简介：一、通达与不学：传统文人书法书法的生命力在于＂通＂,要能通达书法背后的思想与审美,通达至书写者、欣赏者的灵魂深处。＂观水有术,必观其澜＂,笔墨律动的波澜壮阔,必须依赖书法之洋的深沉浩瀚,以及深沉浩瀚下灵魂的棱嶒暗礁。如果是一潭死水,则永远只局限于＂微澜＂而已。欲论＂通达＂,则不得不从＂文人书法＂谈起。＂文人书法＂以及中国传统文艺的核心本质是＂通＂。

简介：在本文中，芭芭拉·克鲁格谈了她的几个新的人物雕塑和混合效应装置，概观了她最近为公共场所的几个制作，并回顾了她的早年经历。由海扎·尼克尔斯·古伊夫采写

简介：中国当代家居装饰热潮的兴起仅有短短二十余年的历史,然而,从初露端倪到如今业已形成庞大的市场规模和完善的产业结构体系,其发展速度不可谓不惊人。我们固然不能忽视这背后的两个重要推手,一是为了推动城镇化而进行的城镇居民房屋产权制度改革;二是国内经济的快速发展,促使国民收入水平的显著增长,家居装饰逐渐成为人们基本的消费需求。但是,家居装饰领域一度盛行的“样式主义”消费观念,也是推动这一产业飞速发展的重要动力。

简介：　　在当今公共艺术或者说城市雕塑大跃进的时代,形形色色、良莠不齐的各类雕塑迅速在中华大地上如雨后春笋般竖立起来.在这些作品中,有许许多多的东西莫名其妙、毫无特点,与所处的环境没有任何关系,地域文化及地方特色没有被表现、反映出来,甚至出现了风马牛不相及的可笑现象.在这些"全国粮票"到处通行的现象背后,我们应该反思些什么?我们是否要思考:公共艺术或城市雕塑应不应该表现、反映、结合地域文化,应该如何表现?针对这一课题,本期邀请了在这方面理论与实践均有建树的专家何鄂、韦天瑜、杨文会、许正龙、项金国、大唐等展开探讨.……

简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

简介：大卫·乔斯利特:我们对于当代性和当代演进形式探讨的过程中,很容易忘记当代性其实是现代性一个有机组成部分。为什么现代性我们要暂时放在一边讨论当代性。我觉得这个话题非常重要,因为现代性代表的价值是当代性所压制的价值。我们是在波士顿当代美术馆工作,它是在1930年成立的,也是美国历史最悠久的一个机构,最开始做的是现代艺术,是美国现代艺术博物馆在当地的分支机构,后来名字改为了当代美

简介：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。

简介：现代的公共空间设计与营造更加注重人文关怀,“空间感受”的概念已经成为其中不可或缺的重要要素。1、空间感受的概念所谓“空间感受”,顾名思义就是人在空间中的感受,是空间环境要素作用于人的感官所引发人的正常生理和心理反应,并且会随着空间形态的改变而产生变化。

简介：长时间以来,我一直在围绕"个体政治的公共性"(或称个体经验的公共性)来展开我对艺术的思考。成长在这样的一个国家里,每个人都会有意识或无意识地具有很强的政治烙印。过往所受的教育经验无形中左右我们对事物内在的看法,以至于表象化,二元对立化。正因此,成为了我创作《同志系列》的原由。在日常生活当中,外在的事物无时无刻不在撞击着我们的视觉感官并刺激着我们的思维,如何选取和辨别这些信息成了我整理工作的一部分。

简介：“设计（design）”正在成为一个使用频率越来越高的公共话语，但这是否意味着它已经具备了一个真正的语境，仍然是个有悬念的问题。

简介：中国古代公共设施是古人智慧的结晶,大家所能列举出的中国古代公共设施,可以分为民用公共设施和宫廷公共设施两个部分。比如计时用的日晷、纺织用的纺缕车和织布机、提水用的辘轳、种植水稻用的秧马、灌溉用的水车和磨粮食用的石碾,就是作为民用公共设施而存在。宫廷中的公共设施,多以照明用的宫灯和烛台、熏香用的香薰炉、接纳百姓意见用的谤木后成为象征权利的华表、宫门前的石狮、祭祀用的鼎礼之器为主。

