简介：从20世纪初开始,中国画教学始终伴随中西两种美术教学模式的争论：是西方美术教学模式有利于中国画的发展,还是传统画学模式更有利于中国画的进步？对此,人们见仁见智,争论不休。这也许就顺应了在矛盾中发现,在矛盾中成长,在矛盾中前进的普遍规律。

简介：经常有热心的读者和作者询问,[设计批评]这个栏目对来稿究竟有何要求？其实这个栏目设立的初衷,就是直面设计界产业和实践领域的前沿问题,各个门类设计领域中的现象都属于我们关心的范围。我们对于文章作者的各种背景都一视同仁,文章篇幅亦可长可短,唯要求文章内容有现实针对性,而不是从概念到概念的理论演绎,同时,个人观点独到鲜明,条理清晰,文风中肯而不失尖锐。凡是符合这些要求的优秀稿件,都在我们的欢迎之列。本期三篇文章的作者都是设计院校教学一线的教师,他们共同的特点是在教学的同时积极参与业界的实践,并且在实践中形成了自己鲜明的观点。这正是我们一直鼓励并提倡的方向,也只有这样,才能令设计教育始终与业界的前沿保持同步。

简介：好喝酒的人，最爱喝那纯正的由粮食酿成的高度酒，一杯下肚，情意上来，喝过伏特加烈酒的人，更是难以忘怀，那酒的烈，那酒的浓，那酒的劲，那过瘾，那刺激……虽然过去好多年，每每想到中国油画的发展变化之快，都禁不住回想起那对中国绘画曾有过深刻影响的俄罗斯绘画。当今中国的现代油画艺术发展变化很大，各种国外的风格、样式、手段、观念，都仿佛在很短的时间里，演练了一遍，无论是古典的、印象的、表现的、抽象的、构成的、观念的等等。人们由过去一窝蜂学习一种画法与风格到多元发展，再不像从前那样一无所知，出来一本画册跟着跑的局面，

简介：少儿书法的启蒙教学,一般均从唐楷入手,这是因为少儿书法学习的目的,是首先要将汉字写得“准确、工整、符合规范”,也即是将书法的实用功能放在第一位。这一阶段,说正确些,应是写字教学而非书法教学。但是当楷书有了一定的基础之后,适时地进行一些行书的教学,这对提高少儿学书的兴趣,开阔书法视野,进一步使楷书渐趋生动、成熟,无疑是大有俾益的。这时的书法教学,无论是行是楷,应该说是“书法教学”了,因为学习的目的、要求,已经起了质的变化。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：文章纪录的是清末民（民国）初景德镇陶瓷工匠的社会组织形式和行业文化的特点。景德镇有一千多年的制瓷历史,在这一历史时间中,景德镇的陶工们不仅为世界生产出了大量精美的陶瓷,还创建了一套约定俗成、代代相传的、适于当地陶瓷生产发展的行业文化,而这一行业文化的产生与传统的中国社会息息相关,这是一个乡土的社会,在这样的社会中,血缘、地缘是其构成的基础,但景德镇作为一座手工业城市,与纯粹的乡土农村比较起来,还多了一项业缘。传统的前工业社会的、建立在祖先崇拜及宗教神话哲学基础上的血缘、地缘、业缘之间的互动关系,形成了传统景德镇陶瓷制造业的社会组织模式,到18世纪至19世纪发展日趋完善。在这样的社会组织模式中不仅包含了一套有关陶瓷技术本身的知识,还包含了一套特殊的行业组织制度,行业组织崇拜等,并在其相互的关联中形成了一套固有的手工业的物质文化与精神文化。

简介：七月初刚刚结束了一次在莫斯科周边的写生，这是我在俄罗斯访学生活的第八个月。写生的地点是一个叫“卡西莫夫”的小城。距莫斯科市有四百公里的路程。据今已有八百多年的历史，古老的教堂，辽阔的草原，很适宜写生。但是总觉得与列维坦画中的风景相去甚远。后来才了解到原来列维坦当年写生的地方靠近西伯利亚，景观更为恢宏壮阔。虽向往，但路途遥远，且时过境迁，唯恐去了当年情景也难再找到了。

简介：当代意义上的时尚，涉及衣、食、住、行、娱。中国经由30年的发展，已成为全球纺织、服装等时尚产品的第一生产大国，取得了辉煌成就。但是，在过去的30年，中国时尚产业的发展是将西方的现实作为我们的理想，并不断模仿、拷贝的历史。中国时尚产业经济增长的主要方式是出卖自然资源和人力资源，中国在国际时尚领域没有话语权。

简介：书法美学理论体系具有逻辑自洽性和历史开放性的特点，是历史和逻辑的有机统一。其内容包括两类四部分：两类即书法美学史和书法美学理论；四部分即书法美学史、书法美学原理、书法美学文化和书法美学技法，后三者是书法美学理论的进一步展开。在此框架之下，对当代书法美学理论体系的研究现状进行评述，并结合当代书法美学理论研究的成果重新定义书法美学史、书法美学原理、书法美学文化、书法美学技法的概念内涵和研究对象。

