简介：《毛诗序》云：“《风》，风（讽）也，教也。风以动之，教以化之。”“《雅》者，正也。言王政之所由废兴也。”“《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”笔者认为，《毛诗序》中的解释非《诗经》的本来而貌，因为孔子曾日：吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。”由此可知，《雅》、《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。故唐孔颖达于《毛诗正文》中指出《风》、《雅》、《颂》的音乐性质——“诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义……然则《风》、《雅》、《颂》者，诗篇之异体。”孔之说，得到后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》、《雅》、《颂》属于音乐分类，其中《风》属地方之乐，《雅》属朝廷之乐，《颂》属宗庙音乐。

简介：中国古代的戏剧批评不仅内容博大精深，形式也多种多样，其中咏剧诗歌是极富民族特色的一种，值得全面发掘、深入研究。

简介：<正>《诗经》的《大序》中说:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”由此可见,“诗”与“歌”的关系是密切不可分的。“诗歌”者,诗之能歌者也;如果缺乏了音乐因素也就不成其为“诗歌”了。古代优秀的诗歌作品,晶莹若宝石,璀璨如珍珠,

简介：清代咏剧诗歌数量浩繁，涉及的范围相当广泛，价值也是多方面的，本文先讨论清前期即顺治、康熙、雍正年间的有关作品。清前期的咏剧诗歌，常常反映出遗民的故国之思。这说明自元明以来，随着戏曲成为文人精神生活的一个重要组成部分，不少文人已经像写作和玩味诗词一样，通过写戏、看戏、品戏来寄托自己的情感。

简介：《中国音乐、诗歌与和声问题》是企图从我国音乐和文学的关系和从历史的角度全面地说明中国和声的规律及发展问题。这里刊载的是上篇,下篇准备以后发表。

简介：2013年4月16日，著名学者张志烈教授应邀来到川音，在星海音乐厅做了题为“杜甫诗歌与音乐”的专题讲座。张教授以我们师生所熟知的杜甫诗歌为切入点，结合他本人几十年来对中国古典文学的研究经验，深入浅出地为我们讲解了杜甫诗歌与音乐之间的内在联系。艺术理论系全体师生有幸参与聆听了本次讲座。

简介：《枫桥夜泊》是王建民根据唐代同名诗所作,是一首融合昆曲、苏南民歌、丝竹等传统音乐素材而成的古筝协奏曲。尽管诗歌与筝曲运用了不同的艺术语言,它们却产生了相同的艺术意境。并将其中的孤寂和忧愁表现的淋漓尽致。

简介：<正>不要再和左小祖咒谈走调的事,他已经把音乐当作其野心的后院,他也早已将自己的不着调提升到史诗级别,并利用歌词这把短匕首直接和时代干上了。有些人会越老越晦涩,而左小把他的人生苦闷编在旋律里,依傍于一个相对抒情的躯壳,却做着暴徒才有的狠事:直接、明白而坚定。

简介：歌谣是人民群众喜爱的一种艺术形式,用歌谣来宣传革命道理容易为广大人民群众所接受,因而革命者把千古传唱、遍及壮乡瑶寨的民歌赋予了革命的内容,具有浓厚的民众性和地方色彩、强烈的宣传性和革命气势、鲜明的即兴性和民歌韵味的革命歌谣披着赤色的火焰,飞遍左江的大小河流,传遍桂西南的崇山密林。红色歌谣激起的是万丈的革命热情,给予左江人民的是无尽的斗争力量。

简介：理查德·克莱德曼,著名钢琴家,被誉为世界现代钢琴王子。1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴,6岁时被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习,16岁开始演奏自作曲。1977年,独奏《水边的阿狄丽娜》引起轰动。1990年,以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。理查德·克莱德

简介：鲁塞尔(AlbertRoussel1869-1937)是19世纪末20世纪初法国著名作曲家.他除了创作交响曲、室内乐、器乐曲外,还创作了大约45首艺术歌曲,这当中采用中国古代诗歌创作的歌曲就有6首.笔者经过详细地调查研究,确认了鲁塞尔这6首歌曲的中文原诗和作者.在鲁塞尔的6首作品中,《致年轻的绅士》、《被分离的恋人》、《贞妻的回答》这三首歌曲评价最高,成了鲁塞尔的艺术歌曲的代表作.本文还扼要介绍了这3首作品的特点以及有关的音乐评论.

简介：金秋8月,湖南湘剧院以新的姿态来到北京,为首都人民献上两台戏,一台折子戏《断桥》、《回书》、《刺目》和一台新编历史戏《风萧怨》。早在1960年就以优异的成绩获得湖南省文化主管部门授予“青年表演艺术家”称号的左大玢,如今的艺术造诣更上一层楼。她在《断桥》中饰演白娘子,表演细腻,善于运用戏曲写意的手法,借助形体和眼神,把人物的内心情感展示给观众。在剧中她能准确地把握住白素贞对许仙恨、怜、谅、爱的

简介：<正>左鹏军先生《晚清民国传奇杂剧文献与史实研究》~②(以下简称"左著")一书是近年来晚清民国戏曲文献整理与研究方面的集大成之著,为该领域的深度研究提供了可能。但或由于疏忽,或由于文献占有不全,该著在文献使用与考辨方面尚存在部分瑕疵以及有待补正的空间。笔者曾在《戏曲研究》2013年第86辑发表《〈晚清民国传

简介：<正>我国首届全级别大提琴比赛组委会把德国作曲家布洛赫的名曲《希伯莱祷歌》作为中、青年组选手的指定曲目,这是非常有意义的一种尝试。这首乐曲是我们大提琴界的一代宗师,伟大的卡扎尔斯的演奏保留曲目。我在教学和演奏这首乐曲时作了如下的注释:此曲是德国钢琴家、作曲家布洛赫(1838—1920)为大提琴和管弦乐队写的一首极为成功的

简介：纪尧姆·德·玛受是法国“新艺术”时期的诗人一音乐家（poet—musician），也是14世纪法国最具代表性的诗人和作曲家。他一生经历丰富．在宗教音乐与世俗音乐的创作上均有卓越成就。在世俗诗歌创作方面，玛受使中世纪晚期法语诗歌的三种“固定形式”（formefixe）得到规范，并因创作诗歌的种类繁多、质量上乘，而赢得了“最后的游吟诗人”的雅称。回旋歌《甜蜜而和蔼的面容》是介绍玛受创作时被频繁引用的一首经典佳构。这首作品不仅在结构上具有典型意义，而且在诗歌的音韵设计、音乐与诗歌的配合方面均有不凡的表现。通过对这首作品的分析与解读，可以认为，在西方早期诗歌作品的创作中，诗的形式特征决定了音乐体裁的特点。影响一首诗歌作品的艺术形式的决定权首先在于诗作。因此，在分析这类作品时，应当首先将诗歌的形式特征剖析清楚，包括有可能直接影响音乐结构的叠歌设计、潜在影响旋律构成的音韵设计、以及作用于节奏安排的重音位置等。

简介：

简介：本文通过对二胡艺术作品《豫乡行》左右手演奏技巧的分析来挖掘这一作品的表现意义,具体从滑音、弓法变化两方面着手,对作品《豫乡行》这一理想载体进行剖析,最终目的在于分析其技术特点、揭示其情感内涵,掌握技术与表现的对立统一规律,为我们的实际演奏提供理论依据.