的部分中外电影故事片音乐风格的解析，探讨了电影多元化音乐风格的特征及不同风格的音乐在电影中的应用问题。并多音乐风格的角度提

简介：在近年发行的最重要的有争议的美国影片中,有一部是萨姆·佩金帕的《稻草狗》。在这部大胆、混乱的影片里,导演以新颖的挑逗的方式拍摄出他熟悉的主题——男人施暴的本能、性与放肆的关联、男性约束本能的力量。然而,大多数影评家和公众看到的影片并不全是导演本来要

简介：<正>海粟老人画坛泰斗,门生桃李遍布天涯,而中国电影界的赵丹、徐韬、王为一,曾是他的弟子却鲜为人知。1932年,“1·28”淞沪之战,点燃民族抗争的第一束火焰。枪林弹雨,炮火纷飞,到处狼烟焦土,满目疮痍。天通庵路附近颇负盛名的上海艺术专门学校也在劫难逃。从闸北涌入租界的难民中,有一位挟着画夹的青年学生,他就是上海艺专学校美术系学员王为一。他是江苏吴县人,一般算是苏州籍的上海人。短暂的休学,王为一转学到上海美术专科学校,这是由著名画家刘海粟先生任校长的私立学校。美专新设一间研究所,旨在向青年画家或本校毕业生提供习练人体画的艺术场所。凡报考该所的学员,不需考试,不予学籍,不设师资,上课与否无人问津,只缴纳一定

简介：日本电影史上,出现过两次辉煌时期。第一次出现在二战前后,以黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑已喜男这四位传奇巨匠为代表。他们的作品均带有强烈的日本民族风格,或者以宏大的历史叙事见长,或者以迷宫般的隐喻著称,又或者以细腻展现东方诗意而闻名。自上世纪

简介：无论是电影长片还是短片，导演都起着举足轻重的作用，作为专才培养，电影导演在大学阶段的教育是至关重要的。导演的工作是指挥一部影片从创作开始到进入市场的整个环节；凝聚一个团队的创作智慧并发挥其社会作用。导演有责任完善剧本、挑选演员，甚至配合制片控制预算。选择演员和指导演员演戏是主要的工作；导演同样有责任为卖出的影片做宣传，带动演员走近观众，促使影片走向大众、走向世界。

简介：

简介：21世纪到来前夜,随着全球化浪潮的日趋强劲,世界电影却日渐呈现出一种在电影文化和审美上的多极均势和文明开化的新格局.以美国好莱坞为主流的电影工业,属于强势的一极;而众多不同国家拥有各自民族本源性文化血脉并富于审美原创性的本土电影,则属于弱势的多极,它们为能与好莱坞共存而被激发出一种新的多边主动性.由此乃在全球化空间里,渐次构成一个各具人文特征与审美品质,并且互难替代、多边互动、多元共生的竞技场.

简介：

简介：文化热中,喜好分类梳理的学者精英们根据地域特征创制出这“派”那“派”的文化,但对于电影这一不可忽视的文化领域,却似乎没有作过地域分界,人们更多地谈论此“代”彼“代”。一个是空间上静态的划分,一个是时间上动态的区别,其间差异引人深思。上海文化有较明确的“海派”概念,在影人大谈“第四代”、“第五代”、“新生代”之时,上海电影是否可凭藉经济发展之东风而自封自立为“海派电影”?客观情况是:问及对“海派电影”的看法,人们应答的多是上影厂,是谢晋、吴贻弓、杨延晋、黄蜀芹、张建亚这些上海影人。而这些只是上海电影与其它地区电影创作在外部特征上的差异而非“派别”意义上的本质特征。比之“海派文化”中所包含的上海人的文化气质、思维方式、行为观念及审美趣味方面的特殊性,上述对“海派电影”的描述只能是一种答非所问。

