简介:音频文件的非压缩格式,主要的——可以说是唯一的——缺点就是“个头儿”太大,不但多占硬盘空间,而且不适应互联网传播的要求。虽然降低采样率和量化值可以减少体积,但是对音质的损伤太大。所以,人们才苦苦追求能够基本上保留原有音质、同时又能够大大减少音频文件体积的压缩格式,迄今为止最重要、最有影响的,就是mp3。
简介:数字时代新技术媒体的发展,使音乐传播产生了题材风格全球化、传播方式交互化、营销手段娱乐化等重大变革。这些变革满足了当代公众的音乐文化消费需求,消解了中国改革开放时期新旧体制碰撞带来的诸多社会矛盾。同时,借助大众传媒的运作,大大缩短了传统观念中艺术与商品之间的距离,强化了音乐与社会公众之间的亲和力,赢得了广大受众的接受和认可。
简介:数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实.而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题.我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革.本文试图结合广泛的历史背景,闸释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴.
简介:<正>新闻摄影的发展经历了漫长的时期,在网络资源以及信息技术飞速发展的今天,如何应对数字艺术背景下新闻摄影的发展是每个摄影工作者以及行业内部考虑的关键,网络的发展尤其是数字化的发展为新闻摄影的进一步发展提供了广阔的空间,对于新闻摄影在新环境下的发展使我国新闻摄影行业进入了一个数字化网络时代。伴随着网络时代的到来,新闻摄影也逐步进入了一个前所未有的发展空间,利用数字化科技技术使许多的文字记者以及部分的新闻摄影从业人员得到了许多益处,但是
简介:随着计算机技术、网络技术和移动通信技术的快速发展,人类的各个领域都在经历"数字化"所带来的深刻变革。当下,以信息化、网络化和互动性为基本特征的数字媒体作为独立媒介影响着人们的日常生活;随着数字技术的不断进步,数字音乐已经成为音乐创作存储的主要形式,音乐的数字化传播已经成为当代音乐的基本传播和消费方式。数字音乐的勃兴对普通高校乃至整个国民音乐教育及教学产生了巨大而深刻的影响,在技术上、
简介:<正>参考职业漫画家众所周知,刘忻画画功力不错,时不时露上那么一手,效果很是惊人。不论是小打小闹的信笔涂鸦,还是见功力的人物肖像画,就两个字,风格。她的画画天赋源于她的爸爸,"我爸爸很喜欢画画,年轻的时候没有机会,而且家里很穷,没有机会去学画画,只是自己业余地画一
简介:<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。
简介:当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。
简介:"乐"的内涵非常丰富,它以诗歌、音乐、舞蹈的审美形式展示宇宙之"和",负载着传统哲学的深刻意蕴,成为"道"的视听形式符号,是谓"道"的"具象化,肉身化"(宗白华)。而"乐"与"道"本身具有的这种深固关系,使古人清醒地意识到,只要把握了"乐"的本质、"乐"的真谛,也就相当于认识了"道",因此深刻而睿智地结论:"知乐则几于道矣"。
简介:品质较高的大学校园,是师生、自然环境、场所空间三位一体的综合体,校园景观不纯粹是表现形式与空间功能的场所规划,而是要借助于设计手法的综合运用做到对地域文化的挖掘、保护与传承,造就学校生命与特色校园文化的延续,将空间内涵扩大化。
简介:校歌是学校文化的重要体现,象征着学校建校传统及办学理念,更代表了学校的育人精神与教学追求。一代音乐巨匠沈心工在交通大学工作的30余年岁月里,先后参与了六首校歌的创作。自1897年第一首校歌问世以来,这些校歌一直激励交大人要“精勤求学,敦笃励志,果毅力行,忠恕任事”。通过对六首交大校歌由来始末、创作背景的详实考证,向人们展示沈心工先生在校歌创作上体现出来的崇高民族责任感和深厚音乐文化功底。高唱这些校歌,能够激励中华儿女永葆励精图治、自强不息的积极意识,促进我国优秀文化的进一步传播,为实现中华民族的伟大复兴而做出贡献。
简介:“思想现代化的首要课题是:思想模式的现代化。这种工作,首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”(林毓生,1995年)在世界范围内,现代化研究,发展研究,从20世纪60年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题,并方兴未艾,正形成新的分支学科或边...
简介:本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述,并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。
简介:我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.
简介:“专业学位研究生教育是大量培养应用型高层次人才的行之有效的培养模式。(《中国学位与研究生教育发展战略报告》国务院学位办)”其中艺术硕士专业学位教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容,它“开创了艺术专业高端人才哺育新途径”,是满足人民群众日益增长的文化生活需求,繁荣和发展社会主义文化艺术事业,全面建设小康社会的重大举措。
简介:在“2007年度中国酷睿极客数字艺术作品比赛”中,川音作曲系录音艺术教研室青年教师白小墨的作品《玛妞叶》,在200多件参赛作品中脱颖而出,获得音乐类一等奖,充分显示了我院数字艺术作品的创作水平。
简介:为了纪念著名的音乐教育家、作曲家奥尔夫逝世20周年,并对他的音乐体系在中国多年的传播作一个回顾和展望,由中央音乐学院音乐学研究所和音乐教育系共同主办的"2002年北京奥尔夫活动周暨音乐教育国际研讨会"于9月23日在中山音乐堂开幕.此次研讨会邀请了众多国外奥尔夫专家以及全国各省市和港、台有关专家、学者,音乐教师参加.
简介:20世纪初,中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下,其形式和内容都发生了深刻的变化。因此,20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程,传统音乐研究开始向纵横方向扩展。
简介:“五声性调式和声研究”于1999年立项,2001年12月完成,2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版,被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下:
简介:
四十一、数字音频的格式(二)
试论数字时代新技术媒体对音乐传播的影响
数字技术条件下的中国电影思考
数字艺术背景下新闻摄影的发展现状分析
数字音乐时代传统音乐教学的困境及其思考
刘忻 2012全新职业规划指南
中国传统音乐的节拍特征——试论数字性节拍体系
“数字技术”时代高校音乐课程发展的机遇与挑战
“道”与“乐”交通的枢机:“和”——论“知乐则几于道”
地域文化视角下的高校校园景观规划设计方法浅析
从《警醒歌》到《为世界之光》——沈心工与交通大学校歌考
音乐“现代化”与现代化批判
关于规范化,非规范化及边缘曲式
启用立体化训练,推进钢琴基础教学规范化
加强课程研究、规划,提高艺术硕士的培养质量——关于艺术硕士(MFA)课程建设的思考
作曲系青年教师白小墨的作品获数字艺术作品比赛一等奖
展示成果 增进交流 规划未来——记2002年北京奥尔夫活动周暨学术研讨会
学科架构、规划和愿景——音乐人类学在上海音乐学院的建设和发展
全国艺术科学规划·国家社科基金音乐学项目选介——五声性调式和声研究
半音化的历史演进(四)