简介：<正>敦煌壁画,以唐代最成熟和完美,但最能激起一种莫名的心灵颤动的,却似乎还是幼稚的早期作品。该怎样理解这一审美现象?它是作品本身的特殊魅力所致,还是欣赏者的心理倾向呢?应当说,两方面的原因都有,但以前者为基因。欣赏者的审美倾向,有偏爱的成分,但主要是随着时代而变化了的新的心

简介：5月,新版《敦煌女儿》正式演出前,我在网上看见该剧的宣传照。照片的主体,是一尊静默的禅定佛陀像。右下角,是樊锦诗小小的背影,抬头深深凝望。崇高与渺小,永恒与刹那。一霎时,我被画面击中。幽暗的佛陀像,仿若有光,而那个小小的背影,积蓄着无穷的力量。这是上海沪剧院的《敦煌女儿》走过的第7个年头,这其中一次次将自己砸碎、糅合、再重塑。当大幕拉开的那一刻,这次所讲述的,又是一个全新的故事——用诗化的方式讲述初心与信仰的故事。

简介：敦煌舞秉承中国传统美学原则,以敦煌佛教舞蹈为胚胎,在继承唐代宫廷乐舞西凉乐的基础上,吸收、借鉴西域各民族舞蹈舞姿,重视手、眼、身、法、步的配合和整体艺术效果,强调曲中求圆,"象"中变"形",虚实相生,富有想像,形成自己独特的审美特征.

简介：<正>由于时代的变迁,不仅艺术形式与风格不断地在发生变化,題材内容也发生着重大的变化,而題材的演变常常起着主导作用。在艺术发展的整个历史中,新的題材总是在不断地出現,而某些旧的題材却一天天地为人所生疏。时代相去远了,生活、思想、习俗不同了,过去在美术上所反映的某些内容也就为后代所不熟悉。可是在从事美术研究的人来說,如果弄

简介：中国美术研究面对许多知识细节的空白,而敦煌壁画则可以弥补诸多此类不足.但对于壁画属像或母题的辨识,敦煌学专家或史学家往往束手无策;美术史家正可以在此大显身手。本文论及如何把图像学知识用于读解敦煌壁画。

简介：敦煌乐谱的研究,涉及到诸如谱式、断代、定弦法、节奏、各种演奏符号等诸多方面的问题,其中,定弦法与节奏的考证研究,是敦煌乐谱研究的中心问题,也是最有争论的问题.长期以来,学者们各执所据,莫衷一是,甚至有人认为敦煌乐谱定弦法推定的难题已被林谦三所解决.回顾近年来的研究成果,从中可以看出,敦煌乐谱研究虽然取得了很大的进展,但与其原貌是有差距的,敦煌乐谱的研究还需进行下去.

简介：对敦煌遗书《俗务要名林》中的＂嘲、嫽哢、叫噪、谜＂等问题作出考析,可以得出以下新的观点：其一,嘲不仅是普通的嘲笑,也不仅是文人的文字游戏,它还是唐宋时期艺人们于宴会上即席表演且较有难度的伎艺,并在元杂剧中获得了进一步的发展;其二,嫽哢一词在传世文献中甚为罕见,但它和两宋时期流行的小唱在字面意义、表演人员、表演环境诸方面均有相似之处,二者应是同一类型的伎艺;其三,叫噪的叫是一种歌唱伎法,两宋时期的唱叫、叫果子、叫声等伎艺都在叫噪的基础分化、发展而成;其四,谜这种伎艺与乐舞表演有密切的联系,它与嫽哢、嘲、叫噪等词于《俗务要名林》中并列一起,不是没有原因的。

简介：一、基本情况：学科：美术（儿童画）学员情况：学生年龄在8～10岁左右。学画时间为4年左右

简介：中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

简介：藻井图案是敦煌莫高窟装饰图案不可或缺的一部分.由于各个时期的政治体制、经济基础、文化内涵、民族信仰及审美观念的不同,藻井图案的结构和形式在不同时代所呈现的样式是不同的.追溯藻井图案的演变历程可以很清楚地了解从十六国至元的装饰图案发展状况,有助于更全面了解敦煌莫高窟的历史源流.

