简介：后现代绘画在后工业社会的背景中以艺术的方式洞见了现代绘画对“定在”的表现。并将这种理论洞见外化在拒斥现代绘画艺术手法的后现代抽象力之中，形成了后现代主义绘画独特的艺术技法。后现代绘画通过截取的搬用、变化的组装、碎片的整体突破了现代绘画“形式化”的创作路线。

简介：当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。被动地描绘自然已经

简介：在纷繁的表现语言中，抽象元素具备了理性与巧妙的双重特质，它既可以生发出夸张而极富视觉冲击力的图式，也可以体现冷静严密的逻辑思考。抽象语言在设计中的运用也已有了近百年的发展历程，无论社会思潮如何变换，它依然具有吸引力和感召力。本文将从招贴设计的角度，进一步阐述抽象语言在设计中的运用。

简介：从具象到抽象,是一种基础造形方法,它是舍弃事物的具象外壳,用抽象的造形去表现和强化具象造形所蕴含的"神"。中国画历来重神轻形,而中国的一位水彩名家王肇民,却是提出了"形似则神似"的观点。他认为任何精神特色的反映都必依附形的力量。这引起了我对"从具象到抽象"这一课题的一些思考。一种本质可以通过无数现象反映,因此,写实,变形、抽象这些不同的造形手法可表现同一种"神",这是"从具象到抽象"这一课题的可

简介：极少与抽象：莱因哈特的艺术［美］伊夫—阿兰，博伊斯封一函编译莱因哈特很清楚，符号从来不会没有意义，作品从来不会不被人“理解”（解释，阐述，译解），也就是通常意义上的误解。然而，他却竭力创造出“第一批无法被人误解的作品”。“这是从未有过的无法被人误解的...

简介：绘画创作是艺术家对自然认识的结果．是对形态空间的审美性质领悟的结果．艺术家的创造能力还在于他的特定造型思路。很长一段时间．我们基本上以具象形态作为造型手段．特别是用绘画的手段研究物象的自然特征．并以一种提供知识的方式去传达我们观察的结果。而当把形态作为表现抽象观念的媒介时，我们又不得不从想象和完成一个作品

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：离开抽象班有几个月了，回忆两个月的学习生活，收获最大的莫过于与老师，同学们彼此间的交流。学到的不单单是抽象雕塑的知识．还有难得的每个人的经验和经历。交流中一些小小的感动经常触及我的心灵，也常常会勾起我对以往日子的回忆。这让我懂得了思考。

简介：首届抽象雕塑研修班学习结束了．但对于抽象雕塑理论与创作方法的深入理解才是开始。作为学员都会对应自己的生活经历和创作经历深入思考抽象雕塑的本质问题，本人结合自己所从事的城市雕塑专业谈谈现代公共空间中抽象雕塑的运用。

简介：引言，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。“——克利抽象画对于大多数小学生来说还是比较陌生的。如何欣赏、理解抽象画．让孩子们以异乎寻常的抽象的方式表现自我，表现内心的感受？近几年来，我进行了一系列抽象画教学的探索：《我手绘我心》就是其中的一课。

简介：<正>《试论中国古典绘画的抽象审美意识》(载《美术》1982年第1、5期,下简称《试论》)的“导言”称:作者“试图以现代艺术心理学的方法研究中国绘画的早期表现”,揭示“中国古典绘画的抽象审美意识。”但是,通观全文,我们对文中借以进行推理的最基础的概念——艺术的“抽象”究竟是什么却一无所知。由于在这块全文的逻辑基石上的混乱,导致对儿童心理学牵强的误用。这样,这座大厦不可能给我们一种科学逻辑方面的信任感,剩下的只是在基础概念内涵不明的情况下搬弄资料进行思辨推理,

简介：由中国工艺美术学会雕塑专业委员会及《雕塑》杂志社举办的全国抽象雕塑高级研修班已经持续了两届。对参与其中的人们而言．可谓感触良多，受益匪浅!

简介：新的课程标准更多地强调学生用数学的眼光从生活中捕捉数学问题，主动地运用数学知识分析生活现象，自主地解决生活中的实际问题。因此，在数学教学中应充分重视学生的生活体验，把数学教学与学生的生活体验相联系，把数学问题与生活情境相结合，让数学融入生活。

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：一，寻找理论的裂缝后结构主义（Post-structuralism）针对结构主义和索绪尔（saussure）语言理论．反对后者片面强调结构、中心和二元对立，而无视中心相对性和语言差异性倾向。后结构主义反对索绪尔将能指（signifier）和所指（singnified）分开而使两者成为两个相对应的封闭系统方法．提倡非中心化和多元化。传统哲学认为语言内部之间存在稳定的二元对立。

简介：康定斯基将体验到的作品＂内在＂因素的作用,称之为＂艺术家灵魂所在＂。这种灵魂之所以能唤起＂观众也产生同样的热情＂就是由于它的＂纯粹性＂。他的抽象画重在表现＂内心的和本质的＂感情,他非常喜欢用＂构图＂这个词,他觉得这个词更为神圣。康定斯基对绘画中的点、线、面也有独特的看法,其实在我们当今的具象绘画中,点、线、面本身并没有特殊的含义。

简介：近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。

简介：由于我们的现代美术教育起步晚，加上博物馆、画廊艺术品展示机会稀缺，导致艺术院校的学生在面对当代雕塑艺术时，对其语言表现力的认知与探寻在教学中有很多难以逾越的障碍。在某种程度上，学生创作还存在不约而同地依赖庞大的图像资源来启动的现象，其语言面貌难免似曾相识。而偶发或断章取义的方式更制约了学生对原创的探究。更重要的是，

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：<正>写这篇短文是缘于《中国钢笔书法》(2003年第4期)上严海南先生的文章《人品与书品》。本文不对严先生的观点作任何评判,只是觉得其逻辑推理值得商榷,似乎不能自圆其说。在严先生的文章中,隐含着这样两条逻辑推理:其一,人品坏书品就坏。(A)唐太宗将王羲之《兰亭序》带