简介：装置艺术是当代艺术中常见的艺术表现形式，种类包括，影像装置、声音装置、互动装置等等，在法国，人们将这些强调塑造艺术观念过程的行为统称为“造型艺术”，这与“当代艺术”一样，都是极具包容性的词汇。

简介：汉代书法美学思想中的核心观念表现为三方面：“如”与“象”的造型思维，“势”与“力”的刚健之美；纯粹形式美对文字实用观念的超越。这些核心观念对汉代书法的发展和艺术风格的形成具有原理性的意义。

简介：一、引言从理论上说,无论那一种绘画理论,其核心应该是统一于某种美学的观念之中的。中国古代的某些理论家,往往兼受着儒、道、佛三家思想的影响,他们常常会因不同的问题、不同的时间、不同的场合,或因不同的需要而变换自己的立场和语调。这种历史的

简介：引言明人尚风雅,尤以江南一带引领四方潮流。明中叶以来苏州习奢华,乐奇异,靡丽奇巧之物日有益增,营销至全国各地。好游历的王士性(1547—1598)敏感地捕捉到此不同于往昔的风气,以“物妖”之象述之:姑苏人聪慧好古,亦善仿古法为之,书画之临摹,鼎彝之冶淬,能令人真赝不辨。

简介：文章论述了石涛艺术的表现观念、形式、语言与现代艺术的,石涛现代艺术　　　　一、现代艺术,认为艺术是情感的表现

简介：一、音乐剧的简要发展历程什么是音乐剧？奥斯卡·哈姆斯坦Ⅱ（OscarHammerstein,音乐剧作家）曾经简单地回答：＂它是你所能想到的任何元素。＂1音乐剧的传统表演形式包括：戏剧——歌曲——舞蹈。早期的戏剧形式并没有对歌曲、戏剧、舞蹈加以区分,只是后来才逐渐分化出音乐剧、戏剧和芭蕾舞剧。音乐剧已经有一百多年的历史,它经历了不同的风格和形式,所以任何人想对音乐剧下一个完整且确切的定义都不是一件易事。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：高等音乐院校是以培养音乐艺术人才为目标的专业学校。最初在高等音乐院校开设的音乐教育专业,大多是为了满足社会对基础教育师资需求而建立并发展壮大起来的。在专业音乐院校得天独厚的音乐优势下,音乐教育专业的学生音乐素养的提高在某种意义上达到了专业音乐院

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。

简介：早在20世纪初，人类学家在对音乐技能学习和相关文化传播领域进行研究时，就关注到传统的口传心授和自我目的性的模仿对音乐传承的重要性。

简介：长期以来,由于受到流行音乐风靡的影响,高校在对学生进行声乐方面的教学时,对于传统音乐文化的融入缺乏足够的重视。但是传统音乐作为我国先人智慧的结晶,如果将传统音乐融入当前的声乐教学过程,不仅可以帮助学生更好地学习音乐,对于学生音乐学习水平和境界的提升也有极大的帮助,促进我国高校声乐教学工作的有效开展。

简介：自古以来,音乐的形式多种多样,其乐理却是想通的。在当下高等院校音乐教学过程中,流行与古典两种形式的音乐相互碰撞,产生了一些独特的音乐思想,并且关系密切的两者还成为了现今音乐行业的两大主流。本文从现今高校音乐教学模式上来分析,通过对古典乐与流行乐间关系的研究,了解两者结合的价值,并根据当下现存的一些问题提出了相关改进建议。

简介：发展学生的史学领悟能力，使学生具有理解和认识音乐发展史的内在规律，考察音乐史事件之间的联系和解释音乐事件的因果关系等能力，不在于课堂中的操纵和灌输，而在于对音乐史进行忠实的传递；不是致力于支配学生的思想，而是致力于使学生具有支配自己的实力，能够进行富有独创性的思考。

简介：市场经济的发展带动了教育体制改革的不断深化,新课程内容规定教学的重点要以提升学生全面素质为教学目的。针对这种情况音乐教育中钢琴教学不但要培养学生演奏能力,同时还要完善学生对音乐的理解能力。使学生的表演能力与理解创新能够综合发展,使其今后能够更适应社会的发展变化。

简介：当代教育心理学家正在孜孜探求这样一种教学形式,即能够充分发挥学生更多的潜在能力,培养学生富于创造性的思维和想象能力,亦即一种能够卓有成效地提高学生全面素质的教学形式。教育的根本目的在于用基本的和普遍的原理来不断扩大加深学生的认识。认知心理学这一观点对钢琴教学中学生音乐素质的培养教育,同样是适用的。音乐教育的目的不应该只是训练某种具体乐器的演奏者或只有声音技巧的演唱者,而应该着

简介：1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后,整套小学音乐教材都将基础知识,也是小学音乐教学实践性的一种体现

简介：民族音乐教学在培育人文精神方面具有重要的作用,它能够培养学生的人文思辨能力、给与学生以人文精神滋润。当前,民族音乐教学中存在着一些问题与不足,主要表现为过分强调对音乐作品形态的分析、热衷于演奏技能的训练两个方面。为了改变这种情况,更好的培育学生的人文精神,今后在民族音乐教学中需要采取相应的策略,更新教学观念、坚持音乐技能训练和学生人文精神培养并重的教学方针,并改进课程设置,提高任课老师的文化阐释能力。

简介：培养学生的音乐欣赏能力,是诸多因素组成一个系统的工程,这需要我们音乐教师掌握先进教学方法和技能,并对学生进行刻苦的训练和培养才能达到预期的目的。本文就如何培养学生的音乐欣赏能力的问题运用音乐教育理论并联系大量自己的音乐教学实例从提高学生的音乐文化底蕴、精选欣赏作品和丰富教学形式等三个方面进行阐述。