简介：<正>在话剧舞台上,我曾扮演过许多不同性格的角色。我有兴趣创造各种各样的人物形象,它不同于演员自己,也不同于自己演过的其他角色,它是剧本规定情境中的“这一个”人物形象,我是不愿在舞台上老重复自己的。

简介：

简介：明清两代戏曲批评家多次使用了“境界”和“意境”这两个术语，使用时指称的意义比较宽泛，含义比较模糊，不如唐宋诗词批评明确。近代王国维先生对境界和意境曾作过重要的论述，王氏的“境界说”是一大理论贡献，但是对意境的阐述语焉不详，在理论上有缺陷，常使后人的认识陷入误区。在中国美学理论中，有关艺术意境的发现和阐述是对世界文化艺术理论的重大贡献。宗自华先生曾对意境的意义和结构作了探本穷源的研究，提出了“灵境”的概念，即是以“心”而造的“艺术境界”。本文的研究，重在历史的和理论的探源，对中国美学中的“境界”和“意境”作了系统的阐述，特别是对于艺术意境形成的必须条件“意象”及其“虚境”的美学意义和作用，作了美学理论和艺术实际结合的论述。

简介：<正>五、明初的戏剧批评经数百年徘徊探索,随着元灭明兴,以朱权《太和正音谱》为标志,宣告我国戏剧评论作为一个独立的科学部门进入新的发展时期。元朝末年大规模的农民战争结束了蒙古贵族在中国历时近百年的野蛮统治。1368年(洪武元年)朱元璋的军队进入北京,重新建成一个由汉族地主专政的朱明王朝。这个新政权建立的初期,就面临着种种难以调和的矛盾。朱元璋凭

简介：在现代设计素描创作中,很多作品都逐渐远离自然生活,不能真正反映人的内心深处最真实的想法。为此,笔者希望在对设计素描的基础形态进行研究之外,还以一种新鲜的感官感知物象外表呈现的形态,从多视点多角度近距离地表现物象。深入地观察与感受所描绘物象的生命形态表象,摆脱传统观念以及思维训练的束缚,再选择适当的素描媒介与技术,做到尽可能地接近自己眼中所看到的物象。

简介：变形艺术,是意识观念在艺术表现中的产物。它带着很强的主观色彩,介于抽象主义艺术与现实主义艺术之间。它的存在价值,依赖于艺术家的主观认识与观赏者的审美经验的最默契的交流.是一种比现实生活更集中、更强烈、更准确、更本质的高品味艺术。在人类艺术活动中,变形艺术体现着极强的生命力,并确立了其在造型艺术中的精神地位。一代变形艺术大师马蒂斯在叙述艺术表现事物时指出:“一种是原本原样地表现它们,另一种则是艺术地把它们传写出来。”“在摈弃了原本原样地表现运动的方

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：一个演员如果不讲究角色个性,不体验角色的内心情感,只知套用现成模式,结果只能是千人一面毫无魅力可言.一旦能从情感体验出发,那么即使套用现成模式,在表演力度,分寸上稍作调整,这些程式就会成为某种情感的外化,成为塑造人物的一种手段.

简介：王国维在《宋元戏曲史》中高度评价元杂剧的同时，也对其关目、思想、人物等方面的不足提出了批评，即“关目之拙劣，所不问也”，“思想之卑陋，所不讳也”及“人物之矛盾，所不顾也”。王氏之观点根植于他学贯中西的学术背景，自有其合理性，但也有可商榷之处。元杂剧独特的情感结构方式、特定的受众群体和在特定历史语境中的创作主体决定了其独特的结构形式、思想世界和人物塑造方法。王氏所谓元杂剧之“不足”正从另一个侧面反映出元杂剧独特的结构方式、思想世界及人物塑造方法。

简介：季国平在新浪博客（2009—03—1620：19：15）发表同题文章，认为，我们当下的戏剧批评客观上存在着问题和不足，戏剧理论评论的生态环境也不理想。戏剧界关注创作和表演，往往忽视理论评论的存在和重要作用；

简介：孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出，就戏剧而言，用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的，但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归，以典型理论批评戏曲，缺乏对戏曲民族特征的准确体认。

简介：赣南红色山歌是土地革命时期的产物,吸取了客家山歌千百年来的智慧结晶,既有鲜明的民族特色,又有自身特定的风格。本文从红色山歌的孕育、发展、词曲、演唱等方面着手,对其进行了分析和总结。

简介：受全球化的影响,无论是美国、日本的动漫,还是中国的动漫,在创作观念形态上都存在着相同的地方.同时,由于各民族文化之间的差异性,美国、日本、中国动漫又表现出各自不同的文化特色.本文以中国、美国、日本动漫为对象,试从三个方面论述中外动漫创作的观念形态的不同.

简介：女性戏曲创作与批评自二十世纪初始，先后得到众多学者的研究。他们的研究，对于我们正确认识女性戏曲创作与批评起到了很大的推动作用。但同时，我们不可回避女性戏曲创作与批评存在着严重弊病，即“剧场性”的缺失，这也是女性缺席中国戏曲吏的重要原因。本文即以此作为研究核心，首先对女性戏曲创作与批评“剧场性”缺失的现象做出具体分析，在此基础上，探讨这一现象出现的原因。通过对这一问题的研究，以期对中国戏曲吏和女性文化有更深层次的认识。

简介：对于金圣叹的研究，大多集中在生平研究、思想研究、文学评点研究；而对于其文学批评的研究，一向多集中于《水浒传》评点和《西厢记》评点，至于其散文批评几近被埋没，近百年来少有人系统研究。其实，金圣叹在散文批评方面出手不凡，于开掘中总结，继承中发扬，在古代散文批评领域中独树一帜，自成一家。金圣叹以先秦、两汉、唐宋文为主要批评文本，舍思精切，妙阐幽微，随意挥洒，处处见“我”，形成其散文批评的主要特点：注重“真心”，将创作主体的心态置于审美主体观照之中，贵于从心地流出的真情至性，尤重散文创作艺术的分析鉴赏和理论总结，识见高超，颇有借鉴意义。

简介：《戏剧文学》（2009．8）刊登了贾颖的同题文章。文章认为，自上世纪80年代末、90年代初，市场经济发端之日起，中国的小剧场戏剧在不断探索自身出路的同时，也不可避免地卷入了一个悖论式的批评漩涡，人们延续了对于小剧场戏剧诞生之初时所伴随的先锋性和冒险精神的留恋，却同时忽视了小剧场戏剧所生存的文化语境的根本转变。

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：

简介：中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准,以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀,表现出了中国传统美术特有的民族文化情感,成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘,经过主观意识的加工与提炼,在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

简介：近年来,伴随着时代的发展和社会的进步,公共雕塑的数量越来越多,成为了城市中一道亮丽的风景线。而与以前的作品相比较,这些新作品明显表现出了一种互动性,并由此带给了观众全新的审美体验。本文从公共雕塑互动的形成和特点谈起,就多种常见的互动表现进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。