简介：“转音”一词来源于民间。其主要特征：在吹奏中声音不稳定，不是偏高就是偏低，总是不在正音上。声音偏高时音色空洞，没有光泽、不实；偏低时音色暗淡、噪、紧张；使吹奏者无法控制。在民间，人们将这种现象称之为“转音”。此音突出表现在唢呐的第三孔的高八度音上，有...

简介：羌族情歌是羌族男女互传情意,表达恋慕之情的重要手段之一。常以对答形式演唱,多为单声部。商,徵,羽,是其最常见调式。颤音的使用是其重要的演唱特色。

简介：康熙残卷第一出上西天—念真诚第二出阅冥界群生普度第三出奏凯歌太平筵宴第四出知贡举盛代文明第五出举子争观黄榜第六出群英赐宴琼林第七出孤儿喜报泥金第八出丰都城大梦还迷第九出贞女于归花烛第十出森罗殿微愆必录第十一出囚逆贼狱底知非第十二出勅忠贞阴曹勘罪第十三出叩慈悲二度见佛第十四出守曹规一言不语第十五出孟婆训鬼诫贞淫

简介：仫佬族源于古代我国南方的百越族群，人口约20万（2000年人口普查），主要居住在桂西北罗城仫佬山乡。仫佬人有自己的语言，但没有文字，属于汉藏语系壮侗语族侗水语支，平时交流用仫佬语或汉语。由于历史原因，该地经济发展相对滞后，同时也促成其民歌仍保留着一种原生态的形式。

简介：周乐清是清代中期的一位下层官吏兼戏曲家,一生创作颇丰,戏曲作品《补天石传奇》①有多种刻本问世,并在作者任职的山东、湖南之地广泛演出,甚至被朝鲜使者购去.可以说,《补天石传奇》奠定了他在清代戏曲史上的地位.此剧目曾在清人《词余丛话》载录过,近代以来,王国维的《曲录》、吴梅的《中国戏曲概论》、庄一拂的《古典戏曲存目汇考》、傅惜华的《清代杂剧全目》、李修生的《古本戏曲剧目提要》等皆有著录.

简介：[南锣]京剧《打面缸》中所唱的曲调,就是[南锣]。据《腔调考源》一书云:“北方有一种[罗罗腔],是用大唢呐吹奏过门,其唱法类似数板,在每唱完一句词之后,以器乐间奏过门,由于该曲系由南方传来,故称[南锣]。”但《打

简介：藏族宗教乐舞带有鲜明浓厚的雪域色彩和高原风格,尤其在带有傩艺术性质的乐舞表演中,不仅体现出藏族特有的文化背景和文化氛围,而且显示出她粗犷、豪放、古朴的气质与性格。从乐舞的发展中可以窥视到藏族文化发展的脉络。

简介：本文对秦腔20世纪30年代早期录音,50年代传统戏录音,60、70年代的现代戏录音进行精选,在确定"典型音列"的基础上进行测音.对大量数据整理分析后,提出秦腔音乐的纯四、五、八度律制构架,进一步肯定了中立音"苦音si"提出清角音在不同八度上为不同律位、秦腔音乐的律制假设,并涉及现代戏中音律演变问题.

简介：通过查阅历史资料、研究前人的文献成果、实地考察民间留下的音乐活化石等手段,探秘唐代诗乐同源的艺术痕迹。对于李白诗词音乐及演唱,从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等四个方面进行论述,研讨其诗歌与中国古代音乐的关系,推演出李白诗词演唱的特点,进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌。

简介：

简介：《乐记》作者及成书年代问题是音乐美学史上的一大公案，至今仍未达成共识。本文以半个多世纪以来的论争为线条，就这一问题的历史和现状，以及“公孙尼子说“与“刘德说”的考据思路作一评说，希望有助于这一问题讨论的深入，有助于求得较为一致的看法。

简介：标题音乐强调标题性，即强调对作品内容的预设，并通过合适的结构与音乐语言将文学、戏剧、诗歌等内容提前呈现出来。《邀舞》虽是一部产生在标题音乐之前的钢琴曲，但其标题形象在音乐中的表现却非常鲜明。其音乐结构、音乐语言都和音乐标题高度统一，达到了作曲家预设的创作情境。

