简介:书法是一门特殊的艺术,它具有深刻的学术性。研究书法教学是一项长期的任务。许多学习者因学不得法半途而废或终无大成。然而学习者该从哪些方面加以注意?本文从八个方面加以阐述。
简介:二十一石压蛤蟆若《瘗鹤》,死蛇挂树笔生花。权相讵与君谟比,描画终究胜似刷。苏轼字形肥扁,黄庭坚曾戏言其字如石压蛤蟆。苏轼戏言黄庭坚的字如死蛇挂树。苏黄皆宗法《瘗鹤铭》,东坡得其神,山谷得其形。
简介:“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”由刘海粟美术馆、清华大学、中国美术家协会及敦煌研究院共同主办,自2014年至今在国内外多地展出。2017年4月在刘海粟美术馆的展览囊括了常沙娜敦煌临摹,装饰手稿及艺术设计200余件作品。
简介:敦煌莫高窟的彩塑艺术举世闻名,彩塑中的地鬼作为敦煌莫高窟彩塑艺术宝库的组成部分,也有着极其丰富的艺术内涵。莫高窟唐代彩塑中地鬼神秘的表情就是独具魅力的艺术形象刻画,该文对这一神秘的表情作了探析。
简介:大汶口新石器时代遗址中出现的握牙莽浴和考古学发现中的另一种拔牙遗俗以及民俗、神话中的“凿齿”“折齿”等等都很有近似,其根源在于远古迄至上古时期人们的原始思维中,“牙齿”已带有“巫灵化”倾向,握牙、拔牙或“凿齿”均具有巫术魇制、辟邪趋吉的文化意义。
简介:明朝中叶,随着吴门书派的崛起,被元人书风桎梏百年的书坛,才开始进入自己的最佳状态,从而揭开了书法史上精彩的一幕。苏州地区人杰地灵,经济繁荣且文人荟萃,并形成了众多的书画流派,'吴门书派'便是其中之一[1]。该书派传至以祝允明、文徴明、王宠、陈淳等为代表的'吴中四家'阶段时,达到了如日中天的鼎盛期,正如王世贞《书苑卮言》说道:'天下书法归吾吴。'一、吴门书派溯源明代中叶,吴门书派成为主流,当时祝允明、文徵明称
简介:唐代是中国古典家具发展的重要转型时期,其高坐的生活方式随着开放的社会政策、胡汉交汇的契机、中外宗教哲学思想的融合,开始逐步进入人们的日常生活。遗憾的是当下几乎很难找到唐代的家具实物展开研究,但转移视角,我们欣喜地发现敦煌壁画中却丰富记载了这些家具的图像,其中的榻又具有典型性,从维摩诘经变等敦煌壁画中的榻入手进行剖析,可清晰知晓唐代由低坐到高坐生活方式转型的嬗变过程。
简介:本次《古乐新声》呈现给观众一场视听上的饕餮盛宴,古老的乐谱与作曲家们当代的音乐审美艺术并置毫无违和,甚至锦上添花。敦煌古乐团精湛的演奏与多媒体设计的思路,可谓是一场视听盛宴……'《古乐新声》—陈应时解译敦煌古谱音乐会'是由上海市委宣传部、上海市文化和旅游局主办。
简介:书与画在《章安杂说》中,也记载了赵之谦对关于书法、绘画关系问题之体系性认识:“画之道本于书,书不工而求工画,如小儿未离乳先哺以饭,虽不皆受病,而瘠与弱必不免矣。古书家能画则必工,画家不能书必有市气。”文人画的兴起和成熟晚于书法,历史上文人画的高手,或许书名为画名所掩,但可谓无一不工书。
简介:李书成,1962年出生,海南文昌人,毕业于广州美术学院,现为中国美术家协会会员、广东省书画家协会主席、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社主编。
简介:卢沉(1935-2004),江苏苏州人。原中央美术学院教授。
简介:走进一个书法家及其艺术领域不是一件容易的事,因为书法是一门至高无上的艺术,是书法家用线条创造的富有个性的另一个世界。它演绎着书法家丰富多彩的心理结构,传达着书法家所有的心灵倾拆。在当代书坛,泥沙俱下,要认识一位真正的书法家并把握其作品的文化内涵,甚至说出其要表达的美学思想,可以说是一种精神历险。
简介:呵幻为真万历四十二年农历十月十六日,嘉兴鉴赏家李日华在与朋友聚会时看到数幅“名盛而实不符”的假画,颇多感慨,于是提笔在其中一卷上写道:“此异代异迹,诚为异宝。然须俟异识归异人,措大不能有也。竹影破窗,金玉琐碎,恨不能呵幻为真,各饱馋意耳。”书画藏家妄图呵幻为真,以赝作代真品的例子屡见不鲜。
简介:
简介:胭脂是中国古代一种重要的红色颜料,红花是制取胭脂的主要植物。二者都属外来之物,在传入中国的过程中,其身份特征变得非常复杂,故有待厘清。而在唐代敦煌艺术中检测出的胭脂,作为红色植物颜料在绘画中使用的较旱样本,对于研究中国古代的植物颜料具有重要意义。
简介:不断完善中国舞蹈美学体系,是中国舞蹈美学学科发展的目标。敦煌古典舞作为中国古典舞的重要学派之一,蕴含了我国古典舞蹈文化与其审美范式。本文以舞剧《丝路花雨》为基点探究敦煌舞的美学特征,弘扬和传承敦煌舞的文化与精神,使我们更加正确地认识和学习敦煌舞姿,领会敦煌舞韵律的艺术内涵。从而理解敦煌舞的文化精神,形成准确的审美标准,提升鉴赏敦煌乐舞的能力和艺术体现。
简介:文字是社会文明的标志。"书写"是记录文字传播语言的最主要方式。文字产生之后,"书写"活动便逐渐遍布社会生活的各个领域,形成了"日常书写"这一文字使用的书写活动,并使文字记录和传播语言的功能得以发挥。古代的"日常书写"活动遗留下来的大量墨迹资料。
简介:反复和省略记号以前我们讲过许多具有不同作用的音乐符号,可为什么要将反复和省略记号单独列出来给同学们讲呢?
简介:《悟与书》这本册子,载有我200余件书写墨迹。首先申明:我并非当下人们所习惯认知的"书法家",不以专事"书法"为业,更不借此而谋生,故自认为以"书写者"相称较为确切些。我曾自撰一联,或为自我定位:"论技自认行外人,言趣略识个中品。"
简介:孙过庭《书谱》对书法创作主体与风格的关系做了详实论述,纲领性的主体论美学名言是:“岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。既失其情,理乖其实,原夫所致,安有体哉?”意思是说,书法创作是人的“情性”的外化为书的“体式”的过程,即内在的隐秘的独特的思想感情外显为书法的风格。这是对钟繇“笔迹者。界也;流美者,人也”观点的继承和发展。
学书“八忌”
论书绝句(二)
花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展
敦煌莫高窟唐代彩塑中的地鬼表情探析
大汶口文化“握牙”葬俗与拔牙古俗的巫术文化内涵
浅析“吴门书派”
敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例
古乐新声——记“陈应时解译敦煌古谱音乐会”
画家不能书必有市气
李书成油画作品
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张济海其人其书
樗斋书话二题
张玉书作品选登
“红花”“胭脂”考——兼论唐代敦煌艺术中的红色植物颜料
从舞剧《丝路花雨》谈敦煌古典舞的美学特征
日常书写与楷书的生成及其演变——以汉末魏晋南北朝民间写本墨迹为例
跟我学作曲(二书九)
我看书写——《悟与书》自序
《书谱》的现代风格学阐释