简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：系统论认为：“系统的整体化取决于系统内各要素的最优组合。而舞蹈课堂教学则应该是系统内各种组成因素及相关因素优化组合的整体结果。本文就舞蹈教学实践中常常出现的某些现象，谈谈舞蹈课堂教学整体优化的思考并试析实现整体化的途径。

简介：一、何为期望效应1968年,美国教育心理学家罗森塔尔和雅格步森做过一个著名的心理学实验:他们在某小学1—6年级学生中进行了一次预测未来的实验,然后随意从中抽出一部分学生,并故意告诉教师,这些学生将是“未来的花朵”,有很大的“学业冲刺”潜力。教师受到实验者的暗示,不仅对这些“未来的花朵”报有期望,而且也会有意或无意地通过各种态度,表情与行为方式将这种暗含的期望微妙地传递给学生。这些学生获得期望的信息后,产生了接受

简介：维吾尔族舞蹈是新疆维吾尔自治区独具一格的少数民族舞蹈,保护与传承维吾尔族舞蹈是笔者毕生追求的事业,更是义不容辞的责任。笔者自担任中央民族大学舞蹈学院本科维吾尔族舞蹈“单元课”的教学工作以来,为了让学生较为全面地了解维吾尔族舞蹈及其文化内涵,每逢寒暑假都要回到家乡考察学习,查阅相关文献资料,进行细致的对比与整理。

简介：＂传统·典范组合课＂是北京舞蹈学院民间舞系课程设置中的一门核心课程,目的是加强学生对民间舞舞蹈形态的认知,因为民间舞教学是不能离开其赖以生存的民族土壤的。＂传统组合＂在文化功能上偏重于一种＂次生态＂式的文化传承,它相当于民间舞蹈的＂活字典＂,＂活历史＂。＂典范组合＂则指＂改编类＂和＂编创类＂,也就是由教师在课堂实践中完成的组合。＂传统组合＂的设置,在某种意义上是一种民间艺术移植和保护的桥梁,而＂典范组合＂的教学价值重在为我们树立了一种教学上的经典意识,它是一定时期,一定教育背景下,在＂风格课＂中做得比较成功的教学组合。

简介：环球舞蹈动态★　被称为舞蹈编导史活字典的弗雷德里克·富兰克林，去年已届８１岁高龄，但至今仍活跃在舞坛。去年９月，他复排的《葛蓓莉娅》由塔尔萨芭蕾舞团搬上舞台。富兰克林这次复排的《葛蓓莉娅》基于尼古拉·谢尔盖也夫的版本；１９３８年他在俄国蒙特卡洛芭蕾舞...

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简介：台湾原住民舞蹈有着悠久的传统，它的形成和发展，与以下几个方面关系密切：1、与生产劳动有关。每逢耕种或收获等喜庆日子，原住民都要通过舞蹈进行庆祝，或模仿狩猎姿态，或表现捕鱼情景。卑南族将妇女耕作锄草编成舞，并敲打锄具以伴奏；鲁凯族有表现男人猎功及英勇的庆功歌舞。

简介：韩国舞蹈从1945年祖国光复到1985年止，经历了恢复，发展到繁荣这样三个阶段。一、1945～1960战后恢复期(空白期)8．15光复后，韩国舞蹈与其他艺术一样，在经历了战争摧残之后开始复苏。首先是成立了“朝鲜舞蹈艺术协会”，这是战后在韩国舞蹈界最先成立的舞蹈人的团体，由金敏子、陈寿芳、郑志树、韩东人等40人组成。

简介：在歌舞伎演技方面：一是确立了上方(大阪，京都)坂田藤十郎写实的“和事”演技；二是确立了江户(东京)初代市川团十郎，二代目市川团十郎写意的荒事勇士威武的演技；三是确定了自禁止女性登台演出以来，男性演员饰演女性形象的“女方”演技。近松门左卫门是净璃璃大师，也是歌舞伎名家，他的歌舞伎

简介：日本的《雅乐》又称《舞乐》是日本的“宫廷艺能”。它是由中国传去的唐代《燕乐》和高丽传去的《高丽乐》舞，以及天竺僧人菩提和林邑僧人佛哲传去的印度舞所组成。还有更早一些的是我国隋代(公元612年推古天皇二十年)百济人味摩之(米玛西)把中国江南吴地的《伎乐》(面具舞，和西域的乐舞)带到日本传习，还是建立了学校。笔者曾在正仓院展中见到过“吴公用具的展出。(日)《日本书纪》卷22：”推古天皇二十年首：“百济人味摩之归化·日：学于吴，得《伎乐舞》。则安置樱井、二集少年，令习《伎乐舞》于是真野首弟子，新汉齐文二人，传习其舞”。真野首是百济归化人，新汉齐文是归化的汉人。圣德太子时把《伎乐》