简介：<正>琵琶以它丰富的表现力和复杂多样的演奏技术在民族音乐文化领域占有辉煌而卓越的历史地位,使东方文明宏扬于世。随着历史的发展和音乐理论水平的提高而更具有科学性、系统性。一些对比、统一、协调、均衡及变化的艺术现象渗透在普遍美学规律之中,使琵琶艺术日趋完善、提高、升华和精进。由于音乐不是静止的平衡状态中的自治物,而是具有各种运动状态的统一体,所以

简介：1995年，陕西临潼唐代华清宫梨园遗址得以发掘，梨园建筑共有八个室，其中五室两庑可供梨园弟子居住。据八个室的面积推算，华清宫梨园可能居住的乐工约有53人。综合考虑文献记载和考古发现，推测梨园乐工共约50人左右，其中包括乐队成员20人上下，歌舞表演者30人左右。华清宫梨园遗址仅是梨园弟子的居住地，而并非当时的观演场所。

简介：(一)罗瘿公(1880—1924),名惇曧(一作惇融),字掞(Shan)东,号瘿奄,晚号瘿公。广东顺德人。生于北京。父名家劭,为清翰林院编修。惇曧之名系乃父同年汪鸣銮所起。瘿公幼承家学,聪慧勤勉。及长,

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：琵琶是我国古老的民族乐器之一,是我国广大人民所喜爱的乐器,传流至今已有两千多年的历史。在两千多年漫长的历史岁月中,经过不断的演变发展,成为今天我们日常所见的样子。琵琶这一名词,最早出现约在公元前二世纪的秦、汉时期,原是两种不同演奏手法的名称。东汉刘熙《释名》:“推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,马上所鼓也。”意思是:批就是右手用指向前左方弹出,把是右手用指向后强入。与其差不多时期的应劭在所著的《风俗通》中,曾写作“批杷”。较早时期的许慎《说文解字》中还没琵琶二字,以后所有是后人补入的。可见在当时还没有琵琶二字的固定字,只是根据弹奏时所发出的枇杷之声像其声而写成批把或枇杷的像声词。约在晋代以后,才从琴、瑟等连类字创造了“琵琶”两个新

简介：<正>民歌,是表达人民生命活动的一种艺术形式,是人民群众唱出的与自身命运、生活、劳动紧密相联的“心之声”。一首民歌,无论或长或短,都具有那种“以运动着的乐音表现客观事物的动力结构”,又有着文学范畴的表达人类情感的符号——歌词语言。音乐和语言相结合,构成歌调,通过人的演唱,成为“空间运动、时间行进”的歌唱艺术。欣赏民歌,不是用人的视觉得到外在的实体形象,而是凭借人的听觉——耳朵的接收,引起

简介：前不久由人民音乐出版社出版了.中央音乐学院杨峻教授从自己多年从事钢琴教学的实践经验总结出的有关钢琴教学的方法和理论,既具有切实的针对性和操作性,又具有理论探索的深邃与严密,通俗晓畅,深入浅出.本文试从教法的运用、教材的选择、乐谱的记忆和强度的控制等几个方面进行论述,以期促进钢琴教学事业的进一步发展.

简介：<正><一>曲式结构方面:1.以唢呐或笛主奏的大小锣鼓曲的曲式结构。在大锣鼓曲中,大部分出自潮剧《正字戏》为戏剧情节所配的锣鼓、曲牌音乐脱胎并经艺人加工提炼而成独立乐曲,少部分是民间传统乐曲。这些大锣鼓曲基本上都是曲牌联套曲。假如戏剧内容表现的是“文戏”,它就是文套大锣鼓曲,例如《拋网捕鱼》、《掷钗》。如果戏剧内容表现的是“武戏”,它就是武套大锣鼓曲,例如《关公过五关》、《樊梨花破阵》(笛套)等。传统的大锣鼓曲如《双咬鹅》,其实最初也还是由潮剧《六国封相》中的配乐精选出来的,解放后经过艺人加工整理才形成现在这个乐曲。它的结构:由《双咬鹅》(主