简介：<正>敦煌乐谱各曲中有诸多的"T"符号,[日]林谦三释此号为"停弹",他在《敦煌琵琶谱解读研究》一书中认为"正相当于休止符,有时也可作延长记号看"。在1955—1957年的译谱中,他对此号空缺不译,在1969年的译谱中以"’"号取代。叶栋和何昌林在译谱中将此号译作时值不固定的自由延长((?))。陈应时在《敦煌乐谱新解》一文中认为是"大住号","此号本身无音高,仅占一个字的时值。"而且认为"大住号只有增时而无休止符的意义"。因而他把"凡正常音高谱字带此号者,我均译作二分音符"。从上诸说可以看出,对

简介：右军潇洒更清真，落笔奔腾思入神。裹炸若能长住世，子鸞未必可驚人。苍藤古木千年意，野草闲花几日春。书法不传今已久，楮君毛颖向谁陈。诗词简析：所谓论书，是就传为王羲之所书的两个字帖《襄蚱帖》和《子鸾帖》进行比较好的艺术作品笔力苍劲，精气十足，具有长久的生命力；而赝品只有外在的形似，毫无骨力可言，就像野花野草，只能有几日的风光而已。

简介：甲:我特别爱看书。乙:你爱看什么书?甲:最爱看武打的,打得越邪乎越好!我上课看、下课看、吃饭看、睡觉看,看得都入了迷啦!乙:这可不好,太影响学习!甲:咳,学习干嘛,武打的时候又用不着!乙:你这思想不对头。甲:有一回上厕所,我捧着本武打书看入迷

简介：青年朋友登门，常诉说不得名师指导为憾。我说，古代名碑刻迹便是最好的老师。来者说，名碑刻迹无以言传。我说，那“碑”与“迹”的存在就标志着身教，就意味着言传，不过要学习者去深入体察、辨别，取其所当取者，弃其所不必取者，把“无言”的字帖当成一位活生生的传道、授业、解惑的老师。刚好手头一篇培根（１６世纪末至１７世纪初大思想家）的名文《论读书》，里面有这样的话：“……然而学问本身不会教给人们它的用途：致用之道在于书外，超乎书上，只有细心观察才能获得。”照培根的哲学思想体系，他说的“书外”与“书上”非它，最基本的一条是实践，他所说的“细心观察”是经验———理性———经验的过程，也全然离不开实践的。从事书法创作要讲悟性、灵气、天分，可是离开了刻苦锻炼，一切都将落空。古人名碑刻迹如何在我们心中活起来，眼前之竹怎样成为胸中之竹，又怎样化为笔底之竹，这里有一个相互转化即如何实践的问题。众所周知，临摹早已成为公认的重要方法，读帖也被肯定为有益的途径。但是，如何临摹与读帖又是需要进一步具体化、深化的问题。“实践”只要不是盲目的，那不断具体化与深化的过程便无止境。倘若学帖而不遵帖，又倘若学帖而惟帖是从，都一样得不到古人的精髓，也没有真...

简介：蔚县剪纸是全国剪纸最好的类型之一。这一精湛绝伦的点彩艺术诞生于蔚县这块物华天宝、人杰地灵的土地上。蔚县剪纸承载着劳动人民朴实、纯真的思想，浓缩了太多的历史和文化。它的题材广泛，包罗万象。既有反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也有表现人类自身对美好事物的向往。按内容一般分为四大类花鸟虫鱼、戏曲人物、戏曲脸谱和新式剪纸。

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：半坡遗址出土的人面鱼纹及瓮棺葬的研究应并置于原始丧葬礼仪之中，人面鱼纹并非独立的艺术品，而是瓮棺的组成部分，瓮棺也并非单纯的现成建筑，而是整个丧葬文化的一部分。瓮棺是生者为死者建造的死后居所，而人面鱼纹在其中则发挥着生死转化的功能。

简介：在烟花三月，杭州最美丽的时节里，全国政协委员、中国美术家协会副主席、天津画院院长、天津美术学院教授何家英先生携其四十余幅精品佳作，与中国美术学院教授、国画系主任尉晓榕先生一起举办了“工写相宜——何家英、尉晓榕作品对照展”。这次展览于杭州、于浙江、于南方美术界都可谓一次震动。笔者谨以客观之笔，记下难忘的一幕幕。

简介：一九六○年十月四日和六日晚,董希文先生在敦煌千佛洞对中央美术学院油画系、国画系、雕塑系四年级学生谈敦煌艺术问题。当时董先生未备讲稿,信口而谈,课后曾让我将详细的纪录稿抄写一份给他,一直未发表。此文乃按原纪录整理而成,错漏处由原纪录者负责