简介：俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家，其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国问的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术，其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说，从19世纪一直到现在，都是一个有重要影响的流派。但是，总体来说，俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的，只有个别的批评家在现世生活中迷失自我，抛弃传统艺术审美观，但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。

简介：对中国传统艺术中的传承进行研究性学习并与现代设计教育融合,将＂传承与创新＂理念融入到专业课程教学中,以＂学以致用＂为教学导向,学习本土文化中的艺术传承与演变,进行创造性思维实践项目实施,以提高创新能力,这样不仅可以锻炼学生的创意设计思维、设计表现技法等专业技能,同时也能够培养学生的人文艺术素养,从而为其后的设计风格和设计品味奠定基础。

简介：我国自启动非物质文化遗产保护工作以来,已建立起了传承体系和机制,取得了可喜的进展,但同时由于受传统传承观念和传承方式的局限、现代文化和现代生活方式的冲击以及主客观因素的制约,也存在着传承人老龄化突出、文化素质普遍较低、缺少基本权益的保障和必要的资金支持、缺乏科学的传承理念与方法等不容忽视的问题,一些项目面临着后继乏人、人亡艺绝的风险。鉴于此,全面客观地分析目前我国＂非遗＂的传承及传承人保护情况,对于建设和完善我国的非物质文化遗产传承体系具有重要的针对性和不容忽视的现实意义。

简介：　　包装设计是艺术设计教学的一个重要组成部分,与市场联系十分紧密.地处湘西地区的高校包装设计教学,如果与本地的各种土特产品包装有机联系起来,不但可以更好地培养实用人才,服务于地方经济建设而且为学生在校学习期间培养相关实践能力提供了一个重要途径,使他们在毕业后能迅速适应市场需要.……

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：在目前庸俗文化强大渗透力的干扰之下，公众的美术审美状态不容乐观，审美趣味停留在偏爱形似、甜俗、粗浅的层面上。进入美术馆的人们关注的重点是写实（特别是超写实）绘画作品；武汉的商业画廊、画店中所售的作品具有很强的甜俗倾向。武汉市民在审美、艺术欣赏过程中忽略对作品的意义的理性认知，以寻求浅显易懂的眼光评判美术作品。公众的审美水平有待提升。要真正改变和提高大众的审美情趣，需要从三个方面着手：一是武汉市政府与文化管理部门、大学达成公众审美教育的共识，积极开展公众审美教育的探索；二是加强美术馆的建设和职能发挥；三是重视媒体的力量，营造艺术氛围。

简介：目前,科技在高速向前发展,经济在腾飞.人们的精神文明和物质文明程度在大大提高.人们有越来越多的对美的追求,自然状态的美已不能满足人们对美的多样需要.环境布置、建筑艺术、室内装饰、服装设计以及各种实用品的制造等,都需要运用更加理想、超然的艺术形象进行美化.图案,很好地表达了人们通过艺术形象创造美的企图.图案教学对于师范生来说,可以陶冶学生的情操,在精神上给师范生以美的享受,还可以大大开发学生的创造能力和思维能力,因此,我们要加强图案教学.

简介：在数字媒体技术高速发展的今天，视觉传达设计正在经历一场数字技术的革命。为人们带来了革命性的视觉感受，视觉传达课程只有主动迎接信息时代的变化并不断探索．才能更加有效地促进视觉传达学科的发展。项目教学法是视觉传达课程教学模式改革的有益尝试，这种教学法不仅提高了学生分析问题和解决问题的能力，同时也可以弥补传统教学方法的弊端。教师采用项目教学法教学．可以激发学生的学习兴趣，增强他们的团队意识，使学生适应时代的发展和市场变化的需求．设计出更加贴近市场、贴近生活的优秀作品。

简介：西方自文艺复兴以后,17世纪英国物理学家牛顿发现光色变化的科学原理,后在色彩艺术上得到运用,到法国印象派时艺术家们对光色的理解达到顶峰,从而导致现代色彩艺术的产生。同时中国绘画从"随类赋彩"至各个历史阶段中的重彩、淡彩而发展成独具中国特色的水墨画。理论应与实践相结合。在基础教学上懂得光色原理,掌握色彩的基本要素,培养正确的色彩观察方法,才能更好地应用于写生与创作当中。

简介：高校现代艺术设计教育——＂字体设计＂课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到＂学以致用＂,培养实用性的设计人才。

简介：我国有上千个艺术院系,有许多艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：设计透视属于一门设计类基础理论课程,设计透视课程教学改革既要继承传统更要紧随时代创新.设计透视的研讨教学是以解决艺术设计透视问题为中心的教学方式,教师创设问题情境,然后师生共同查找资料,研究讨论实践探索,从而提出解决问题的办法,使学生掌握知识和技能.设计透视可根据不同专业方向采用差异化研讨式教学,完善课程评估体系,通过专题研讨、应用研究、项目式、案例式研讨等教学方式,促进师生间多角度、多层次的互动,通过探讨式教学引导学生参与分析优秀透视作品的设计透视语言,使学生具备基本的理论结合实践的研究能力.

简介：提高色彩课教学效果应具备正确的教学方法与步骤。除此之外,教学所持的态度和观念因直接关系到色彩课的教学模式及产生的效果,应给予足够的重视。

简介：声乐艺术自诞生以来,产生了许多种教学法。在实施教学过程中,只有各种教学法的综合运用,因人施教,各取所长,才能达到预期的教学目的。

简介：中国人谈崇高，总与伟大之人、伟大之道德，及崇敬、崇拜之情联系，而不与丑怪关连。西方人不一样，发现了审崇高过程中主体生命力被阻滞的问题，由此，崇高与丑怪发生了关系。康德认为。美与悟性有关，而崇高却紧密联系着理性。崇高可分为数学的和力学的两种，它们不存在于自然物之内。而存在于主体观念里，是生命力在瞬间受到阻滞。继之以更加强烈的喷射的一种间接快感。其中更多的是惊叹或崇敬之情。

简介：

简介：设计素描是把科学与美学、技术与艺术相结合而进行训练的设计基础课程。摆脱传统训练模式与教学形式对设计素描教学的束缚，构建符合设计学科要求的基础课程教学模式，是我们探讨的重点与难点。对设计素描教学中结构训练、空间训练、材料训练和创意训练模式的探讨，就是其中的重要内容。

简介：美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”因此，中学美术教育应重视学生对形式美感的培养。审美情趣的培养，审美理想的培养。要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线。

简介：传统声乐教学大多局限在单项和多项活动中,与日益多员化和民主化的现代社会不相适应,顺应时代的需求和高师声乐人才培养目标的需要,大力提倡并有效实施多边化声乐教学势在必行。

简介：　　素描作为基础训练早已被列为造型艺术教育中的基础内容,它可以培养学生的敏锐的视觉感受能力,分析、理解事物的认识能力和设计造型时的创造力.这些能力都是在现代设计中所必备的素养.所以说,素描教学是为现代设计人才的培养奠定扎实的基础.……