简介：造型基础教学是美术学院教学体制中极其重要的一环，在培育造型美术人才链中具有承上启下的作用。在我十一年的造型基础教学中，一些困惑一直萦绕在我心中：绘画的意义是什么？造型基础教学的内核是什么？面对全球化与市场化造型基础的应对之策是什么？

简介：何谓“颠张醉素”？他们的传世名作有哪些？（下）怀素（725-785），字藏真，幼年时出家为僧。俗姓钱，长沙人。怀紊性情疏放，对佛门戒律时有违反。常常吃鱼吃肉，又喜豪饮，一日九醉，每至酒醉兴发，即振笔挥洒，寺壁里墙、衣裳器皿，无不信手而书。

简介：篆刻知识与技法（七）方旭第六讲古印的类别传世的古印，是从战国至明清两千多年来的遗物。类别繁多，形制复杂，钮式多样，是我国艺术宝库中的瑰宝。古印的主要类别有官印、私印、宗教印、殉葬印和烙物抑器用的杂印。一、官印战国以来封建王朝任命官吏必授玺印，作为行使...

简介：篆刻知识与技法（十一）第九讲章法（中）方旭〈二〉对立和谐“和谐”是古人首先使用于音乐领域的一个概念，《国语·郑语》说：“和六律以聪听”。古希腊哲学、美学家赫拉克利特认为：“相反者相成，对立造成和谐”。还说“自然是由对立物造成最初的和谐，而不是联合同类...

简介：受集美组委托,先把会议的内容大概说一下,然后由集美组总经理林学明致欢迎辞。首先我代表集美组向专家、学者、老师们表示致敬。另外,我们都是一些昔日的学生,特别向张院长、常院长表示学生的敬礼。受集美组的委托,会议的中心议题虽然是集美组的回顾,这大概只是一种说法,最重要的目的是对集美组设计的取向和目前所做的工作存在的一些问题等等,从学术的意义上提出一

简介：惠安雕刻源于中原，境内现存最古老的石雕——晋安郡王林禄墓葬的石刻，让我们得以从1600多年前便可追溯这段历史。惠安是中国建筑之乡，是南派建筑的主要代表。雕刻艺术与建筑艺术相生相伴，穿越了千年时空，至今传承不息。在惠安，唐五代就有“闽南建筑皇宫起”的说法，南派建筑注重雕刻的运用，故有“北绘南雕”之说。即便在新中国建立之初全面学习苏联，以及文化大革命破四旧等运动的影响，传统建筑在许多地方逐渐失去生存的空间，但由于惠安地处闽南侨乡，仍有不少华侨建筑和东南亚，港澳台的寺庙宗祠建筑通过直接或间接的途径来到惠安加工石、木建筑雕刻构件和神佛雕像，使惠安的传统石木雕刻得以保存下来。

简介：9月4日，“125年意大利经典设计艺术展”在中国国家博物馆正式开展，本次展览以代表意大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析意大利艺术设计的风格特点及发展脉络，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。据悉，该展将持续到11月3日。

简介：

简介：第７章色彩色彩的本质色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩同时诉诸儿童和成人；即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。那些总是被他或她所称的“现代”艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。这个人可能对变形的...

简介：新达达——后色彩抽象的另一分支——直接导致了1950年代和1960年代的重要潮流：波普艺术。罗伯特·劳申柏是第一个背离纯抽象表现主义的人。他用大笔触把纯色涂在粘在画布上的非艺术材料上，如旧床垫、破收音机、照片、动物标本等。从劳申柏的综合绘画中也产生出很多新的集合艺术，这个词以前用来描述卡尔德的与众不同的作品。

简介：艺术基础（４）［英］奥克维克、斯丁森、威格、坡恩、卡伊顿合著芷子译比例比例涉及各部分之间的比例关系。用艺术语言来说，各部分的关系是很难用任何精确的标准来比较的，因为比例总是作为一种个人判断的事情。在比例中的各个部分都是与整体发生关系，只要比例正确，各...

简介：艺术基础（３）［英］奥克维克、斯丁森、威格、坡恩、卡伊顿合著芷子译材料与技法结构的原则如前所述，结构的原则只是作为指南。它们不是唯一一种解释和运用的法规。这些原则有助于把各种因素组织到某种活动中去。结构的原则可以帮助寻找某种解决整体性的方法，但它们本...

简介：甚而教学是美术学院教学的重要组成部分，本文通过“基础坐标：广州美术学院基础教学作品”，探讨高等美术院校基础教学的内涵，力图从学术的角度对素描、基础教学的概念和发展演变进行梳理，并引发对基础教学的一些思考。

简介：一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的＂新＂的程度,如何上升到足够＂深度＂的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期＂对画、对话＂栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国＂文革＂美术专家,多年研究＂文革＂时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。

简介：汉隶的艺术风格如何？有哪些代表作品？汉代是我国书法艺术光辉灿烂的时期，而居于汉代书坛主导地位，具有特殊成就的汉隶，更是我国书法艺术宝库中瑰丽的珍宝。

简介：

简介：＂冰魂雪魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展＂于2011年3月12日在北京中国美术馆开幕。本次展览由中国美术馆、中共广东省委宣传部主办,广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广州艺术博物院承办,广东美术馆、广州市少年宫、廖冰兄人文专项基金管理委员会协办。廖冰兄一生的作品

简介：当今的艺术体现往往成为一种展厅效应.美院毕业几年后,我深感我们正处于一个热火朝天的展览时代,大大小小的各类展览不胜枚举,办展成为一种时尚、一种潮流,展览的重要性在某种程度上大于作品本身.在强调经济效益的社会中,举办展览无形中也助长了艺术界的GDP.艺术家热衷于作品展览,艺术创作的浮躁之风随之盛行.因此,展览的影响力也随着展览数量的飙升而降低,公众对作品艺术性的欣赏也逐渐趋于“审美疲劳”.另外,在市场经济的利益驱动之下,对于公众而言,作品带来的内心震撼远远不及艺术家的“画价”带来的冲击.于是,人们只记住作品的“价格”而不太关心作品的艺术价值.从某种意义上说,今天已经是一个浮躁的艺术展览时代.

简介：本文将主要探讨：中国书法史上关于《兰亭序》帖真伪问题的论辨，其缘起、阶段进展、论辨焦点及其反思。可分为三大部分：(一)民国以前《兰亭序》真伪之疑的历史回溯，包括清代以前及清代至民国两个阶段。主要讨论宋人对此帖的怀疑及清人对此的着力考证。(二)1965年以来兰亭论辨的概况评述，包括60、80、90年代三个论辨阶段。主要讨论论辩双

简介：素描是一切绘画的基础，但它的学习是单调而乏味的。怎样使学生爱学，乐学，是每—位美术教师首先要解决的问题，素描初学者首先要学习和掌握正确的观察方法，其次要具有创新精神，勇于在绘画中表达自己的独特感受。