简介：中国画是最具有民族特质的一种艺术体系,在整个世界画坛独树一帜.这种独特的艺术形式是和中国独特的艺术审美密切相关联.几千年来,中国绘画审美也经历了"真趣"到"理趣"到"天趣"的一个发展历程,在每一种审美心理的指导下,必须会产生历史上各代独具特色的艺术作品,这种审美心理对我们今天艺术的发展与创新同样也是具有强大的指导作用.

简介：“咽音”这一术语——是以意大利文(Vocefaringea)翻译过来的。这一术语对许多学习声乐的人来说并不陌生,其实咽音练声法早在50年代起就已在我国掀起,但真正了解咽音练声法人并不多。造成此原因的,除传授此练声法的师资较缺乏外,我认为主要的原因还在于过去大部分学习声

简介：20世纪捷克著名作曲家莱奥斯·亚纳切克(LeosJanacek，1854—1928)一生涉足音乐创作、评论、教学等多种领域，他的音乐创作风格继承了19世纪斯美塔纳、德沃夏克以来的捷克民族乐派以及捷克民间音乐的历史传统，为20世纪捷克民族主义音乐的发展作出了重要贡献。歌剧《耶奴法》创作于1894—1903年，作品以独特清新的风格展现出捷克民族音乐的特征。

简介：摘要逆向考察法是一种很优秀的史学方法，对于中国音乐史的研究很有启发。许多史学工作者在自觉不自觉之间就运用了逆向考察法，本文从分析冯文慈先生的《中国古代音乐史研究中的逆向考察》一文着手，阐述逆向考察法在中国古代音乐研究中的重要性。

简介：本文旨在探讨公元1—2世纪罗马时代埃及法雍地区木乃伊肖像画的特点，以及这些画像所反映出的深刻的精神内涵：埃及人对死后灵魂不灭进行全新诠释，活的永恒代替了古代埃及固定不变的永恒。作者认为。这种变化具有很重要的政治意义，反映出罗马时代埃及人要求“复活”的社会内容。复活!复活!走出坟墓!走出坟墓!而这正是罗马统治下埃及人要求摆脱奴役、恢复传统的要求。罗马统治下的埃及民众具有强烈的摆脱束缚的要求，就在自己的坟墓里放进了最为鲜活的肖像画，使之变成了最奇特的、最美丽复活之地——进入墓室不再意味着人去另一个世界生活，相反，他们只是带着深沉的惋惜之情，携带着自己巨大的生命能量，进入到了一个复兴的圣地：在那里，他要靠着自己美丽的生命力去完成那使自己复活，也使埃及传统复活的重要使命。

简介：法斯宾德创作的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》（1979）《莉莉·玛莲》（1980）《洛拉》（1981）《维罗尼卡·福斯的欲望》（1982）被称为其“女性四部曲”。在四部曲中．法斯宾德着力于将情节叙事和对历史与现实的理性批判精神结合在一起．把“作家电影”的个人化风格与好莱坞电影的“可视性”融为一体．使影片既具有完美的艺术形式．又具备深刻的哲理思想和艺术深度。

简介：中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。

简介：以二胡特殊演奏法的音色为研究对象，探究电子音乐与二胡新音色的某些关联，并分析演奏音色的音乐形态分类和电子音乐处理手段的对位与创新应用。

简介：传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些＂用武之地＂？本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：少儿钢琴教学直接影响学生的今后的发展前途。成功的少儿钢琴教学应从培养学生稳定的学习兴趣,使学生热爱钢琴艺术,养成良好的读谱习惯,掌握基本的奏法和练琴的方法。

简介：

简介：一名优秀的二胡演奏家,不仅需要掌握高超的演奏技能,而且要投入情感要素,特别是作品中的情感及个人的情感。能够在情感上得到共鸣的二胡演奏,才能被称为一种情感艺术。因此,二胡教学过程中,教师不仅要注重技艺的传授,还需要培养学生的艺术情感,运用情感教学方法来提高二胡教学成效。

简介：

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：近年来，随着中国文化事业的进步，歌剧艺术也取得了蓬勃的发展。歌剧教学也需要在新的时代环境下进行自我审视，以适应时代和社会对这门艺术的发展需要。本文主要从歌剧表演课教学这一角度入手。对歌剧表演课在课程目标、课程建设、教学内容、教学实践和教师个人素质提升等多个方面，进行了全新的思考。

简介：在我国声乐艺术已经达到了日臻完美、无懈无暇的地步,但声乐教学上还存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,这些问题严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。

简介：<正>粉碎“四人帮”后,上海戏剧学院戏剧文学系,在拨乱反正的基础上,重新举办了编剧专业的本科班和进修班。对于通过学校培养编剧,社会上是有不同看法的。有些同志认为“学校是培养不出编剧来的”,我们对此也一直在进行探索。不过根据我们多年的教学实践和教学成果,觉得“学校是能够培养编剧人才的”。当然关键在于教学的组织、安排。就是说学校教学要为学生将来走出学校成为编剧提供可能和保证,使学生在毕业时按照教学方案的要求来衡量是合格的,按照一个编剧应该具有的技能来衡量也是合格的。经验证明,只要在正确的教育方针指导下、教学组织安排得准确、恰当,毕业出去的学生大多数是能够成为编剧人才的。

简介：声乐课程是高校音乐教学中的重要必修课程,是一门系统性较强的学科。目前的高校声乐课程中存在着一些问题,严重影响了高校声乐教学质量的提高。本文分析了当前高校声乐教学的现状并提出了相应的改进措施,以期对声乐教学的发展有一定的促进作用。