简介：本文以费孝通的“文化自觉”的观点论述中国民族音乐的审美价值和传承价值，结合高师民族音乐教育的现状和《新课标》的要求，明确构建高师民族音乐主体意识的重要意义和作用，使高师成为弘扬传承中国民族音乐的重镇。

简介：作为一种城市发展运作的新思路和理念,利用声乐文化产业,进行城市多元化生活的构建,已经成为了城市发展的重要课题。经过长时间的实践和经验的积累,更多的城市已经具备了从声乐文化产业中进行子系统运作的能力,并由此产生了对文化、经济、政治、社会变革等具有推动力的社会效应。本文对某城市的社会声乐文化构建和传播进行了调查与思考,挖掘该城市声乐文化生态发展的内涵,对于声乐艺术在城市发展中起到的审美、社会、商品运作功能进行论证。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：文章谈了以下四点：其一,我国传统＂宫调＂理论,自古以来就比较纷乱繁杂,其中尤其是关于三种传统七声音阶的诠释,基本上都是不确切的,因此决决不应一再因袭旧的误识而继续贻误读者;其二,在对待传统乐学遗产和借鉴西方乐理问题时,应取客观公允的态度,既反对盲目崇洋,也不应固步自封;其三,在术语改动问题上,宜采取审慎的态度,不应采取崇古复古,为改而改的做法;其四,对编写和出版中国音乐基本乐理教程,应取严肃负责的态度,出版部门应采用＂同行三审＂制度,把严出版关,广大媒体和评论界应开展和树立良好的批评风气。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：音乐艺术是一门综合艺术,涵盖了心理、生理和人生观等领域的内容。但这几年,我国各类高校的艺术类学生的培养过程中,暴露出了许多问题,学生的人文素质的缺失尤为严重。本文试从音乐的本体出发,分析我国校音乐教育的现状,探讨音乐教育中"以人为本"教育观的构建,积极主动落实以人为本的教育理念和价值取向,为我国音乐教育改革提供理论依据。

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：课题：我国民族音乐瑰宝《二泉映月》的表现艺术

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：音乐作为社区文化重要组成部分，对于活跃社区文化氛围，提高居民社区生活的丰富性和多样性，构建社会主义和谐社会，具有十分重要的现实意义。随着我国经济社会快速发展和人们物质生活水平不断提高，人民群众的精神文化生活日趋旺盛和活跃，群众已不再满足于被动地接受音乐，单纯地欣赏音乐，而是要求主动参与各种音乐形式的实践。在音乐大众化进程中，为了更好地满足人民群众音乐文化的参与需求，积极探讨社区音乐文化路径构建问题已成为当前社区文化工作中一项重要任务。

简介：对于我国当前的声乐演唱水平提高与发展来说，整体性意识的构建是最关键的核心性问题。从具体的声乐演唱研究与实践的角度而言，主要包括两个方面：美声声乐艺术中技术与音乐统一的整体性意识构建；美声声乐艺术中文化与音乐艺术统一的整体意识构建。要想使我们的美声声乐艺术取得更进一步的提高与发展，就必须摆脱片面化、极端化的思维理念，用一种理性的、科学的的态度和视角去构建更加具有整体性的美声声乐艺术理念与意识，这样才能使我国的美声声乐艺术事业得到质的改变与进步。

简介：任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。

简介：<正>民间祭祀演剧空间是指因共同祭祀的对象形成的具有相对稳定关系的人群通过演剧活动表达信仰所构成的文化传承空间。史料中的"乐楼"、"赛楼"、"戏楼"、"戏台"等就是民间祭祀演剧行为形成的一种特殊的文化空间。在这个空间里,庙台戏场作为承载民众信仰的载体之一,拓展、丰富了民间表达情感的途径,对民众日常生活产生了深刻影响。明清时期,甘肃宗教文化迅速发展,民间信仰活动十分繁盛,其中一个显著的特点就是随着各府州县神庙建筑的激增,乐楼、戏楼、戏台明显增多,以至晚清时甘肃民间庙台戏场星罗棋布,并呈蔚为大观之势。下面本文以《中国戏曲志·甘肃卷》"甘肃省明清戏楼

简介：<正>关汉卿是元代最杰出的剧作家,他的剧本都是用当时元大都流行语言来写的。其作品中的台词,尤其是宾白,基本上反映了当时大都人的口语面貌。因此,关汉卿杂剧的语言可以说是元大都口语的代表。从汉语发展史的角度看,元大都的语言是现代北京话的直接源头,所以,撇开文学价值不谈,仅从语

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：这部歌剧取材于夏尔﹒佩罗1697年的故事集《马梅尔罗尔》,佩罗的这个故事激发了许多作曲家的灵感,其中著名的有格雷特里的《蓝胡子拉乌尔》、奥芬巴赫的《蓝胡子》、迪卡斯的《阿丽安与蓝胡子》以及雷兹尼切科的《蓝胡子骑士》,而其中尤以巴托克的这部《蓝胡子公爵的城堡》比较特别。

简介：一副好嗓子对教师来说是很重要的，而对音乐教师来说那更是重中之重。但由于超负荷用嗓，不注意用嗓卫生等原因，使许多清晰、明亮的嗓音消失殆尽。为了避免或减少对嗓音的损坏，又增强课堂教学的艺术效果，本人经过多年的摸索，总结出一种即使音乐课情趣盎然又让教师轻松用嗓的方法──建立“第二语言”系统。何为“第二语言”系统？我们把教师课堂上用嗓讲解、范唱称为“第一语言”，把不用嗓音，借助其他教学媒体代替“第一语言”的现象称为“第二语言”。建立“第二语言”系统不仅能帮助音乐教师降低用嗓频率，而且还能达到此时无声胜有声的独特教学效果。一、借助钢琴旋律“第二语言”系统钢琴，是音乐教师不可缺的一项教学工具，在各种教学环节中几乎都可用到钢琴。比如：组织教学中的“起立”和让学生集中注意力、做好准备可用再如想让学生做一项“交换练习”，教集体舞、游戏排队型的“语言”。以上这些简易的“第二语言”不仅好听而且容易识别，学生也乐于接受，而且能使音乐课堂中的“音乐”气氛更加浓厚，教学效率也大为提高，同时对学生的音乐记忆力、内心体验能力、乐句感受能力的培养都有较大的促进作用，当然教师嗓音的保护更是显而易见。二、杜助体态动作建立“第二语ｔ”ｇ...

简介：从电子音乐声音扩散系统的发展脉络梳理开始,归纳总结了西方学界声音扩散系统的典型制式;在此基础上对BEAST系统的构成、软件构架和技术特点做了详尽的分析,并对未来电子音乐声音扩散系统的发展趋势提出观点,以供学界参考。

简介：秦东地方戏作为我国文化艺术的瑰宝之一,多以三国、列国和唐宋时期故事为主。它通过将历史人物故事与文学艺术的演绎相结合,丰富人们的社会认知,帮助人们构建正确的人生价值观,广大老百姓在观赏同时也潜移默化地获得了道德教育。本文先简要结合相关资料对秦东地方戏做简单定义,然后分析人们在秦东地方戏的社会认知中所接受的道德教育,达到通过传统文化艺术促进人们道德价值观提升的目的。