简介：随着社会经济的快速发展,城市公共交通已成为社会生活中不可缺少的组成部分。但是城市公共交通目前却存在着诸多问题：第一,缺乏全范围的实时公共交通信息采集的手段。目前采集的信息都是部分信息,并且都是公共交通内部的传感网络采集的信息,没有其他相关的信息,无法形成多元实时公共交通信息的有效整合,就没有办法实时把握城市整体公共交通状态,从而难以准确预测和把握公共交通的未来状态。第二,缺乏公共交通电子系统之间的交互与协同。因此整个城市公共交通不能管理得更好,控制得更好。第三,缺乏从公共交通信息采集、融合、分析到公共交通状态建模预测、公共交通状态管理与控制的一体化交互处理平台。城市交通面临如此复杂的系统管理与控制难题,为解决这些难题,很多地方引入新理论、新方法。如近年来,多地各类智能交通系统（简称ITS）陆续投入使用。其中,作为推进城市可持续发展战略,

简介：从去年开始波及全球的经济危机，给现当代艺术市场造成了非常大的冲击。可以肯定地说，这场经济危机已经给中国甚至亚洲的现当代艺术，烙上了不得不有所改变的印记。那么，如何评价与判断这场经济危机中艺术市场的痛与动，我们邀请了几位在现当代艺术市场前沿的从业人员，就此展开讨论，希望引起读者的关注。

简介：过去30年，关于公共艺术的文化价值问题一直被不断讨论、践行与回顾、检视。目前看来，中国公共艺术如今尚处于初期发展阶段，并没有达到部分学者所谈的到了相对多元、成熟的阶段，尤其是对其核心价值“公共性”的缺失与误读已经成为当代公共艺术和城市文化艺术发展的阻碍。公共艺术究其主旨是一种为大众生活提供和搭建艺术化场所的艺术形式。

简介：公共艺术是拓展和提升空间环境,展示艺术精神和文化品质的物质载体。它是一种文化现象,是公共性社会的体现。公共艺术强调的是艺术作品的公益性、互动性等特征。多样化的当代艺术形式以及受众与空间关系的变化,使得公共艺术的表现呈现出丰富多样的形式。

简介：兴起于上世纪60年代的“公共艺术”常被理解为放置于公共空间中的艺术作品和环境设计作品，经过在世界各国几十年的发展，“公共艺术”已经成为旨在积极参与地域建设和文化重塑的一种文化运行机制，推动了地域人文精神的发展。本期上海大学教授潘力的文章介绍了国际公共艺术近年来的理念发展，及上大举办的首届国际公共艺术展和论坛的情况。美国艺术三百多年的发展史并不像欧洲艺术史那样为国人所熟悉，美国艺术在美国本土及世界各地的展示和传播的情况。也是一个引人关注的话题，最近清华大学和美国肯塔基大学艺术学院共同举办的论坛对这一主题进行了深入探讨。读者可以关注一下这次会议的综述。

简介：公共艺术与受众的关系,是交流与分享的关系,体现出的是公共艺术的特质——公共性。公共艺术的介入,使得一般性的公共场域获得了精神性的导入,其蕴含的文化功能,是在视觉基础上传达出的文化消费观。艺术作品与其所处的环境,以及创作者与观看者,均为构成公共艺术的必要元素。人、作品、环境,这三者相互之间构成了紧密的内在关联。

简介：陶瓷艺术一直是高科技与低技术结合起来的一个公共的产物，所以它有着强烈的人文精神和时代感。陶瓷艺术制作中的偶然性和随机性，可以打破公共艺术中形式化和概念化．使观众得到新的思考和思想；中突的愉悦．而吸引公众的注意力。而陶艺课的开设为有志于这方面艺术创作的人们打开了进入的方便之门。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：耿菊花(以下简称"耿"):不知您在白立方是否做过一些公共空间艺术的项目,能否为我们介绍一下?周晓雯(以下简称"周"):白立方做了非常多的公共艺术,尤其是安东尼·格姆雷、sarahmorris、马克.奎恩还有其他的艺术家,他们有大量的公共型艺术作品。画廊有不少这样的经验,而我们在中国也已经开始谈这样的公共项目。我从在谈的这些公共艺术项目中感受到,中国的公共艺术,包括公共雕塑都还是很薄弱。耿:您在做这些项目的时候是否有些比较好的经验可以分享。