简介：1．专业方向设置工业设计系日前设有产品设计、展示设计和交通工具造型设计蔓个专业方向。产品设计专业提供产品创新设计、产品造型设计有关的专业课程。注重对学生设计创新意识、设计创新能力、造型艺术素养的培养以及与产品开发设计有关的基础矢知识和设计技能的系统训练，旨在使学生具有能够胜任产品设计创新所需要的分析、评价、设计、造型和实施的能力，并具有较强的知识扩延能力和市场创新意识。展示设计专业旨存培养能够从事箨类展览策划与设计的创新型设计人才，要求学生掌握展览设计的理论知识、艺术素养和专业设计技能、对窄问、造型、色彩、视觉传达以及多媒体技术手段具备较强的综合应用能力，

简介：建构主义学习理论认为,学习不是由教师简单地向学生传授知识,而是学习者自身对知识进行建构的过程。即学生经过学习、实践与反思,其经验系统发生了重组、转换或改造,由此形成了建构出的学习结果。这一理论对服装专业实践教学改革有着重要的启示及借鉴意义。一方面,基于服装专业理论与实践相结合、技术性与艺术性相结合的特点,实践训练是服装专业教学改革的驱动力量;另一方面,通过对学生实践能力的培养,能够促使学生通过实践和反思来建构知识体系,最终实现知识与能力的协同整合。

简介：随着我国经济体制改革的不断深入，与世界经济的接轨以及科技、信息技术的迅猛发展，社会的各个层面都产生了巨大的变化，艺术设计也随着社会的发展进入到一个新的历史时期。

简介：经20多年的教学实践证明，引自德国的平面构成，明显存在着设计理念落后的趋势，且没有与中国文化艺术达到完美的融合。本文将中国“和合”美学思想和“天人合一”的哲学理念融合到教学之中；结合现代化的数字教学技术，运用可灵活组合的元素和融会贯通的整体教学法；引用中国特色的民族文化，如中国式图案、构图、意境等，在保持自己独特艺术风格的基础上，与世界接轨，以文化为载体，提高中国在世界的话语权。真正走在世界前沿，引领时尚。

简介：2017年10月26日,以＂陶醉中国、筑梦宜兴;以陶为媒、同创未来＂为主题的第九届＂中国·宜兴国际陶瓷文化艺术节＂于中国陶都陶瓷艺术国际博览中心隆重开幕。第十届全国人大常委会副委员长、中国关心下一代工作委员会主任顾秀莲,中国轻工业联合会会长张崇和,

简介：融合派的教学（一）关于基础技法教育我们这代人，作为学生经历了两种知识的杂交，其知识结构必然比前代先生有了改变。作为教师，我们除对前代先生的教学体系继承之外，由于知识结构改变等诸多因素，我们在教学过程中又对诸多方面进行了补充、改革与发展。如在基础技法教学中，以山水画为例，在临摹单元的第一节课上，首先安排的不是技法内容，而是“中国山水画发展史”（简史），使学生一接触本门课，就首先了解到中国山水画是一部不断向前发展演变的历史，是一部不断革新的、突破的、进化的历史，是一部创造史。

简介：本文针对现当代美术理论界对"以大观小"理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点.主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系.

简介：熊秉明先生远在巴黎,却长久以宏扬中国文化为己任,使我们这些后辈钦之佩之。大约是十年前在熊先生的同学翻译家罗达仁教授那儿见到由商务印书馆香港分馆出版的熊先生大著《中国书法理论体系》,借回家中,细细阅读,还把书里一些精湛论述作了笔记。后来在《美术史论》、《中国书法》等刊上多次读到熊先生华彩文章,其中觉得最过瘾的莫过于《张旭与狂草》一文了。当时就想写点什么,但为琐事所累,一直拖到了今天。熊先生早年就读于西南联大哲学系,后留学法国巴黎主修哲学,转习雕塑。平素坚持写诗、作画,

简介：徐悲鸿先生在素描方面的成就很高,和他的艺术修养、思想作风、为人品质,是紧密相连的。徐悲鸿的素描有牢固的基础,他的素描作品,既是造型艺术基础的习作,又是具有欣赏价值、研究价值的艺术作品。吴作人先生说,素描课,既教技术又教艺术,这也是徐悲鸿当年教学生的主张。素描作为纯技术,有它自己的独立性,有它自己规律性知识,如三度空间、透视、解剖等技术上的东西,是没有阶级性的。但教基础素描,画什么对象,什么人去

简介：人物画总是与社会之盛衰成正比地发展的。当中国古代社会经历了其政治、经济、军事极盛期的唐代之后，人物画也随之进入高潮。宋代国力虽大不如前．然人物画则继其余绪．更发展至中国古代人物画之极盛期。但到元代之后，则每况愈下．以致著名人物画家仅以个数。

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.