简介：想写出一部好的戏曲作品很难,在当今戏曲走入困境之时,要写出一部又能得奖、又能上座的戏就更难,对于占全国戏曲演出团体大多数的地、县级地方戏剧团编剧,这个要求尤其难。一部戏曲,特别是准备参加上一级文艺会、调演的剧本,付排前,除主管部门认可外,还得当地政府领导点头才行。因为现在除少数经济发

简介：八二年我中师毕业,当过几年音乐教师和少先队大队辅导员后,又到音乐学院师范系学习、深造。作为一个未来的音乐教育工作者,面对目前社会音乐活动,学校的音乐教学与改革,儿童学习音乐的热情,使我越来越感到了身上的担子和责任。我们关心自己的学习与进步,关心自己的成长与未来。作为一个在校学习的音乐师范生我更关心培养音乐师资的师范系的改革与壮大。这里谈谈自己的一些想法和建议。一、重视和加强班主任工作

简介：始于1946年的达姆斯塔特夏季音乐节是西方20世纪中叶以后现代音乐发展的重要事件，音乐节的成立之年也被学者称为先锋音乐发展的“零点”，它在发展过程中产生过较为复杂的技术、观念和美学的交织、融合与解构，所产生的影响几乎延伸到20世纪末。然而，由于达市音乐节在技术、观念和关学上的复杂性，人们对一些相关问题的认识仍然存在着模糊与误解。达姆斯塔特夏季音乐节作为现代音乐的“零点”有其音乐、政治的原因。由于音乐思潮的不同，音乐节可以划分为几个不同的时期，而且在音乐上产生了几个具有标志性、影响深远的思潮解构。对这些问题的分析有助更全面地了解达姆斯塔特音乐节的发展过程和历史意义，以期更好地吸收它所沉淀的珍贵音乐遗产，为研究20世纪音乐发展轨迹提供新的思路和角度。

简介：文化的音乐教育哲学强调音乐的社会文化语境，把音乐看做是文化的一部分，将音乐放在整个社会生活中，使音乐作为一种沟通、交流的方式而存存。它拓宽了音乐教育的广度和深度，将文化有机地渗透到音乐教育中，并将音乐教育与文化、社会进行整合，将音乐教育的地位提升到文化层次。这符合了当今社会学科间相互渗透、有机整合的螺旋式教育范式，我们应以开阔的视角将其合理的成分借鉴到我国的音乐教育实践中来。

简介：音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.

简介：<正>我一生走的音乐创作道路,可以归结为八个字:新中有旧,旧中有新.说也惭愧,走了半个多世纪,成绩平平;少壮不努力,老太徒伤悲.我没有真正想清楚的东西,不愿轻易随声附和.例如无调性音乐,我在年轻时就接触到了,但我钟情于祖国的山山水水,失去调性,似乎就失去了我生根的地方,好象不再能辨认出这些山山水水,便感到是难以接受的痛苦选择.我国音乐文化传统、西方音乐文化传统,这两位巨人,前者以庄严的目光,后者以威严的目光注视着我这个三十年代学习音乐的年轻人;他们一直注视了我半个世纪,我顺从也不是,背叛也不是,始终逃不脱如来佛的巴掌心!其结果,我走了一条既不完全顺从,又不彻底背叛的道路.我看不但是音乐艺术,包括我的为人也如此.悲剧在于:旧的嫌我新了,新的嫌成旧了;土的嫌我洋了,洋的

简介：关于元杂剧的“题目正名”，孙楷第、冯沅君、胡忌、周妙中、郑骞如、胡仲实、徐扶明、曾永义等学者皆曾论及。近来解玉峰《元曲杂剧“题目正名”推考》一文，则再从各元刊、明刊、明抄的元杂剧版本，及元明的杂剧文献目录中，巨细靡遗地考察“题目正名”的异同，推测“题目正名”恐非出于剧作家之手，或由杂剧艺人（班社或书坊商）创造，且与杂剧结尾的“断词”有关。虽然解氏的臆测与推论过程稍有不足．且因包罗所有元明抄刊杂剧，故于分析时难以精确定焦，但其直觉的眼光颇有见地。前贤讨论题目正名的形式时，往往以元刊本之外的明代选本（尤其是《元曲选》）为主要分析对象；但未将自元至明的杂剧版本演变脉络纳入考量，导致分析结果顾此失彼，因现象纷呈而不易厘清本来面目。事实上，若单纯锁定元刊杂剧观察，附佐以时代相近的文献推敲，似较能排除明代杂剧选本复杂因素的干扰，找出较为接近元代杂剧的现象。因此，本文将锁定《元刊杂剧三十种》为探究目标，希冀在诸先进的基础上，更进一步观察元杂剧《题目正名》的发展与演变。

简介：20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势，受西方现代作曲技术的影响，中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下，徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作，他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起，在继承延续传统的基础上开拓创新，同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此，从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力，形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格，具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象，对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究，以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。

