简介：《光明日报》第六版头条套彩大篇幅（约四分之三版面）刊发全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小钢教授文章《新时代社会主义文艺的旗帜与方向》。该文是“习近平文艺思想”研究的最新最重要的理论研究成果之一，将为中国新时代社会主义文艺的未来发展提供重要行动指引与实践参考。

简介：本文系作者根据其硕士学位论文（导师:卢冠华副教授、彭志敏教授）《力度解析:钢琴音乐力度结构的历史演变与理解诠释》（全文分上下两篇,约12万字）上篇中的第5节改写而成。主要述及印象主义钢琴音乐力度结构的成因、低力度域在印象主义钢琴音乐中的基础性意义、印象主义钢琴音乐的力度节奏、印象主义力度结构的层次性以及力度结构的整体性作用等方面的内容。

简介：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。

简介：伊朗现实主义电影常为人们所称道的是它的简约质朴的纪实化风格、题材选择上的平民化特点以及主题开掘的人本化倾向。但除此之外，对现实中诗意内涵的追求也是其一个颇为显著的特征，主要表现为在具有伊朗特色的风土景物的展示之中呈现诗意美、在平凡的事件中呈现人性与人情的诗意美、在哲理性的思考中寄予诗意之美等，而形成伊朗电影诗意之美的原因则在于诗国的传统与宗教的影响。

简介：流散现象、流散地、流散研究、流散写作,这些概念在音乐领域的出现和发展,实际上代表着艺术理论研究者对后殖民主义思潮作出的回应——针对亚裔/华裔社群的音乐活动进行的研究也是如此。在《流散诉求:亚裔/华裔美国的音乐、跨国主义与文化政治》一书中,郑苏选择身份、年龄和经历上都彼此不同又各具特色的个体为对象,在音乐和历史的双重语境中对他们的流散境遇进行了分析,进而向读者立体地呈现出音乐对这些研究对象在时间上、空间上和认同上的影响。文章一方面从后殖民主义视角出发,结合萨义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴理论中独具特色的方面,对郑苏所做的流散研究案例进行了分析,另一方面则对后殖民主义语境下的翻译实践谈论了自己的观点。

简介：“在王羽佳身上，我们既能看到年轻人大胆无畏、令人惊奇的想象力，又能看到成熟艺术家细腻如丝的敏感性，而她无与伦比的键盘技巧，使她能够将她的所有想法完美无缺地表达出来……她是一个非常全面的天才。”

简介：作为以勋伯格为主的所谓“第二维也纳乐派”的一个主要人物．“先锋音乐之父”韦伯恩在二战后饱受争议。然而，正如马尔科姆·哈耶斯（MalcolmHayes）所说，其实韦伯恩是一个极端的浪漫主义者。

简介：异域情调通常代表着遥远和神秘，它有助于滋养一个人对另一种生存空间的想象。这一浪漫而诗意的想象激发着人们的向往和探索的欲望，艺术中的异域情调往往开始于此。从启蒙运动时期对中国事物的兴趣，到东方主义对《一千零一夜》故事的迷恋，均体现了艺术家对异域情调的追寻。

简介：　　浪漫主义音乐大师、"歌曲之王"舒伯特曾经说过:"歌德的音乐与诗的天才,帮助了我的成功."像舒伯特这样深受当时流行的文学艺术的影响而结缘的作曲家又何止是他一个人呢?其他许多作曲家如韦伯、舒曼等人不仅深受浪漫主义文学的影响,而且创作了一大批优秀的音乐作品,尤其体现在艺术歌曲方面.因此有人甚至说,浪漫主义音乐就是直接承浪漫主义文学思潮而来的.……

简介：艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系，贝多芬的音乐作品体现了明显的人文主义意蕴。他的主要器乐作品《第三英雄交响曲》等集中体现了人文主义的基本精神，对人的价值和尊严的追求，对人进取精神的赞扬，以及对自由和和平美好生活的向往。

简介：“古典主义”（Classsical）一词，在音乐史中用来指18世纪晚期到19世纪早期的音乐创作风格。这个时期的作曲大师是海顿、莫扎特和贝多芬，他们所确立的音乐形式规范，不但被当时、而且被之后的19世纪以至进入20世纪的追随他们的作曲家所采用。

简介：以＂十九世纪音乐＂的指称来取代＂浪漫（主义）音乐＂实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。＂浪漫主义＂作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的＂时代意义＂都是不可忽视的音乐史实。强调＂古典主义＂与＂浪漫主义＂在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从＂古典＂到＂浪漫＂的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明：＂古典＂与＂浪漫＂这两个对当代音乐生活影响最大的＂音乐时代＂形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以＂经典＂认知为导向的＂传统＂建构及其艺术演变的张力成为贯通＂古典＂与＂浪漫＂之音乐命脉的基准与核心能量。

简介：科普兰一生一直受到美国民族主义的影响，来自文学、摄影、绘画、建筑、民歌、文艺批评的民族主义作品和文化思想潜移默化地塑造着他的性格和审美趣味。他的重要作品——芭蕾音乐《阿巴拉契亚之春》显露出乡村民俗对他的深层影响。他的犹太移民背景，对民间音乐的兴趣，又引发了他的家庭种族积淀的勃发，也促使其完成了颇具民族特色的作品。这些，对科普兰音乐风格的形成起了重要作用。

简介：随着建构主义理论研究和应用的不断深入，有关认知与学习的建构主义情景理论。已经成为一种能促进知识向真实生活情景转化的重要学习理论。下文介绍了建构主义学习理论及其情景教学法，分析了情景教学在音乐教学中的作用。在此基础上探讨在建构主义学习理论指导下如何实施音乐情景教学。

简介：本文通过对威尔第中后期极具代表性的作品思想内涵和表现手段的分析,梳理出威尔第在此时期音乐风格的主要脉络,揭示了威尔第作品中所体现的鲜明的现实主义倾向,以及最终形成的富有民族个性的音乐创作风格。

简介：建构主义认为学习是学生自主学习的过程，强调了学生的“学”，这一思想已经在一般学科得到了广泛认可和实践，但声乐教学中却较少被讨论。通过分析建构主义的基本原理，联系声乐教学，可以得到三个方面的启示：1、转变教师观念，培养学生的学习动机；2、激发学生学习的自主性；3、可采取多种评价方式建立学习效果评价。

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：嘉德威·朵米索：小夜莺,你好!上期讲完了巴罗克时期的钢琴音乐,今天是不是要给我们介绍古典主义时期呢？小夜莺：你猜得很对!不过我想先问你一个问题,你知道什么是古典主义音乐吗？嘉德威·朵米索：古典主义音乐——就是——指古典音乐吧？当然就是指流行音乐之外的高雅音乐咯!小夜莺：No,No!你的回答不够准确。古典主义音乐是指历史上某一段时期的音乐。

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。