简介：以现代展示设计的思维视角审视当下中国故居陈设中的问题．明确强调故居展示设计的历史文化及艺术价值。文章结合环境艺术、文化传播和设计学等诸方面对故居陈设的设计现状和理想形态作深入分析。以小见大．就故居陈设的设计原则提出符合现代展示学科的陈设思路。

简介：室内艺术设计现象背后的本质是设计思维,通过对人的思维模式进行梳理、归纳和总结得出:人面对单一事物时应用模仿、继承或反叛思维,面对复合事物时应用加法和减法思维这一基本思维模式。并且针对室内空间艺术的三级属性的设计实现,探索和建立了室内艺术设计一般的工作思维模型。

简介：受儒、佛、道三家思想的熏陶和前代文艺理论的影响，又在唐代特殊的社会文化环境的作用下，唐代不少诗人形成了直觉体悟式的创作思维，在创作实践中主要表现为追求“境生象外”的韵外之致，讲究化景物为情思，追求意境的氛围等几个方面，由此形成唐代诗歌独具一格的风神情韵，让人味之无极。

简介：音乐思维是精神要求的律动展现,是审美内质的外化形态,是音乐逻辑的音韵呈示,是音乐感怀的审美表达。作为音乐思维的载体,音乐语言在不同历史的不同时期,表现出不同的风格特征。以哲学为导向,以文化为蓝本,由对象向主体探究,由抽象向具体挖掘,结合精神思考与艺术表现的逻辑链接,对精神现象与物化形态做整体思考,对音乐思维的内在精神要求作一文化梳理。

简介：汉字从创始至今走过了漫长的历史,它是目前世界上仅存的表意形文字。汉字在造字思维上注重形意结合——以意造形、以形表意,这种思维贯穿了我们的历史和文化。文章以汉字的造字思维为切入点,重点分析了汉字中的意象思维及其在插画中的应用,这种意象思维为我们提供了极为广阔的创作空间。

简介：创造性思维是用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括以下因素:发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维与纵向思维、逆向

简介：笔者从大量的音乐作品分析包括典型曲式的分析中发现:音乐结构中的'三部性'思维,即音乐艺术表现中的乐思呈示、对比和再现,几乎成为音乐发展逻辑中的最佳运动模式.关于这一点,不仅表现在构成乐段的细部结构、一段体、带再现的二段体、三段体和三部曲式中,而且也突出地表现在多段结构、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式以及回旋奏鸣曲式中.这种音乐运动的内在发展逻辑要求,究竟意味着什么?是本文试图探讨的主要内容.

简介：超常规是一种思维方式。这种思维方式往往是艺术家赖以打破常规、以与众不同的形式语言脱颖而出的秘径。常规对陈文令而言，就是既有艺术的陈规、旧习、惯性和艺术史范本形成的条条框框。这些条条框框是双刃的。它既是人们窥探人类既有艺术遗产、认知既有艺术法则的门径，又是屏蔽现代视觉革命的复杂背景和深度逻辑、固化当代艺术史范本及其符号学范式的樊笼。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：和声的发展是人类新思想新文化运动的产物；和声忍维是以人类认识世界而形成的哲学思想为依据而确立；自然科学的不断完善推动了和声形式的形成和发展。

简介：汉字的产生是华夏民族步入文明社会的重要标志,它体现了华夏民族认识和掌握世界的方式。汉字以其独特的思维方式和多样的视觉形态,对中国现代视觉传达设计产生过重大的影响。简化字是汉字自身形态演变和社会规范要求相结合的产物,汉字简化过程中蕴涵的思维方式和创造方法对于现代中国视觉形态设计具有特殊的借鉴意义。

简介：舞台美术是以特殊的形式来描绘环境,表现气氛,处理空间,创造戏剧演出的视觉形象的。戏曲,由于它极为特殊的创作规律,因而在舞台美术设计上也表现出它相当特殊的创作思维方式及其反映出来的表现形式。勿庸讳言,相对话剧、歌剧、舞剧和电影、电视而言,戏曲的舞台美术更偏重其共性,而不象以上艺术形式那样更多追求个性。这主要因为,程式性是戏曲的一

简介：作为纳比派先锋的博纳尔，他的绘画是东西方艺术融合的典范，开启了新的绘画色彩路径。本文尝试以心性的视角来解读博纳尔的绘画艺术，引入“造意”的绘画精神，从博纳尔绘画艺术中强调主观情感的因素出发，阐述博纳尔绘画中体现的“文性”创作思维，综合性地探讨和分析博纳尔的绘画艺术。

简介：艺术设计离不开理性思维,理性思维能够指导设计的思考及实践过程。本文通过介绍什么是理性思维以及理性思维与感性思维的相互关联,重点探讨了理性思维对于艺术设计的不可或缺性,揭示理性思维方式在指导设计实践方面的重要作用。

简介：随着互联网科技的发展,传统的营销手段已无法跟上当今市场消费节奏.企业需要学会将互联网思维融入自己的营销手段中,借助互联网的力量,成功打造出一个属于自己的品牌.

简介：芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

简介：本文以网络流行文字现象为立足点,通过对文字学、视知觉、形态、意识等方面的立体分析,阐述了网络文字产生的实质,及其体现大众精神的驱使和对内容形象化的渴求心理。解析这样的观念所折射出的思维方式:"网络流行文字"通过传播中异化的表现,潜在的导向性和亲和力需求心理行为明显呈现出来。呼吁设计师在以字体设计为例的基础上,重新构建设计中的人文精神,关注设计体现时代精神,与人们的心灵对话,探求回归本源的设计。

简介：创造性思维是比较高级的思维形式,正是由于有了创造性思维,人类社会才能不断地发明、创造,不断地进步。可以说,创造性思维是人类发展的推动力。特别是在人类文明的发展历程中,创造性思维更是扮演了极为重要的角色,甚至可以说,没有创造性思维就没有人类文明的发展。而艺术设计本身正是创造性的活动,创造性思维是艺术设计最基本的要素。那么,什么是创造性思维?其有哪些特点?又该如何培养学生的创造性思维呢?

简介：抽象思维，是人类最基本的思维形式之一。无论是日常的学习、工作、生活，还是从事科学研究和艺术创作，都离不开抽象思维。在艺术创作中抽象思维的参与，可以帮助艺术家更正确、深刻地把握对象内在的本质意义，并对艺术创作的形象思维起一定的指导、规范作用。抽象思维是一种理性思维，就艺术与设计而言，没有理性思维的艺术不能称之为设计。唯美主义不是设计师的追求，美学和功用的结合才是设计的目的。