简介：20世纪早期中国音乐家从事音乐创作时，尝试着将中国的古典诗词与音乐结合起来。以黄自、赵元任、青主、应尚能、刘雪庵、贺绿汀、冼星海和黎英海等为代表的一批作曲家，选用古典诗词创作了众多艺术歌曲。其中，黄自创作的（（点绛唇·赋登楼》是一首既具有民族风格，又富于浪漫主义气息；既充满宽广的音乐气势，又富有明朗乐观的情愫的歌曲作品。本文以盛唱不衰的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例，通过对该作品的诗词、音乐结构、和声特征、诗词与音乐的融合及演唱技巧的深入剖析，为歌者准确地把握作品创作内涵，以憾人的艺术感染力生动地演绎作品提供借鉴。

简介：(以下简称"黄文")一文是黄翔鹏先生"同均三宫"理论中的一个重要内容,文中所述的观点亦见于和①中.现将笔者在学习中的两点疑惑提出来,就教于大家.

简介：<正>音乐审美意识是人类长期历史实践的产物。中国音乐发展的历史证明:一个时代的音乐审美意识,一方面较多地体现在这一时代的“乐论”中,同时又相对集中地体现在这一时期的音乐作品中。从原始社会开始的音乐表现形式——诗、乐、舞熔为一炉的原始乐舞,在中国音乐史上,曾占据了相当长的历史时期。这些乐舞,对图

简介：音乐课的导入是吸引学生注意力、激发学习兴趣的良好开端，使学生能够迅速、主动地进入最佳学习状态。在教学实践中，音乐教师们摸索出了许多导入法，如故事导入法、设疑导入法、音乐导入法、情境导入法等。但是在高中学生面前，我们还是发现有些导入法并不能充分引领他们进入良好的音乐学习状态，显得心有余而力不足。在此，笔者认为导入法的力度欠缺应该是阻碍高中学生关注音乐的重要原因之一。

简介：为适应新世纪音乐教育的发展需要，师范类声乐教学必须改革传统技能教育形式，尽快提高学生在综合素质方面的能力，这就必须探索新的教学模式，改革课程体系，拓宽学生知识面，这样才能培养出２１世纪的综合型，复合型的音乐教育人才。

简介：<正>其一和声学作为音乐艺术中一门有理论、有技法的系统学科,伴随着我国多声音乐的创作实践,通过几代音乐家的不懈努力,终于渡过了呱呱坠地后的襁褓生活,经历了呀呀学语的孩提时代,又闯过了并非一帆风顺却是顽强向上的岁月,正生机勃发地向着自己的成熟期迈进。一九八六年,金秋十月,在由文化部主办委托武汉音乐学院筹备召开的“高等音乐院校

简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。

简介：近日,由鞍山市音协主席毕长城、鞍山市音协副主席贾延飞组织编写,著名作曲家徐沛东亲笔作序的《中国民歌钢琴曲集》（少数民族卷）、《中国民歌钢琴曲集》（汉族卷）已由中国青年出版社正式出版发行。该书一经问世,即刻成为业内专家学者、音乐院校师生、广大钢琴艺术爱好者和民歌爱好者的热议话题和鉴赏热点。

简介：作为专业术语的"音乐剧"是20世纪新兴的一种音乐戏剧。西方经典音乐剧植根本国文学传统,体现了音乐与戏剧整合的综合美。我国音乐剧创作质量有待提高,有必要学习西方经典音乐剧剧本与音乐表现技法上的成功经验。

简介：21世纪是知识经济的时代，是高素质人才竞争的时代。时代对教育改革提出了严峻的挑战，开展全面的素质教育，是教育改革的必然趋势。本文根据社会发展对人才综合素质的高要求，针对高等音乐院校的实际情况，提出了在音乐院校开设“综合素质课”的必要性，并阐述了“综合素质课”的性质、方向、特点、教学思路、方法以及开设该课对教育观念、教学机制、教学模式的转变、课程改革的意义。

简介：民族器乐独奏曲的创作在20世纪80年代后期经历了前所未有的变化。琵琶独奏曲《玉》和《点》就是这一时期影响颇为深远的作品。本文通过对朱践耳的《玉》和陈怡的《点》中所存在的显性节奏与隐性节奏，以及对作品结构中与速度相关的节奏的运用进行分析和探讨。从而揭示了作品在节奏上的创作特点，有利于更加准确的把握作品的节奏和结构，同时为演奏者提供更多的可发挥个人演奏特点的空间。

简介：宋青松创作的“歌词探索作品集”《词韵诗心》即将付梓,作“序”的任务,荣幸地落在了我的头上。我和青松的认识,是因为他那首十分成功的作品《长大后我成了你》,那是1992年在中国音乐文学学会“虹雨杯”歌词大赛上读到的好作品,被谱曲演唱后,迅速传遍全国。从此我就记住了一位很有才华的年轻词作者:宋青松。