简介：1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,

简介：随着社会信息的整体影像化、多媒体化增强,人们依靠数字技术获取信息的方式愈来愈普遍,品牌形象的树立仅仅依靠最初平面、静态模式显得不够丰满、有力。如何实现更加广阔、真实、生动、丰富的立体化、动态化、数字化方式,成为当今乃至未来品牌设计的重要方向。在此背景下,标识也从最初的平面走向立体,从静态走向动态,从形式的单一走向多元,从而适应当今社会多样化、个性化的信息需求类型与表达方式。本文旨在通过对当今标志在不同媒介中的动态化应用以及特点分析,初步梳理出动态标志发展的现状与媒介传播特点,从而为今后的标志动态化乃至品牌动态化设计实践提供初期的研究思路与依据。

简介：本文对“民族化”的概念进行探讨，进而讨论”油画民族化”概念在中国的产生与发展．讨论了”油画民族化”与当代多元文化与艺术家个性创造的关系．提出要关注现实生活．注重当代问题。

简介：全球性的广告和品牌随着世界经济的全球化孕育而生，出现了像宝洁、联合利华．高露洁和雀巢等世界性的广告巨人。这些公司的销售对象主要是女人，它们打出的广告定义了世界范围内女人的当代形象。文章分析了广告中暗示着的男性至上主义。同时指出，在新经济中．广告所带来的西方价值观，冲击着各国本土的传统习俗和文化惯例。

简介：现代理性主义设计思想没有在上世纪影响中国，对于中国设计来说是一个极大的遗憾。改革开放后中国的城市迅猛发展，让人来不及对城市的建设深思熟虑，来不及思考创建有别与西方现有经验的，适合中国人的文化、伦理道德、生活习俗的，符合中国这样一个发展中国家——一个超级人口大国的新的社会形态的城市结构。将城市的容量与现在城市发展的模式结合来看未来的发展，那么一定给我们的现实生活提出更大的挑战，同时给我们的后代以及城市的未来带来更多的忧虑。

简介：有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族化的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族化,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族化是我们的正确方向,也是

简介：全球化使得不同地域的文化交流变的迅速和便捷,不同民族的文化资源可以共享,文化遗产和科技成果成为全球人类的共同财富,建筑多元论的提出是时代的要求,是全球建筑文化发展到今天的必然结果.生活本来就是多元,多价,多彩多样的,建筑艺术与审美倾向的多元正是现在生活多元的本质反映.

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：　　'与后殖民说再见'--第三届广州三年展于2008年9月6日--11月16日在广东美术馆、广东美术馆时代分馆展览,共展出来自40多个国家和地区的181位艺术家的最新作品,展览涵盖了影像、装置、绘画、摄影、声音、写作与现场表演等多种艺术形式.……

简介：受清朝廷以“政统”兼并“道统”的诸多措施和理学本身的影响，清代中叶士人形成正体化的书写习惯和审美观念，因而，书法创作也呈现出正体化的倾向。这种倾向不但表现为楷书和篆隶等正体文字书法的兴盛；还表现为文字构形与朝廷规定的标准字书的一致，绝少异体、别体；更表现为点画用笔的踏实沉稳、起收动作的完整，单字体势的完美和端庄，字与字之间缺少意态的呼应，章法排布的大小匀称甚至界格整齐等。作为经过严格书写训练的书法创作主体，士人的这一倾向构成清代中叶书法的时代风貌。

简介：王铎是中国书法史上一位诸体兼擅、风格多样的全才书家。无论是遒劲伟岸的大楷、淳厚古朴的小楷，还是飞腾跳跃的行草，在明末清初之书坛部属一流。王铎书法艺术成就主要表现在两个方面：一是追求古典的书法精神，

简介：这个题目有两个意思,一个是感性的无产阶级化,数码时代有这个倾向,另外一层意思是我们要质疑康德判断力的态度。我们讲这个问题是沿着杜尚的创作道路,我们从他的《走下楼梯的裸女》这个作品开始,讲到小便池这个问题。我们要关注1912年—1917年这个过程当中所发生的事情,这段历史对我们今天历史有什么意义呢?我们下面四个讲座都要针对这个问题。在1912年—1917年这个过程当中,杜尚关注到了可复制性这个问题,那么这使得他将时间和摄影相联系,同时也导致了我们

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

简介：前一段时间．《咬文嚼字》的主编郝铭鉴先生在上海东方电视台的“东方讲坛“上作了一次讲演，谈对当前语言文字问题的看法。他一方面肯定了当前语言文字运用的空前活跃，充满了空前的生命活力；另一方面也指出了空前的混乱，语言文字规范空前的脆弱，具体表现有四一是殖民化：二是浮躁化：三是朦胧化：四是粗俗化。这实际上牵涉到规则与生命活力的关系问题。

简介：本文在分析体验经济下的感性消费基础上,根据符号消费、商品符号、服装符号、品牌符号的研究,进而分析品牌的符号化与消费的关联度。由此提出服装品牌的符号化营销策略。即建立品牌的终端特征与符号化消费互动模式,以促进消费者对品牌符号的认知和消费。

简介：创造是人类的天性．但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的，它需要理性的支撑，需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”．在艺术创作中也是同样的道理。

简介：90年代中期以后，前卫艺术已经睨离了85运动的轨道，沿着“中国现代艺术展”的思路，独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果，风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力，这些展览恰好说明油画正在失去活力，标志就是没有创造新的形式，没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览，逐渐被西方人所认识，他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化，即适合西方主流文化的边缘文化。

简介：本文的探讨焦点是科技对服装人性化设计的推动作用。通过对服装人性化的历史及当代服装研发领域的成果研究，得出科技对服装的人性化设计具有极大推动力量的结论。并列举科技融合服装设计之中的具体事例，初步探讨了科技如何引导服装的人性化设计。

简介：近三十年来的中国书法，可以用繁荣昌盛、人才辈出来形容。繁荣昌盛表现在多个方面，如书法教育从小学到大学、从民间到官方全线铺开；各级书协组织相继成立并引领各地书法活动蓬勃开展。