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简介：我们关于舞蹈化的想象，既成文献中主要是各种“蓝天白云”性的提示，所以“舞蹈想象”的特质起码在学术上远未达到从感性向理性转化，从意会向言传提升，从零散向条理发展的建构目的。虽然用风格性舞蹈硬性演绎人情世故的作品接连不断，但是至少从舞蹈教育的角度上看，我们在这一绝对核心项目的研究上，却仍旧停留在“个人感悟”的层次，仍旧重复着“以基训磨演员，用比赛推演员，拿作品练演员”的老套子。作品当然是离不开的，但是谁又能够有梅兰芳先生的机缘，

简介：2018年11月16日至18日,北京舞蹈学院举办了“首届中国舞蹈创作讲坛”。来自全国30个省、直辖市、自治区等地的舞协、歌舞团、艺术院校的舞蹈界人士以及北京舞蹈学院的师生,共约560人参加了本次讲坛的系列活动。讲坛旨在对中国舞蹈界目前的创作问题做出梳理和思考,号召舞蹈界面对国家的文化建设、社会的多元发展、人民的审美期望所赋予的责任,共同努力,主动回应,反思过往和现状,对于舞蹈艺术应有的审美价值、社会价值、人文价值、思想价值进行深入思辨。

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：2018年，由中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》杂志陪伴中国舞蹈走过了一个甲子的时光。作为新中国出版历史最久、发行总量最大、影响力最广的舞蹈类专业期刊，纵览《舞蹈》杂志60年来的文章，可以清晰地看出中国舞蹈的发展脉络以及中国舞蹈评论在不同时期的不同样貌。在《舞蹈》杂志创刊60周年之际，期望通过对杂志所关注的作品、人物、事件等的梳理总结，归纳《舞蹈》杂志及中国舞蹈评论60年来的发展与变迁。

简介：民族文化既要发展也要保存。但是发展不能丢失属于自己本土化的传统，保存不能是原地踏步。对于当代中国古典舞蹈的走向，海峡两岸在舞蹈教学上虽然因地理、人文与政策不同，出现了发展传统与保存传统的不同做法，但是从两地区舞蹈教学中的发展轨迹，许多方面却表现出对于传统舞蹈基本认识的一致性，而寻找中华传统之根成为两地区近当代舞蹈工作者的首要任务。如何用属于自己的艺术语言来表达中国人的情感?大陆地区与台湾地区，不论是老一代舞蹈前辈或是年青的舞蹈工作者都不断的向戏曲艺术探索，试图通过对戏曲的借鉴、剥离，在教学上、创作上、学术研究上建设一种真正属于中国的古典舞。

简介：近年来，以色列现代舞在中国持续升温，每逢舞蹈周、舞蹈节都是毫无例外的座上宾，并一定是所有演出中的热点，且往往会得到舞蹈界人士与观众的高度评价。在世界舞蹈格局中，以色列现代舞的发展也尤为引人注目，打破了长期以来欧美发达国家的垄断，在21世纪的舞蹈格局中成为势不可挡的新锐之力，被称为“以色列现象”。

简介：21世纪,舞蹈教育将如何发展,这是我们每一个舞蹈工作者都在认真思考的问题。舞蹈教育的“科学性”将是新世纪舞蹈教育发展的突出特点和强大趋势,舞蹈教育将因此而发生质的突破,出现新的局面,并迅速发展而成为一门真正的科学。这是我对未来舞蹈教育的认识。舞蹈教育的“科学性”具体体现在多个方面,然而其中最为重要的则是舞蹈生物科学的建设和发展。舞蹈生物科学将使舞蹈教育更为科学化,在舞蹈教育的发展中具有重要的地位和作用,这一新的学科领域将因此而越来越为人们所关注。

简介：从人类有了文字与语言后，不少艺术的内涵都借文字进行传递与沟通。对这种艺术现象我称之为文学参与。有的艺术如音乐在经过漫长的这种依赖后，开始部分地脱离这种异类参与。但对于舞蹈来说，至少截止到现在，中国舞蹈、舞剧作品，还都没有脱离这种文学参与。这首先表现在舞蹈的名字上。