简介：电影剧本创作理论总在研究剧本创作的原理和规律。写出的东西很不少:有各种书籍、文章、须知、指南、教学参考。然而剧本在变化,人们却不能经常注意到这一点。恐怕不能责怪理论总是落后于不断发展着的艺术的种种变化。电影剧本创作理论落在电影艺术实践之后的距离,并不大于(虽然也并不小于)任

简介：现代电影的探索具有一些共同的特征。这就是哲理化、散文化、内向化的倾向。但是,这种追求是否能完全抛弃戏剧性呢?我以为是不行的。电影无论如何发展,其中观众与银幕的关系都不会发生根本的转变。只有银幕上的主人公对于观众有一种诱人的魅力,才有可能使观众把注意力集中于银幕,以接受作者所传达的信息。戏剧性因素是银幕上的主人公具有这种诱人魅力所不可缺少的。

简介：中国80年代末期文化激进主义的失败,反过来促成了保守主义文化的迅速崛起。中国近期部分电影表现出对道德权威的冷漠,对激进理想的疏离,以及对于当下利益毫不掩饰的追求。

简介：问：作为本片的编剧和导演，为什么要写这个故事？为什么要拍这部电影？创作该片最想对观众表达的核心主题是什么？

简介：一直以来，商业电影从某种意义上说都是按照两个基本的方向发展和创作的：一个是“视觉系”，一个是“故事流”。“视觉系”讲究的是营造出让观众叹为观止的视觉体验，从而吸引观众走进影院进行电影消费，如《变形金刚》系列，它更注重观众的感观刺激，从心理学意义上说，单纯的感官刺激容易疲劳，刺激的效果锐减，正如当年的《侏罗纪公园》、《龙卷风》里的恐龙和飓风如今恐怕已经很难再引起观众的强烈兴趣。因此，单纯的“视觉系”也更加依赖科技的发展。“故事流”则更注重于内心震撼和情绪刺激，相比“视觉系”，“故事流”的商业电影传统更为悠久，导演创作的技术性更强，也更具文化价值和社会审美价值。

简介：像很多新导演一样，陈建斌自己写剧本。《一个勺子》改编自胡学文的中篇小说《奔跑的月光》。不过光是自己写一个剧本对他来说没有吸引力，1999年他就写了自己第一个剧本，还拍成了电影。但“连剧本都写不出，你就别拍这电影了!”

简介：土耳其电影导演努里·比格·锡兰,入行20年,所留作品不多,包括一部短片和八部剧情长片。他所有的作品几乎都入围柏林、戛纳等奖项角逐大奖!真可谓是"最能够获得大奖的"天才导演。1995年,锡兰的首部作品——18分钟的短片《茧》,获得戛纳金棕榈奖的提名。在这部还略显生涩的处女作中,锡兰标签式的印记有了端倪:非线性叙事结构,时序模糊,意识流手法,构图、取景的雕琢,画面斑驳的质感、人与景、景与

简介：20世纪最后十年，世界政治发生了重大变革，“二战”结束后形成的东西方两大阵营的对峙、冷战状态终告结束，开始了一个国际政治的新时期。在这一政治、社会背景下，电影作为一种上层建筑，也不可避免地受到影响和冲击，产生某种嬗变。在90年代世界电影之林中，受到影响最大，变化最为剧烈，结果也最直观的当属德国电影，

简介：关于电影制作我们已经达成了一个非常明确的共识:那就是它既是一种文化同时也是一项经济活动.--(克里斯·史密斯)(1)当今走向随着新千年的到来,1990年代的结束并未使情况变得明朗.在英国,投在国产长故事片上的资金从1992年的1.69亿英镑,增长到1996年的5.6亿英镑,同时期制作的影片数成倍增加.(2)1998年,虽然拍摄制作的影片数有所下降,但对英国和与英国合拍影片的预算却在上升.(3)为获得更大的市场份额和传媒效益,投入生产的影片数急剧增加,而制作周期相应缩短了.(4)